浅谈主持艺术与表演艺术的结合

主持是一门艺术。主持艺术与表演艺术有着相通之处。表演艺术与主持艺术这两种看似无关的艺术，却在不知不觉中巧妙地进行着整合，使主持艺术绽放出了新的光芒。运用恰当表演艺术行为、准确把握表演艺术的分寸与主持人“个人形象”定位是实现主持艺术与表演艺术相融合的重要方式。     

浅谈书法艺术与播音主持艺术的融通之处

中国书法艺术是造型艺术，博大精深、源远流长；播音主持艺术是声音艺术。朝气蓬勃、日新月异。两者间巧妙地存在着许多融合、通联之处。本文将对两者间几个融通之处进行梳理．希望通过这些梳理为播音主持艺术的创作方法和理念带来更多新角度、深层次的认知。     

有关播音主持艺术人格问题的分析

播音主持作为一种最近几年蓬勃兴起的艺术门类，越来越受到人们的青睐。许多人致力于从事播音主持行业，还有更多的人致力于播音主持这一艺术门类的研究。文章试图从播音主持艺术人格形成的两个阶段，播音主持艺术人格所具有的的特点以及艺术人格与自我人格的关系来探讨播音主持的艺术人格问题。     

有关播音主持艺术人格问题的分析

播音主持作为一种最近几年蓬勃兴起的艺术门类，越来越受到人们的青睐。许多人致力于从事播音主持行业，还有更多的人致力于播音主持这一艺术门类的研究。文章试图从播音主持艺术人格形成的两个阶段，播音主持艺术人格所具有的的特点以及艺术人格与自我人格的关系来探讨播音主持的艺术人格问题。     

说说二胡的表演

表演，是一种艺术意识形态，是以体验和思维为基础的。不光是演员在舞台上的表现是表演，二胡演奏也是一门表演艺术，它同其它艺术形式一样，有自己独特的规律和美学原则。二胡表演艺术在中国表演艺术史上占有光辉的一页。     

浅谈恩师张宝英的表演艺术

作为一名青年演员，我有幸拜在了著名豫剧表演艺术家、中国豫剧崔派艺术杰出传承人张宝英老师的门下，悉心学习恩师的表演艺术和为人品格。自我立雪张门之后，就开始在恩师的带领下踏进崔派艺术的神圣殿堂，静心聆听恩师的教诲、感悟与学习恩师的表演艺术。我认为，要想继承好老师的表演艺术，就要对老师的表演艺术吃透、认知清楚，然后结合自己的条件先死学后活用，这样才能成为一名出色的崔派艺术再传弟子!     

发展文化创意产业 政府应该怎样作为

文化创意产业是对文化产业部分外延的扩展,是指倚重个人创意．技巧和才华，以及通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的知识密集型行业。包括休闲游戏软件、软件及计算机服务、电视与广播、出版、表演艺术、音乐．电影与录像、时尚设计、手工艺品．时尚设计．广告．建筑艺术、时装设计、艺术和古董市场等行业。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中，戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的，但在表演艺术的范畴内，戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。     

浅析歌唱中的表演艺术

声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行"神形兼备"的舞台表演艺术.优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的.歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求.声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与"神形兼备"的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化.     

中国豫剧崔派艺术的传承

中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。我的恩师张宝英就是崔派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。现从崔兰田大师的表演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承问题。     

北京创意产业得天独厚

创意产业，源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等13个行业，就属于创意产业。     

浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用

舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创作形式。之所以这样说，主要是因为其涉及的范围广泛、形式多样，主要包括舞台演出、舞台照明、舞台美术、舞台声效以及舞台道具等等。舞台表演艺术要通过结合各方面的艺术形式，运用多种舞台技术手段，在有限的舞台空间中表现出无限的表演空间。达到最好的舞台效果，激发触动观众的情感，给观众留下深刻的思想感悟和发挥想象的空间。所以，在现代舞台表演技术过程中，需要大量地引入现代科技技术。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

动画动作设计中角色的表演艺术

现代动画的很多动作设计都融合了表演艺术和舞蹈动作风格，使现代动画更加具有戏剧性，镜头感更强烈。融入了舞台表演的动画片中角色动作，更多了追随物体的曲线运动的柔和，节奏分明。使得现代的动画片的动作设计随着时代和观念迁移，呈现出新的面貌。     

论曲艺的表演

作为一种传统的民族艺术形式，曲艺在我们国家的文化历史上源远流长，曲艺的表演是曲艺长盛不衰的生命。本文试图从美学的角度解读曲艺的表演艺术真谛。对于深入了解曲艺艺术的表演可以提供理性思辩与艺术实践的双重参照系。     

论微电影《这一刻爱吧2014》的广告诉求

文章以微电影《这一刻爱吧2014》为例,分析了可爱多品牌的受众需求与情感诉求以及该微电影的构思。认为可爱多品牌2014年的微电影融合了两大媒介新元素——微电影和微视,让观众在接受信息的过程中参与网络互动。这是一次技术与艺术的融合,既符合剧情需要又推动剧情发展,给从业者以新的启示：要针对受众不同的需求和情感诉求,结合技术,实现艺术的再创造,创造出更多的优秀广告来。     

简要分析舞台表演与影视表演之间的关系

舞台表演作为影视表演的基础，其出现与发展都在一定程度上对影视表演艺术产生了重要的影响，两种艺术表现形式既有相同点，又存在较大的差异性。表演艺术自从进入电视以及电影行业之后，就一直在努力摆脱基础性表演艺术所带来的程式化以及夸张的影响，从从而形成自己的美学特色以及表演风格。但是，舞台表演要想实现可持续发展，也要学会借鉴和吸收影视表演所形成的自然风格，本文主要分析了两种表演艺术的共同点以及不同点，让人们更好的了解两种艺术之间所存在的相关关系。     

戏曲传承应重视对流派的保护—兼论豫剧唐（喜成）派的传承与发展

所谓戏曲流派，按照著名学者傅瑾的说法是“体现为优秀戏曲演员强烈的和可以辨认的个人表演艺术风格”。这个表述告诉我们，相对于具有群体性特征的文学流派来说，戏曲流派更带有个人的特征。戏曲流派的形成首先要求演员在表演上必须有强烈的个人风格，其次是这种风格还要得到大家的一致认可，并能使这种风格在艺术实践中不断地被强化和传承。正是由于戏曲流派这种“个人化”的特性，又使它显得十分的脆弱，     

令人瞠目的演出票价

自上世纪90年代开始，中国演出经过几番曲折，逐渐进入增长期。国内诸多表演艺术团体，积极创作积极演出；演出中介机构大胆引进国外优秀艺术团体来华演出。各种媒体，尤其是娱乐媒体争相报道、介绍、追捧，忙得不亦乐乎、煞是热闹……然而，步人新世纪以来，演出     

浅谈申凤梅在《收姜维》中的角色创造

河南越调表演大师申凤梅虽然离开了她毕生所钟爱的越调艺术，离开了她为之奋斗一生的越调事业，离开了她摸爬滚打的戏曲舞台，离开了喜欢她的一代又一代的戏迷观众，然而她却留下了一部又一部越调艺术的经典剧目，留下了她所精心塑造出的一个又一个鲜活的、栩栩如生的艺术形象，留下了她用心血所创造出来的独树一帜的申派声腔艺术和表演艺术。可以是，这一切都是河南越调艺术的宝贵财富，是从事河南越调艺术的后来者所研究与学习的珍贵资料。