我对舞台大制作的几点看法

目前．剧团生存发展都很困难，有的甚至到了吃不饱饭的地步。但排戏却总舍得投入。尤其是那些参赛戏。不惜花费大量人力物力财力，更不忘聘请那些知名的“家”们担当主创人员。当前的艺术舞台上，都在追求一个“大”字，场面要大气。舞美要豪华，服装要华丽．灯光要达到一定数量。仿佛不如此，不足以显示主创人员的大手笔。为什么剧团生存如此困难。而舞台制作又偏偏要追求奢华呢？实事上，尽管当前舞台大制作不少。但创作出的传世作品却寥寥无几．这究竟是为什么呢？还是让我们分析一下舞台大制作的实际动因和现实效果吧。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

浅谈戏曲舞台飘渺变换的虚与实

现在的戏曲舞台上大家看惯了大制作,大手笔,新剧目的推出大都会把很大的精力放在舞美,灯光,道具上.这种做法也是为了更好的吸引观众能来到剧场,给观众视觉上的一种冲击,从而提升戏曲这种舞台艺术的魅力.但是大制作,大布景,也不是全都能提升剧目质量,怎样运用好现代表现手法去为剧目服务将是我们戏曲人探索戏曲发展道路上重要的一项工作.     

配角也快乐绿叶也芬芳

戏曲是综合艺术，一台优秀的舞台剧是由各个部门精确配合完成的，先后有序，分工精细，主次分明，而对于剧情中的角色来讲则分工更为明确，在一部戏中红花少绿叶多，也就是主角少配角多，要想把一台优秀的剧目成功展现到舞台上，那就得去合理分配角色，去协调好各个部门的配合，每个角色每个部门缺一不可。十几年的艺术工作生活伴着我成长，舞台演出锻炼着我的艺术专业技能，虽还没有站到舞台中间，但在舞台上也成功地塑造了不少不同的人物形像，通过实践证明主角故然重要，但如果没有配角的衬托也将不尽完美，好比一颗真正的宝石不经过精密的雕琢同样不会绽放出绚丽的光彩。     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。     

浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用

舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创作形式。之所以这样说，主要是因为其涉及的范围广泛、形式多样，主要包括舞台演出、舞台照明、舞台美术、舞台声效以及舞台道具等等。舞台表演艺术要通过结合各方面的艺术形式，运用多种舞台技术手段，在有限的舞台空间中表现出无限的表演空间。达到最好的舞台效果，激发触动观众的情感，给观众留下深刻的思想感悟和发挥想象的空间。所以，在现代舞台表演技术过程中，需要大量地引入现代科技技术。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

浅谈舞蹈演员的艺术修养

舞蹈艺术作为众多舞台表演艺术其中的一种。以其在舞台上表现形式的强大张力、感染力和不分语言、国界就能引起的强烈共鸣，征服着全世界各地热爱音乐和舞蹈的人们。一场成功的舞蹈表演，要有优秀的剧本，好的服装、场景、道具，合适动听的音乐．还有重要的舞蹈动作编排以厦掌握着成败关键的舞蹈演员。若是没有舞蹈演员专业的舞蹈功底、敬业的精神以及精湛的舞台表演能力．即使是最好的作品，也只能是失败品。而决定着舞蹈演员能否铸就一部舞蹈作品成败的。就是舞蹈演员的艺术修养。     

大连徽电影：一群年轻人在踏水试路

在大连,有数家网络公司和个人工作室在从事着微电影的创作制作工作。但从设备器材、人员构成、思想表达呈现出的艺术表现能力等方面来说,大连新青年网的私享微电影工作室,无疑是大连微电影市场的一支最主要的创作力量。不久前,本刊记者采访了创作室的几名主创人员,也了解到一群80后、90后的年轻人,正热情高涨地在这一新鲜领域追求着影视梦想。     

浅析琼剧舞台美术追求

琼剧是海南地方戏，有300多年历史，伴随着琼剧表演艺术的嬗变。其舞台美术也发生了不可逆转的革命。近年来琼剧舞台上新作频现，《下南洋》、（海瑞）两剧则为奇葩，其舞台美术的呈现，无不彰显这一时期琼剧舞台追求轨迹和亮点。本文试图以此两剧为切八点。漫谈其艺术追求。     

旺胜戏庄：京剧时尚中华理念

只有民族的才是世界的。外国人称之为“Beijing opera”的京剧作为中国历史综合艺术当中最具有代表性的一种艺术形式在得到全民族的尊重与支持的同时，更受到了全世界的肯定与热爱。王瑞明的旺胜戏庄把平时只能在舞台上看到的戏剧服装、道具搬到了自己的小店里，以往高高在上的国粹一下子变得触手可及，喜爱它的人们也有了一个宣泄的窗口。[编者按]     

