浅析书法的结构与中国画的构图

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的过程。书法内在精神与中国画内在精神的统一支撑中国画生命力之骨，不是其造型线条的简单勾勒，而是这些线条形成过程中所蕴涵的中国传统哲学与文化思想。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。     

中国画与书法线条美刍议

就中国画与书法美的共性来说,线条是它们主要的造型表现手段之一;线条美,是构成中国画与书法形式美的一个重要因素. 古代的中国绘画与书法,都是运用线条造型的方法来塑造物体和字体的,线条美是它们的艺术魅力之所在.     

线条在中西方绘画中的运用

线描线描是中国传统绘画的主要造型手段，尤其在人物画中发挥举足轻重的作用，中国画的线描艺术能够娴熟地及传统的审美观念。油画艺术的表现方法主要以块面来呈现。而我们中国的传统艺术主要用线各作为表达方式。表面上看似东西方艺术之间存在很大的差异，其实就艺术本身而言，艺术是没有国界的。线条这种最简单表现方式在艺术创作中起着怎样的作用？国画艺术和油画艺术中在对线条的理解有什么区别？他们之间有什么不同的发展轨迹？二者又是如何进行融会贯通的？线条如何在油画艺术中发挥更大的作用？以上这些问题，将是我根据自己的理解在本文中详细阐述的。     

道家“无”思想在山水画中的表现

道家“无”的思想表现并与中国画的画面留白的关系。中国画的留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。留白并非空洞无物，而是艺术家所追求的更高的审美境界，即“无笔墨处之妙境”。中国画的留白，是其独有的表现手法之一。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。留白是中国画中的独特现象，虽没有笔墨的语言，但它与笔墨相互生发并产生独特的“蕴境”。留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、无中生有，进行意象造型的美学追求。     

灿烂独特的国画艺术

"中国画"简称"国画",是中国特有的传统绘画形式。和西方艺术比较起来,中国画具有鲜明的民族特色、独特的艺术个性和强烈的风格特征。墨彩华韵书画同源远在2000多年前的战国时期,中国这片土地上就出现了画在丝织品上的帛画,最为著名的是《人物御龙图》和《人物龙凤图》,这些早期绘画已经体现出了后世中国画以线条为主要造型手段的基本特征。与西方艺术相比,中国画的线条不仅具有造型功能,更具有书写功能,其表情达意的功能更为     

美在“不似之似”

何谓“不似之似”？清初大画家石涛在一首诗中写道：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂所，不似之似当下拜。”近代国画大师齐白石也有句名言：“不似为欺世，太似为媚世。”他们都揭示出中国画艺术的真谛，富有哲理地阐明了生活真实与艺术真实的关系。“不似之似”集中地概括了中国画艺术的审美观。中国画艺术的“不似之似”之论，与我国传统的美学观点是一致的。由于社会历史发展道路的差异，同西方相比，东方的艺术更偏重于抽象。作为造型艺术的中国画，“抽象”的结果就是用线条来表现形体。艺术家为了使自己的审美意图得…     

中国画题款书法书体研究

题款是中国画不可或缺的组成部分,其中题款书法的优劣直接影响着国画作品的成败,而题款书法的书体选择更需要与画面的意境相符。因此作为中国画的学习者或画家,一定要勤于练习书法,因为书法绘画在用笔上也是相通的,书法线条的骨、力、势的提高,对提升绘画的品位都有直接影响。一幅国画作品加上恰当的题款书法,不仅可以使作品锦上添花,还能够起到点石成金的作用。     

杜华尝试不同的境界

中国人应画什么画？ 中国有一个古老的画种：中国画。几千年来，无数中国画画家为这门艺术贡献了不同的内容、枝法、境界，作品和著述洋洋大观。今日，仍有大批中国画画家努力着。中国画市场也随着中国经济的发展而炙手可热。按说，中国画家应该画中国画。因为中国画里蕴藏的是中国文化，而中国人最了解中国文化。     

对中国画线条的认识

<正>纵观中国画线条的发展史,无论是人物画、山水画和花鸟画,总起来具有四个突出特点:一、线条的造型性中国画的线条有极强的造型功能。无论人物、山水、花鸟离开了线条这个特有的塑造形象的作用,画面就会失去中国画的精神。在人物画中它不只是勾画人物的轮廓,更是发挥线丰富的表现技巧,运用长短、粗细、浓淡、干湿、刚柔、疾徐、虚实等不同变化的线,去表现人物的表情、结构、衣服的质感和运动感,从而达到形神兼备的造型目的。     

浅析中国画的艺术特征

中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在四个方面：一、构思-首重立意胸有成竹；二、造型--以线造型以形传神；三、构图-透视；四、意境-以形写神；通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。     

浅析写意笔墨中的“写”

在世界上各类绘画艺术中，中国画以其独特的用线表现形式独树一帜。中国画的写意笔墨，既借鉴了源远流长的中国书法用笔的各种表现方法，又结合了绘画的造型表现形式，不求形似，但求神似，以写来“抒写”画家的内心情感，是中国历代文人画家不断探索、不断总结的结晶。本文论述写意笔墨之“写”的表面含义和深层含义，并探究画家“写的主观意向与心路历程”以及引发新时期人们对写意笔墨之“写”的再认识与新思考。     

