浅谈电视舞台化妆造型艺术

近年来由于电视舞台艺术的丰富和发展,尤其是电视文艺晚会的繁荣,电视舞台设计的时尚化趋势,使得舞台造型化妆的技巧不断改进,而戏剧的舞台造型逐渐走向多元化,在原先仅仅局限于舞台的造型设计、化妆手法、灯光效果,开始适应更多的电视传播的需要,面向更多的电视观众。细节的展示,特写的运用,使化妆造型更趋于真实,细腻。     

浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术,它必须通过演员表演,舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合,才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象,从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一,也是化妆艺术的主要任务和目的,它不仅能使演员改变形象,贴近剧中人物,更能给演员自信,使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

浅谈舞台化妆造型

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学﹑美学﹑人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学﹑色彩学﹑化妆造型设计﹑身势学等领域的内容。舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,它是根据人物的性别﹑年龄﹑身份﹑地位﹑性格﹑民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰﹑变型（形）﹑美化,即通过运用各种工具,遵照造型规律的步骤,采用适于个性的技巧和方法,对脸面﹑五官及其它部位进行描画,渲染和调整,以强化主体形象。当然,戏曲化妆个人风格的形成是一个过程,需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。我本人从事化妆工作近六年,体会最深的就是,作为一名专业化妆师,应该和演员一样,深入剧情,用心感悟,同时还应懂得形﹑色﹑韵的有机结合,这样才能妙手生花,让一个个完美的艺术形象展观在舞台上,从而激荡观众的心灵。     

舞台化妆妙手生花

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,戏曲的形式美的总体要求为“比例对称,节奏韵律和谐统一””其对形象美和形式美的区分尤为重要,由此,舞台上的美,带给人们的是第一视觉。而舞台化妆就起到了妙手生花的决定作用。     

浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用

舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创作形式。之所以这样说,主要是因为其涉及的范围广泛、形式多样,主要包括舞台演出、舞台照明、舞台美术、舞台声效以及舞台道具等等。舞台表演艺术要通过结合各方面的艺术形式,运用多种舞台技术手段,在有限的舞台空间中表现出无限的表演空间。达到最好的舞台效果,激发触动观众的情感,给观众留下深刻的思想感悟和发挥想象的空间。所以,在现代舞台表演技术过程中,需要大量地引入现代科技技术。     

漫谈道具在舞台上的认识

戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的通称。中国传统戏曲中原称“砌末”（包括布景）,现也分称布景和道具。道具一词原由日本移植,Et本人称一切家具、器物为道具。但究其源,道具却是佛家语,佛家称一切可以帮助修道的什物为道具。     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上．程式无所不在,唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色行当都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、     

浅议舞台美术设计

舞台美术作为一门综合性的舞台表演艺术,它的布景、灯光、服饰、尤其是其创造艺术感的辅助性表现手段,它们对烘托舞台情景,说明所表现的时代背景,渲染舞台的整体气氛,塑造人物形象以及推动情节的发展,起着至关重要的作用。舞台美术是所有舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分,它有着多种功能,突出环境,表现人物心理投射的功效。     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板,光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调,作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

浅谈戏剧舞美设计的刨造性

舞台美术是舞台综合艺术不可缺少的重要组成部分,它伴随着戏剧的发展而发展,并日趋成熟．形成了包括布景、灯光、化妆、服装、道具等多部门组成的庞大的艺术综合体。在戏剧产生和发展的相当长的历史时期内,舞美在戏剧中的作用日益增强。尤其是进入二十世纪以来,随着社会和艺术的不断发展,舞台美术更是被提到了一个不容忽视的重要地位,在各类舞台演出中的作用日益凸显。有些作品甚至不惜花费巨资投入,调动一切手段,运用高科技先进成果,     

舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新

在戏剧舞台艺术的创作过程中,舞台技术始终发挥着关键性的作用.舞台艺术是一项综合性的艺术形式,包含着丰富且多元化的内容,除依托于演员的表演艺术以及剧本的精彩程度外,对舞台技术的要求也比较高.为更好的提升戏剧舞台艺术的整体表现价值以及表现魅力,应该加强对舞台技术的运用与创新,切实有效的提升舞台技术的整体表现力,更好的服务于...     

浅谈化妆造型的感悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,它是根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰、变型（形）、美化,即通过运用各种工具,遵照造型规律的步骤,采用适于个性的技巧和方法,对脸面、五官及其它部位进行描画,渲染和调整,以强化主体形象。当然,戏曲化妆个人风格的形成是一个过程,需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。     

戏曲舞台美术设计的表现形式

舞台美术作为一种具有观赏性和空间性特征的艺术形式,同时也是舞台演出的重要一部分。而舞台美术设计本身不仅具有较强的专业性和艺术性特征,同时还具有较高的技术性要求。现代戏曲舞台美术设计作为舞台造型的中重要组成部分,其设计过程同时也是艺术创造的过程。本文将在对于戏曲舞台美术设计概念内容分析基础上,对其设计表现形式进行研究分析,以促进我国戏曲舞台美术设计的发展进步。     

不惑的舞台 不奢华·重内涵·有眼泪

没有鲜花绿植,没有招待宴请,没有明星串场……4月8日,名为大连空港中国梦的大连机场通航40周年职工文艺演出绚丽绽放。演出大幕徐徐落下,台前幕后的故事需要倾听——李立(股份有限公司工会)设计、制作服装道具,每天只睡三四小时我为大连机场通航40周年职工文艺演出设计、制作的服装、道具,用于舞蹈《五大洲心连心》、《归航》、《红红火     

浅谈戏剧舞台灯光艺术

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术,又称舞台灯光。其作用是根据演出要求。按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。     

浅谈戏曲化妆与人物塑造

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格,使角色的形象在舞台上更具有鲜明、     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性

舞台表演是美的艺术,美的艺术是需要借助角色羡来表演．美的形态、美的旋律来完成的。表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有重要作用。抉句话说,歌唱便是一种表演性艺术。情感是歌唱艺术的核心,情感的表现,体现了艺术的魅力。演唱者只有先感动自己,才能感动别人;要让别人陶醉。首先自己先陶醉。演唱者只有塑造艺术形象,才能获得预想的艺术效果,将歌唱技巧以及自身内在的情感融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现。这种艺术表现。将精神与情感结合。充满感性色彩,具有感染力,能震撼人心。     

浅谈舞台灯光艺术

舞台灯光艺术是当今戏剧舞台照明中不可缺少的重要艺术体系,它具有多样化和艺术规律性,最重要的特征就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触,更能贴近剧情与角色情感。