从《狮子舞》到《狮林春光》

引言：2000年的10月,第五届全国杂技比赛在辽东丰岛的大连市举行。我们濮阳市杂技团表演的《狮林春光》节目一举夺得金狮奖,实现了二十多年来的夙愿。接着《狮林春光》又挥师南下,在武汉市举行的第四届国际杂技节中,战胜了十几个参赛国家的众多高手,以最高分夺得“黄鹤金奖”。     

浅析乔伊斯《一片浮云》的创作艺术

《都柏林人》是意识流创作大师乔伊斯在其创作初期用写实主义手法写就的一部旨在反映20世纪初都柏林精神瘫痪的短篇小说集。文章拟以《一片浮云》为例，从对比、顿悟和象征等几方面对乔伊斯的早期创作艺术风格作一探讨。     

论《西游记》的创作成就

<西游记>是我国最著名的一部神魔小说,它是中国古典小说的一座里程碑.吴承恩采用浪漫主义的创作方法,虚构出一个虚无缥缈的世界,描绘了一个个离奇曲折的故事和个性鲜明的人物,反映了深刻的社会现实.<西游记>在思想上和艺术上都取得了巨大的成就,使得它不仅独步于中国古典小说之廊,而且也称雄于世界文学之林.     

海德格尔的《艺术作品的本源》对中国画创作的影响

文章认为,海德格尔《艺术作品的本源》阐述了艺术作品的本质之源,物与作品的关系,三种流行的对物的解释。其中创作的本质对艺术创作有相当重要的指导作用,而对中国画的创作启示在于,第一,对艺术创作来说,体验是决定性的源泉;第二,创作一定不能忘记物在体验中与其他天地间的关系,在物与物内在的关联中去寻找感觉;第三,在国画创作上,艺术家要不断地超越自己,以更开放的心态,进一步挖掘笔墨颜色等材料,创造出更新的表达语言和方法手段;第四,在中国画创作中尤其要在大自然中去体验。     

浅析刘若愚的创作与翻译——以《中国文学理论》为例

刘若愚是名满天下的美籍华裔比较文学研究家。他平生出版了八部与中国诗学有关的专注并发表了大量论文。它的比较诗学体系在西方汉学界产生了重大影响,刘若愚先生是一位难得的把中国传统文论与西方20世纪欧美文论结合起来的语际批评家。他所从事的比较文学研究是在一种颇具相当难度的汉英诗学理论话语的转换中,使中国诗学思想及中国诗学研究走向国际学术界的。本文主要论述其生活经历及其影响下的创作与翻译。     

刍议舞蹈创作的感悟

舞蹈,是一门高贵优雅的艺术,它是美化了人的人体动作来传情达意的,有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。古人早对舞蹈艺术的作用和价值有所论述“言之不足,歌而唱之,歌之不足,舞而蹈之。它“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也。”就我的理解而言,舞蹈是一种群体或个体在七情六欲的催化下进发出的一种或喜悦、或悲伤、或焦虑、或愤怒、或挣扎、或思辨的状态表达,多以淡化繁复的故事性描述,而注重大背景气氛下肢体语汇的情绪抒发。     

从《呼兰河传》看萧红的创作道路

寂寞的童年形成了萧红作品优美的格调，她在含泪中回忆寂寞的童年，沉浸了全部身心，投放了自己全部的感情和力量，从《呼兰河传》中可以看出她一生中跋涉的每一步所留下的痕迹，感受到她在艰难的跋涉中的切肤之痛。     

论马思聪音乐作品的创作风格

马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望,创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征,具有鲜明的个性;它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用,使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手,依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来,这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》,成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。     

从《史记·太史公自序》看司马迁的创作动机

推动一个作家进行创作的动机往往不是单一的，而是多种因素相互交织在一起。从《史记.太史公自序》中，可以看到司马迁的创作动机包括了以下几方面：一是探索历史发展、国家治乱盛衰的变化及其规律；二是歌颂“明天子”和“功臣世家贤大夫”的功业；三是通过＂立言＂实现人生的价值；四是通过著书抒发＂郁结之意＂。探究司马迁的创作动机，将有助于我们深入地理解司马迁和《史记》这部伟大的作品。     

《文选》行旅诗及作家创作心态探究

本文从<文选>从行旅诗的内涵出发,研究行旅诗歌的特点,鉴别其中以专门定点游览类诗与行旅类诗的区别:从行旅类的诗歌创作分析出发,结合诗人生平与仕途经历,考察其行旅途中思想感情的复杂多样性,以探究其作家的创作心态.     

