漫议人类社会发展进程中的音乐及音乐的认识功能

按照《中国大百科全书音乐●舞蹈卷》中对音乐条目的解释，“音乐”是凭借声波而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器管而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类”。从目前的音乐生活中大多数人日常所能欣赏到的音乐基本上都可以包含在这一关于音乐的定义范围内，但是20世纪一些现代音乐流派的“作品”（如美国作曲家约翰）●岩奇的《4分33秒》是不由演奏者发出任何声音的所谓作品，不过这些特例不应该影响我们对音乐这门音响艺术的一般理解。     

琵琶在豫剧伴奏中的作用

“大弦啃嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这是唐代著名的诗人白居易在《琵琶行》中描写琵琶音乐的诗句，经过千百年的岁月变迁，早已成为永不磨灭的经典。从中我们也可以看出琵琶这一传统民族乐器丰富的音乐表现力和情感宣泄力。琵琶是一种具有两千多年历史的弹拨乐器，被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”等。它的音色特点是穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在几千年的发展历程中，形成了很多经典的曲目：如《十面埋伏》、《春江花月夜》等乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。     

论《费加罗的婚礼》中费加罗形象的艺术表现

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中的一部重要作品，并为大家所熟知。这部以爱情为主题的意大利喜歌剧，用轻松幽默的感性方式，向人们展示着歌剧的魅力，并在作品中暗含的反对封建统治的思想也是这部作品在当时被人们喜爱的重要原因。 本文以歌剧主人公费加罗的形象为切入点，对费加罗的戏剧形象和音乐表现手法这两大部分进行分析，突出了费加罗乐观、机智、沉着、稳重、热爱生活等的性格特征，同时也在音乐表现手法上，强调了重唱和咏叹调在费加罗音乐形象塑造时的重要作用。并探讨了戏剧和音乐作为歌剧艺术的重要组成因素，对歌剧人物创作的重要意义。     

浅析潘岳作品的艺术特色

钟嵘在《诗品》中以“陆才如海，潘才如江”给潘岳做了一个评价，然而“潘才如江”作何理解，本文将从潘岳作品的艺术特色浅析“潘才如江”：在艺术特色上，潘岳的作品如江水般浅净、迂回、婉转。     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

从《再别康桥》谈诗歌三美

本文从徐志摩的《再别康桥》说起，介绍了闻一多先生关于新诗的“三美”理论，分析了《再别康桥》这首诗，分别从音乐美、绘画美、建筑美的三个方面，对作品进行了鉴赏评价。     

《音乐欣赏》课刍议

音乐欣赏课是艺术教育与音乐教学中的一门极为重要的课程。音乐欣赏课在不同院校、不同专业定位各不相同,应当注意把握特点、掌控程序这两个要点,在《音乐欣赏》课程中抓好欣赏作品选择和欣赏方式选择两个方面。     

斯特拉文斯基《三首单簧管小品》的创作特色及演奏技巧分析

斯特拉文斯基，20世纪最有影响的作曲家之一，西方现代音乐的代表人物。本文所研究的《三首单簧管小品》是斯特拉文斯基创作风格由“原始主义”向“新古典主义”过渡时期的作品：它融合了爵士音乐的特点。这首作品对斯特拉文斯基本人而言虽不够成熟，但对现代单簧管作品创作风格来说却是开风气之先的作品。本文不仅对斯特拉文斯基创作这首作品进行了背景、风格等进行了分析，还对这首作品的演奏及自身演奏时的体会进行了分析及总结。     

浅析卡西尔符号视域下的艺术

卡西尔的符号学说对文化哲学的发展有着重要的意义,而这一学说也在其重要著作《人论》中有着详细的阐述.本文着重探讨作为构成卡西尔文化符号系统的重要部分——艺术.首先对符号这一裁体人的界定,然后探讨了神话与艺术之间的不可忽视的重要关联,最后,对艺术进行深一层次的论述,发掘出卡西尔给予艺术的一些特殊定义,强调艺术的特性永远是“属人”的.卡西尔文化现对后世的发展有着重要的影响.     

