中国画视觉艺术造型的内在思想

从中国画独特的内在思想、以＂线＂造型的传统艺术、＂写意＂思想的流露等方面内容着手,就中国画视觉艺术造型的内在思想的进行了简单的论述,旨在从思想层面加深对中国画的认识与解读。     

才气 灵气 大气——评李拙和他的中国画

李拙并不拙，很巧。他笔下的花乌、山水既大气又文气。粗看似乎传统了些，构图平平，但细粉之下却耐人寻味。李拙有书法功底，所以他画的每一笔都是写出来的，这使我想起王簃先生的一段话：“画和做人一样，不该让人初交热情，继而索然，应该使初交平平，再品味醉厚，经久不衰，”我是很少画花鸟和山水的，但是看了李拙的画儿，     

探析中国画

中国画背后有着深厚的文化根基，一幅作品以要冲破原有体裁和观念上的陈旧，又要以具有创新精神的中国笔触去表达，中国文化自身的能量和生命力是无需讨论的，我们只需要在实践，在画纸上生动地呈现，而对传统既需要继承，也需要创新。     

认识中国画笔墨

传统中国画浓缩了中国的文化内涵、审美表达、哲学思考等内容，可以说是中国人民积累下来的智慧结晶。而中国画主要通过画家的用笔和用墨来进行语言的表达。本文主要介绍了中国画笔墨的特征，分析了作者用笔用墨与情感表达，归纳了现代中国画笔墨的发展与创新。     

中国画品评刍议

众多画法、创作风格和流派的介入,市场的冲击,造成了中国画在品评标准上的模糊与混乱,以致中国画的品评仍未形成相对统一的标准。中国画的品评应以中国传统美学思想为基础,以中国画基础理论和审美精神为唯一的评判标准。对于不同的创作风格和流派要有不同的品评标准,辩证区别,以“百花齐放,百家争鸣”的方针来对待。     

中国画的造型及其本质浅析

笔者根据自己的教学实践,针对在中国画的教学实践中反映出这样的问题,探讨了中国画的造型及其本质。     

当代西部中国画作品选

曹桂生 1962年出生。西安美术学院毕业，硕士学位。中国美术家协会会员。现任陕西师范大学美术研究所所长，陕西师范大学美术学院教授、副院长、硕士研究生导师，西安美术学院兼职教授。《陕西师范大学学报》（哲学社会科学版）编委，陕西省高等学校教师系列高级职称评审委员。     

刍议中国画的传承与发展

中国画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元、明清及近现代续有发展，尤其是新q-国成立以及改革开放至今，中国画业已形成继承传统绘画技艺为主，吸收国外艺术精华为辅，中西合璧、相得益彰、异彩纷呈、独具特色的高雅艺术。我国艺术门类中一个重要主成部分而受到国人乃至世界很多国家和人民的关注和青睐。     

浅析中国画的艺术特征

中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在四个方面：一、构思-首重立意胸有成竹；二、造型--以线造型以形传神；三、构图-透视；四、意境-以形写神；通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。     

中国画的哲学视角

中国画必须与哲学联系起来,建构起一种“关系性视角”。在这种关系视角下．运用哲学来思考人类学,运用人类学联系宗教学,运用道家学说来实践哲学思维辩证方法。这是哲学与中国传统绘画艺术相结合的理论成果,是理性归纳与抽象思维的根本法则。对于促进我国哲学,宗教学,人类学及艺术事业的发展,无疑具有主要意义。     

中国画题款书法书体研究

题款是中国画不可或缺的组成部分,其中题款书法的优劣直接影响着国画作品的成败,而题款书法的书体选择更需要与画面的意境相符。因此作为中国画的学习者或画家,一定要勤于练习书法,因为书法绘画在用笔上也是相通的,书法线条的骨、力、势的提高,对提升绘画的品位都有直接影响。一幅国画作品加上恰当的题款书法,不仅可以使作品锦上添花,还能够起到点石成金的作用。     

浅析书法的结构与中国画的构图

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的过程。书法内在精神与中国画内在精神的统一支撑中国画生命力之骨，不是其造型线条的简单勾勒，而是这些线条形成过程中所蕴涵的中国传统哲学与文化思想。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。     

中国音乐探微

中国音乐受其生长环境的影响,受传统文化的熏陶,她的语言"一字多韵"、"一音多声",声腔气韵淋漓尽致;她的线条百转千回,灵动飘渺,行云流水,一气呵成;受儒道文化影响追求和谐之美,气韵之美。中国音乐传神而富有神韵,寻求天人合一之境界,形成独特的中国之魅力。     

关于高校美术教育中的中国画教学研究

中国画作为中国美术的第一大画种在一代又一代国画家的努力中不断向前发展与迈进,同样中国画在中国高等美术教育中也扮演着极其重要的角色.笔者对我国高校美术教育体系中的中国画教学中所存在的问题及原因进行了深入的分析与研究,并据此提出了加强中国画教学中的文化素养培养、结合地域性民间美术等有效教学策略.     

问道·水墨：当代中国画十家作品展

《问道·水墨-当代中国画十家作品展》于2011年由20年前就读中国病院的10位同窗共同发起，     

欧洲人眼里的中国画

在被誉为世界文化遗产的匈牙利安德拉什大街旁，一栋欧洲文艺复兴风格建筑的白色外墙上，一幅印有簪花仕女图的巨大画面吸引着来往的人群。在多瑙河畔的暖阳里，这位姿态曼妙、神情闲雅的东方女子，让布达佩斯这座欧洲著名古城散发出独特的神秘气息。     

e时代数字中国画之思考

数字中国画是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它的创作氛围远远超过了传统艺术的创作空间,它要求的是一个更高综合的文化与科学相结合的氛围.艺术家要成为艺术与科学的两栖人才,展开另一个艺术的新视野,但电脑是用来表达思想的手段,好的电脑技术不等于创作出好的作品.只有自身具备了一定的修养、造型、审美与创造能力,才能让此成为真正的好帮手.     

浅析中国画的抽象性

绘画是一种时代精神的产物，它反映着特定时代人们的思想观念和审美意识，呈现出特定时代的心灵世界和精神境界。像中国画这样以笔墨宣纸为工具，以人物、山水花鸟为题材，历经千百年盛开不衰的绘画方式，在世界绘画史上绝无仅有。中国画是一种沟通人与自然的和谐对应，关照心灵和精神的艺术，这种植根于中国深度哲理内蕴的情感和内核总是以自己无穷的变化带来艺术无穷无尽的形式演进。     

玉雪瓷上丹青心——中国画的艺术天地

一觉醒来,拉开窗帘,北京初春正漫天洒舞。一冬无雪,竟在春后来临,端的叫人惊喜。站在高楼上看雪,雪在平面的楼顶上俨如一幅方正的玉版宣平铺在那里,不由令人起书画之心,在这上面写上几个乌金般璀璨的盘礴大字或画上一枝红梅、几笔绿蕉,那是何等美事？然而雪上书画,终难长久,日出雪消,不消多久,便会狼藉一片,尔后更会烟消云散,事如春梦无留痕。