浅谈把握舞台美术的变与不变

所谓舞台美术的“变与不变”。在这里，指的是其所塑造的效果的考察，包括“技术”和“神韵”两个方面。其中，前者指舞台构建所必需的手段．包括机械（如灯光、音效等）、制作工艺（设施、道具的精良）等；后者则是基于前者基础上的表达效果．亦即艺术的风韵。这二者并不是独立，而是相辅相成一一在同一过程中表达为统一效果。技术的手段提供给艺术的神韵以实践的凭借。后者则是精良前者劳动的必然结果。因而在分析二者的过程中，必须要把二者联系起来。加以统筹。     

浅谈戏剧舞美设计的刨造性

舞台美术是舞台综合艺术不可缺少的重要组成部分,它伴随着戏剧的发展而发展,并日趋成熟．形成了包括布景、灯光、化妆、服装、道具等多部门组成的庞大的艺术综合体。在戏剧产生和发展的相当长的历史时期内,舞美在戏剧中的作用日益增强。尤其是进入二十世纪以来,随着社会和艺术的不断发展,舞台美术更是被提到了一个不容忽视的重要地位,在各类舞台演出中的作用日益凸显。有些作品甚至不惜花费巨资投入,调动一切手段,运用高科技先进成果,     

郭广昌：成功得益于哲学

哲学给了郭广昌一套用人理念，而自行车则是郭广昌创业舞台上的一个符号，一个道具。     

论罗可可式建筑服装中的女性特性

罗可可艺术反映的一般是上流阶层的审美趣味和审美价值，它是具有享乐、奢侈、豪华的艺术特性。本论文通过法国路易十五时期的社会和文化．从建筑以及服饰方面来介绍罗可可艺术在女性化特性中的表现；无论从艺术表现形式，还是从视觉传达表现力上，罗可可艺术给人一种精神享受及视觉刺激。     

《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上．程式无所不在,唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色行当都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、     

收入分配与经济增长

“中广”字头用不到两年的时间,就将能量辐射到五家A股上市公司和两家香港上市公司。怪异的操作手法让人们看不清其意图指向。以正常的眼光来看.中广系完成了太多不可能完成的任务。 中广系搭建了一个豪华的舞台。但神秘莫测。舞台被厚厚的帷幕遮住。帷幕后的大戏将如何在资本市场上演?表象和真相之间的落差究竟会有多大?     

浅析舞台灯光在剧目创作中的作用

众所周知，传统的灯光设备，仅仅是作为一种照明工具而存在的。由于舞台设备简陋和技术的不发达，舞台技术的潜能和价值没有得到合理的开发和利用。 随着现代科学技术的发展，使舞台设备﹑灯光器材等不断的更新换代，剧目演出可以运用的手段越来越丰富。舞台技术的显著发展，为剧目创作的多元化﹑演出形式的多样化做出了巨大的贡献。舞台技术的突飞猛进，使舞台的形式﹑样式﹑表现手段﹑艺术手法等等都有了很大的变化和提高，也给从事舞台创作的专业人员提出了新的要求，作为创作的主体要发挥舞台新技术﹑新设备的巨大作用，要加强专业素质的提升和培养。     

浅论当代舞台戏曲艺术的社会功效

中国的戏曲艺术发展至今，以从主流文化沦落为次文化。有一种论调是，处于低潮的当代舞台戏曲艺术如果想走出低谷得以振兴，那么就要走市场化的路子。实践证明，二十多年来，我国众多的戏剧院团也曾兴起了几次承包风，承包主为追求利益最大化，不惜把很多杰出的表演艺术家赶下了舞台，启用新一些没有多少才华的甚至是比较平庸的演员来推出一些媚俗的或者是低级的演出剧目。他们糟蹋了艺术，     

戏曲表演的虚拟性特点

人们在舞台上看到的虚拟表演往往是登山、涉水、骑马、坐轿、上楼下楼、开门关门等等。但即使在虚拟这些生活过程、现象的时候，也绝不过分追求生活表面现象上的真实，而是着意于人物情绪、情感、思想活动的体现。所以，同是一匹马不仅因人不同而高低不一，更可因时、因地不同而骑法各异。同是一架楼梯，因人因时因地不同，上下的步法、轻重、速度也各不相同。虚拟表演的特点就是要虚拟一些东西，至于要虚拟什么，向无明文可循，但从大量艺术实践中看，一是要虚拟你写不易或不宜与在舞台上表现的东西，前者如高山、大河、战马，后者如楼梯、床铺等等。二是要虚掉那些可以不必表现的东西，如百花亭前的盆花，酒宴上的菜肴，孙玉娇手中的针线等等。不虚掉这些东西，反而容易破坏表演的真实与美感。总之，虚拟性表演的这两个特点，都是为了更好地表现人，更自由地反映生活和斗争。