浅议戏剧服装的设计理念与审美价值

戏剧服装文化是戏剧文化与服装文化双重作用的结果，是戏剧文化不可或缺的重要组成部分。作为舞台剧中重要的视觉形象之一，服装对塑造人物形象、升华作品主题和营造舞台氛围都起到无可替代的重要作用，在适应戏剧内容的要求下，突显出戏剧的冲突性，并向观众提供诸多戏剧信息。自从有了戏剧表演艺术，戏剧服装便应运而生，这一区别于生活服装、流行时装的特定的舞台人物外部造型手段，伴随舞台布景与装置、舞台化妆与道具、舞台灯光与音响之间的融合与互补，共创舞台美术视觉效果的辉煌。     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

论舞台美术的艺术空间

从古希腊延续至今的舞台美术艺术，是戏剧舞台不可或缺的艺术样式。它已经和舞台戏剧的人物、事件、矛盾冲突紧密地联系在一起。舞台美术已经从陪村变成了对于戏剧人物塑造、剧情发展，表现时代起到不可替代的作用。本文试图从舞台美术的艺术空间这一角度，以全新的视角构画出对舞台美术的作用与拓展的艺术特质，对于丰富戏剧舞台艺术，创作舞台艺术空间，会起到积极的推动作用。     

浅谈戏剧舞美设计的刨造性

舞台美术是舞台综合艺术不可缺少的重要组成部分,它伴随着戏剧的发展而发展,并日趋成熟．形成了包括布景、灯光、化妆、服装、道具等多部门组成的庞大的艺术综合体。在戏剧产生和发展的相当长的历史时期内,舞美在戏剧中的作用日益增强。尤其是进入二十世纪以来,随着社会和艺术的不断发展,舞台美术更是被提到了一个不容忽视的重要地位,在各类舞台演出中的作用日益凸显。有些作品甚至不惜花费巨资投入,调动一切手段,运用高科技先进成果,     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。     

舞台美术设计与各环节之间的关系

随着全球化进程的推进，我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外，舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分，同样如此。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成，若要想舞台美术设计达到完美的艺术效果．其整体同步互动和两两同步互动则显得尤为重要.     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

浅谈舞美设计与时代观众

舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，是一门综合性很强的艺术门类，它的各类艺术语汇需要通过相互制约，相互影响，相互渗透，融为一体而构成演出。多年来，许多舞台美术家在理论与实践上，对舞台美术创作的各类关系作过艰辛的探讨与研究，     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

浅谈舞台灯光艺术

舞台灯光艺术是当今戏剧舞台照明中不可缺少的重要艺术体系，它具有多样化和艺术规律性，最重要的特征就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

以真为美以情感人——浅论戏剧的真情实感

艺术是真、善、美的统一，戏剧是描写人生的艺术，真实是他它的第一要素，“真”是戏剧的基础、是生命。而戏剧的情节能让观众看后信以为真，同时又是动人的，是以情感化了的真实。我根据多年来经验，来谈谈戏剧人物塑造方面我是怎样做到以真为美以情感人的。     

舞台道具在戏剧中的作用

中国的戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,讲究的是戏曲的综合性、虚拟性和程式性.戏剧舞台美术的运用,很好地体现着戏曲的这些特点.道具,是戏剧舞台美术中的重要组成部分,它在戏曲舞台上的合理运用,尤为重要.     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

论戏曲表演艺术的“传神”特征—饰演吴明随想

被称为东方戏剧学派的中国戏曲表演艺术体系。在世界现实主义戏剧史上两大表演艺术派别体验派和体现派之外，以自己独特的艺术实践的历史公然表明他自己的美学思想是体验的，但决不讳言它又是世界上最率直、最强烈的舞台表现派。它不仅独创性的把体验和表现融为一体，坚持在自始至终的体验中以泛美程式进行表现的手法，而且其表现之率直和强烈，更在于它不受西方表现派那样囿于写实主义和生活真实的局限     

浅谈戏曲的发展之路

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式，在世界的戏剧舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲，从它诞生之日起，就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐，有浓厚的乡土气息和载歌载舞，说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃、充满活力，深受广大群众的喜爱。     

浅谈戏剧舞台灯光艺术

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术，又称舞台灯光。其作用是根据演出要求。按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。     

《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上．程式无所不在,唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色行当都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、     

舞台服装设计的审美特征

舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分.如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准,不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升,而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升.本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角,对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.     

戏曲舞台美术设计的表现形式

舞台美术作为一种具有观赏性和空间性特征的艺术形式,同时也是舞台演出的重要一部分。而舞台美术设计本身不仅具有较强的专业性和艺术性特征,同时还具有较高的技术性要求。现代戏曲舞台美术设计作为舞台造型的中重要组成部分,其设计过程同时也是艺术创造的过程。本文将在对于戏曲舞台美术设计概念内容分析基础上,对其设计表现形式进行研究分析,以促进我国戏曲舞台美术设计的发展进步。