浅析电影《归来》对小说《陆犯焉识》的再创作

电影与小说虽然有着相同的叙事理论背景,但毕竟是两种不同的艺术形式,电影在对小说的再创作过程中,由于受多种因素的限制,在人物的塑造等方面都会有所变化。摒弃传统电影改编理论中对电影是否忠实于原著的探究,以电影《归来》和小说《陆犯焉识》为例,从人物塑造、情节设置、叙述方式三个不同角度,浅析电影对小说的再创作,探索电影与小说的碰撞与融合。     

论书法创作主体与文字内容的互动关系

书写内容与书法艺术创作之间存在着内在的关联：首先,内容影响主体创作心理,使作品具有个性品质;其次,书法作品能够能动地反映文字语境和主体的精神气质,两者的相互生发使文境在书风催化下进一步凸显艺术的旨趣;最后,契合主体心理与精神的书写内容对书法家构建个性书法风格具有促进作用。     

内蒙古重大历史文化题材美术创作工程——《仰华寺会晤》油画作品创作谈

2010年我承担了内蒙古地区的重大历史文化题材美术创作工程中的《仰华寺会晤》这一选题,我对此工程发起与完成的理解、在创作过程中对历史的研究、对画面艺术性的推敲等是一个全新的创造过程,其中的感悟愿意与大家共切磋.同时,思考如何将自己在创作过程中的领悟与收获运用到教学中,这是我最终期盼的.     

《长恨歌》与《长生殿》的比较

白居易的《长恨歌》和洪升的《长生殿》都是以唐明皇与杨贵妃的故事为题材的作品,两篇作品由于创作年代的不同、视角的不同,它们的含蕴和兴寄也各自不同。本文拟从选材、主题、艺术处理及结局等方面对其进行比较。     

浅析维吾尔族舞蹈的生成与教学

辽阔的新疆维族地区素有"歌舞之乡"的美誉,它的歌舞艺术绚丽多彩。历史上的新疆人民伴随着他们的游牧生活创造了独具民族特色的歌舞形式和独有的民族舞蹈风格,在他们当时的民间舞蹈中得以表现,并在今天的民间舞蹈中遗存下来,成为现在多种多样的表演形式。     

从《生活秀》看池莉新写实小说创作主题的全面展示

池莉的新写实小说几乎都以平民化、世俗化的眼光来观照社会,描绘出一幅幅琐屑而真实的市井众生图,表现了在生存至上的前提之下,人生诸多毫无诗意的侧面.而<生活秀>则是一个汇总了作家以往对尴尬、难堪、沉重生活的思考之后对新写实小说试图表现的主题进行全面展示的作品,为读者提供了一幅典型的琐碎、平庸、缺乏痕漫、理想、崇高的市井人生图画.     

从中国多元文化谈普契尼歌剧《图兰朵》的艺术价值

本文对中国多元文化在普契尼歌剧《图兰朵》中艺术价值的渗透、运用、融合与发展进行深层次的理论研究,从创作背景和创作风格的形成以及人物的性格、音乐的创作手法等方面,创作性的运用了中国民族音乐的旋律、故事背景、民族乐器等是真正意义上的多元文化艺术价值融合,其发扬中国多元文化艺术价值,合理借鉴西方文化艺术,促进世界多元文化可持续发展。     

论肖斯塔科维奇《第十一交响曲》的创作特征

本文介绍了肖斯塔科维奇的生平,阐述了其《第十一交响曲》的历史背景、创作特征及西方评论家的有关评论,分析了该交响曲对中国的影响。认为《第十一交响曲》真实地再现了俄国1905年革命的历史事件,它表现了苏联人民对和平、自由、美好生活的向往,更激励着全世界人民对未来生活的向往,它是人类的革命史,是世界文化的一隅。     

关于版画《轮回》的创作思考

版画创作是一种将观念或者意图通过版的媒介而表达出来的制作过程.关注现实、关注生活是版画创作的一贯原则. <轮回>的创作就是一种尝试,本文就是将<轮回>创作中所思、所想的问题,通过文字的形式记录下来,以供更好的鞭策和学习.     

萧绎《职贡图》创作动因分析

今存中国国家博物馆的《职贡图》,传为梁代梁元帝萧绎所作的宋代摹本,现残存十二个国家的进贡使者画像,以及有关于各个国家风土人情的文字记载,此画对于研究梁朝各地域之间的历史文化交流具有极其重要的价值。本文主要对萧绎的生平进行解读,特别是对其创作《职贡图》的动因进行细致分析,从而对南北朝时期的中国历史文化以及民族交流有更加深入的了解。