书法文字与形式美

书法是从属于文化范畴的一门艺术，它与文化的关系是非常直接而紧密的。书法不能脱离文字，具体地说书法写的是汉字，是与文字有密切联系的。我们知道，书法是以线条为造型手段的，这种普遍的认识似乎掩盖了这样一个明显的事实：即线条的组合，是以文字形体为前提的，在此基础上，创造出各具风格的文字形象。所以说，线条是书法的造型手段；而文字则是书法的艺术形象和本体，从书法本质上说，是一种文字书写的艺术。所以，我们应注意到文字本身的一些特点及对中国书法的影响：如文字的方块结构造形可以伸长或缩扁，以适应书法艺术造型的需求…     

雅线意彩 禅心墨相——浦炯先生的水墨世界

<正>浦炯先生的中国画是用书法线条写出来的,每一笔起、行、收,交待得明明白白。看他完成的作品,笔墨完全是中国画的笔墨,既传统又新颖,很有趣味,天朴而不雕琢,斯文雅洁,大气精纯。大幅巨幛真气弥满,随笔小品元气淋漓。浦先生的画就题材来说,常能见到的一是佛道高士造像,二是戏曲人物,三是山水,纯粹水墨或写意重彩。其他工笔花鸟也偶有涉猎,往往佳妙。浦先生敦厚真淳,其仙、佛、菩萨造像往往六尺、八尺、丈二巨制,纯用"十九描"雅线写出,其墨线运力劲挺健拔,行于当行,止于当止。古今人物线描极少如此精纯之笔法。观其作画,真若壮士舞剑,呼吸吞吐之间,天人合一。其线质之高妙,固无辞形容,所写之     

浅谈对谢赫“随类赋彩”，之“随类”理解

中国人独特的审美感知方式、终极的美学价值和对艺术的形而上的态度三者共同塑造了一种独特的“随类赋彩”中国画用色的模式，决定并规范了中国画艺术的美学和民族特色。本文从中国画用色的精神本质和中国人的色彩观浅谈对中国画用色的“随类”认识。     

画以载道 画以寄情

李承志，因为艺术的缘分我们熟悉多年了，应该说我也一直在关注他的艺术活动和作品。看到他的画，我不能自己地想了很多问题：什么是艺术？人为什么画画？什么是高境界的中国画？中国画的深层内涵是什么一我的回答很简单：画以载道，画以寄情，就是以求道之心灵创作载道之画。     

渤海艺术研究院展出朝鲜刺绣画——金针为笔精丝为墨 游走画布巧夺天工

朝鲜刺绣画一直是艺术界的宠儿。此次大连民间文艺家迎春会活动,由渤海艺术研究院展出的几件朝鲜刺绣画作品,让人大为惊喜。画家李春植的《海边》让人禁不住贴近眼睛去欣赏,而一级手工刺绣艺术家金光镇的《狮子》则更让人感到震颤。朝鲜刺绣画,被誉为世界上最含蓄和低调的艺术。它的刺绣手法,学自中国,却又不同于中国。尤其是手工刺绣画,它结合西方油画的表达方式,用传统的针和线神奇地穿梭画布,线条     

中国画教学刍议

中国画是中国文化的重要组成部分，是我国的传统艺术之一，是民族文化特征的造型艺术。在世界美术领域中自成独特体系，在世界美术万花齐放、万壑争流的花园中独放异彩。现今中国画在初中美术教学中占有很大的比重。几乎所有中、小学都开设有该专业的课程，从而也将国画教育提上了日程。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体。     

润物细无声——浅谈中国画欣赏教学

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，其独特的表现形式是华夏民族的聪慧与创造力在视觉艺术领域最集中的表现。在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。让学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画，产生美的悟性和创造力，进而增强对祖国文化的热爱，     

形神兼备 缘物寄情——读张锡杰的花鸟画

在山东师范大学美术系担任副教授的张锡杰是一位勤奋而有成绩的中年画家。他专攻写意花鸟,十多年来,对传统文人画认真钻研,从临摹入手,领会和把握写意花鸟画的真谛。他又十分注意写生,研究客观物象的形态和美。更重要的是,他忠于自己的感受,善于缘物寄情。他笔下的花鸟形神兼备,且富有激情。要画好中国画,需要有扎实的造型基本功。写意离不开形象的塑造。但写意花鸟画的造型基本功不等于素描造型,还需要有笔墨情趣。在这里书法起着很大的作用。以书法入画,是中国画的传统之一。张锡杰的画很讲究书法用笔,画面上的点、线、面以及笔触、笔势、笔意,都包含着书法的美。他在墨和色的运用上,也很有造诣,不仅浓淡干湿     

中国画的精神家园

中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。中国画的历史源远流长,为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就。从现存的原始社会的岩画和彩陶上已经充分地证明了这一点。中国画成熟于秦汉时期,隋唐时期发展成为具有多种门类的综合性绘画,宋元时期达到鼎盛。中国画追求内在的精神气韵,具有诗、书、画、印四位一体的美,追求以黑白为主的色彩方法,以线造型的笔墨观,以及打破时空局限的透视方法等特征,体现出中国绘画有别于西方