平凡的世界 不凡的人生

《平凡的世界》不能说是一部史诗性的作品，但可以说在某种程度上是作家的追求赋予了这部作品以史诗性的品格。“谨以此书献给我所生活过的土地和岁月”。作品看起来写的都是一些普通平凡的事情，而实际从总体上构筑了一个有拼搏和抗争，有胜利的喜悦，有悲欢离合的极不平凡的艺术世界。     

浅谈墨子的文艺思想

传统的观点认为，墨于与老子一样，都对文艺持否定、排斥的态度。《荀子》书中“墨子蔽于用而不知文”【1】的论调，则道出了墨子文学思想的实用性和功利性。这显然与孔子所提倡的文章宜“文质彬彬”的文学主流思想背道而驰。《墨子》是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的记录，可看作反映墨子言论、思想的主要作品。因此近代对《墨子》一书文艺思想的论调多有偏颇，认为其全面否定美和艺术的社会价值。笔者通过熟读《墨子》一书，认为《墨子》一书拥有丰富的文艺思想，并没有全面否定文学和艺术的存在价值。本文试图从《墨子》一书中墨子对文学的论述来探讨和梳理其文艺思想。     

《黄河怨》的演唱分析与艺术处理

《黄河怨》作为《黄河大合唱》的重要组成部分，孕育着强烈的悲剧性，具有震撼人心的艺术感染力。本文旨在对《黄河怨》进行正确、全面、深入的音乐分析，并作音乐表演及形象塑造上的设计，分析了《黄河怨》的音乐特点，讨论了作品的演唱要求和特点，对《黄河怨》进一步的认识。     

浅谈钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

《平湖秋月》这一古曲作为广东音乐的代表，凭借自身的优美旋律，深受人们的青睐。其流畅的旋律、优美的音色在其艺术魅力上具有着迷人的芬芳。而钢琴作为一种外来乐器在演奏《平湖秋月》这首古曲时，既保留了我国民族音乐的元素，又将钢琴这种多声部、多层性、宽音域的乐器的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。这部作品不仅将中国文化特色体现在了钢琴音乐作品之中，并且运用西洋钢琴演奏技术使之成为一首玲珑别透的、具有鲜明民族特色的中国钢琴曲作品中的精品之作。此次，从风格、伴奏、和声语言、音乐形象几个方面的内容出发，针对钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力。加以论述。     

浅谈传统古筝曲教学中的赏析

一、赏析的意义 良好的音乐欣赏感受与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。《音乐课程标准》指出“音乐是以审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的隋操、健全的人格”。音乐赏析过程，是人的心理从平静到逐渐喻悦的过程，是美育效果逐步深入的过程。这正反映了音乐作为审美艺术途径的重要手段，始终体现着课标中音乐的本位意识。     

一曲悲歌的艺术之魂——论老舍《茶馆》的悲剧性

一个大茶馆就是一个小社套。老舍《茶馆》反映的三段刻骨铭心的历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉。通过对《茶馆》的解读，领会作品借助小人物的生活反映了当时社会各界人物的悲惨命运和其“葬送三个时代”的主旨，从中感悟老舍在幽默中沉淀的深刻的悲剧意味。本文拟从《茶馆》作品中小人物命运，结合作者的思想感情和时代现实性分析其悲剧性的内涵与原因。由此体味《蔡馆》独特艺术风格的和精巧的艺术构思即作品的艺术之魂。     

浅析中国舞中的韵

中国舞是一门原与诗歌、音乐联系在一起的古老艺术。“言之不足，故嗟叹之——咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《诗经。大序》）而舞蹈艺术则是指人们在生产劳动中通过有联系的多种多样的动作和手势对现实世界的情感印象的形象反映。     

神韵

2010年对于彭健来说，艺术收获颇丰。他的作品《风麟涅榘》荣获了世界三大影晨之一的“第十三届国际摄影艺术展览”铜奖。而在“重庆十大摄影家”评选中，彭健位居榜首。     

生产、销售有毒、有害食品罪的概念分析

《食品安全法》颁布实施以后，《刑法》对生产、销售有毒、有害食品罪的相关规定也作出相应调整。《食品安全法》中的对“食品”的定义是狭义的，而《刑法》的根本特性决定了对“食品”定义应更为宽泛。“生产、销售”的规定体现这两个环节在食品流通过程中的重要性。对“有毒、有害的非食品原料”的认定应由法定的鉴定机构作出。“掺入”主要强调行为人主观上有意识的将有毒、有害的非食品原料加入食品中的行为。     

新时期学术规范创建之因探究

“规范”一词在汉语中渊源颇深，在《北史·宇文恺传》、《陆士龙集》中均有记载，这一词的意思是标准、法式、典范。杨玉圣、张保生先生主编的《学术规范导论》是这样定义当代学术研究中所谓的“规范”指规则、标准或尺度，“是人们为实现一定的目的而根据某种观念所制定的供社会群体诸成员共同遵守的规则和标准。”     

赏析芭蕾舞剧中舞蹈与音乐的完美结合--以彼季帕与柴可夫斯基的合作为例

彼季帕最为杰出的作品是与俄国作曲家柴可夫斯基合作完成的《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》，这三部作品成为了古典芭蕾舞剧的代表作。本文对彼季帕与柴可夫斯基在这三部芭蕾舞剧中舞蹈与音乐的完美结合进行了详细的分析。