简述阿恩海姆的张力理论

阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一,他对艺术心理学、美学、蔓育、建筑及媒介等都做出了富有创见的贡献。是欧洲学术传统的继承者,其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。中国画中水墨笔彩的运动所形成的张力状态是艺术家意象审美中的感觉效应,中国画中有内部、外部、以厦个性张力之说。本文将从阿恩海姆美学理论中的视知觉理论以及“张力”的理论来浅谈中国画中的美。从中国画的内部张力、外部张力、个性张力三个方面时水墨画中张力的艺术表现进行探讨,借以论述张力在水墨画中的重要性。     

儿童画教学探究

儿童画是儿童真实的感情流露，富有灵性、表现力强、大胆用色、夸张造型等特点，充满了最自然的原始状态，因此深受艺术家的推常，将其元素吸收到现代绘画中。要在儿童画教学中提高儿童的审美能力和创造能力，必须设计合理的教学方案，注重培养想象力，搞好教学评价，全面提高教学质量。     

解读儿童画及教学探索

儿童画的内涵具有不可穷尽性,对孩子的成长有着不可低估的价值。儿童画具有独特的审美和价值取向,不能用成人绘画的理性去束缚他,儿童画教学更具有其自身特点,不能用成人绘画的训练方法教学,那样会使更多的儿童失去绘画兴趣,失去对艺术审美的兴趣,更对儿童健康完善的人格素质培养是一个无法拟补的缺憾!我们用赞许的目光欣赏着孩子们用心灵创作的每一幅艺术珍品!     

伪劣艺术品大行其道 艺术价值谁说了算?

大多数的艺术品是用钱买回来的,但买回来的艺术品不仅仅在于价格,更在于内在的艺术价值。也只有认识到艺术的价值,才谈得上艺术品收藏的意义。看如今艺术品市场,一些伪劣艺术、商品画却充斥和占领着艺术市场主流地位。     

浅谈中国画的独特魅力

中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。     

论阿恩海姆艺术与视知觉理论中的光和色

阿恩海姆的《艺术与视知觉》是他艺术美学的代表作，他已经不仅仅作为格式塔心理学的又一代表人物，更是视觉完形理论的开创者。他通过引入0理学和物理学等科学研究的方法使我们对艺术的感性理解更具体更科学化。光线和色彩是他视知觉理论中的重要部分。     

继承与创新

艺术需要创作，艺术的生命在于创新，这是无需置疑的：但具体到中国画艺术上，由于人们长期传统文化的心理积淀作用，似乎仍有进一步理解的必要。尤其对广大中国绘画爱好者来讲，若企望跻身于绘画艺术之林，恰当地解决好继承与创新问题是当务之急。     

画以载道 画以寄情

李承志，因为艺术的缘分我们熟悉多年了，应该说我也一直在关注他的艺术活动和作品。看到他的画，我不能自己地想了很多问题：什么是艺术？人为什么画画？什么是高境界的中国画？中国画的深层内涵是什么一我的回答很简单：画以载道，画以寄情，就是以求道之心灵创作载道之画。     

解读阿恩海姆的“空间”理论

在艺术创作中．艺术家运用不同的方法表现空间,从而在艺术中产生不同的视觉空间效果。阿恩海姆的“空间”理论,就是指视知觉上的空间感。强调建立空间的整理意象。在画中看到的各事物在深度层次上的住置,被证明是由一系列的知觉因素决定的。艺术家通过观察,运用不同的艺术语言。将空间感表现于画面之中。     

如何培养儿童绘画作品的艺术价值

如今，随着学习绘画儿童数量的增多，儿童绘画的艺术价值值得每一位美术教师深思。程序化的教条已经让儿童绘画失去了其本质的意义。儿童绘画教育需要的不是“教艺术”，而是需要美术教师启发并肯定儿童清晰的自我意识，从而让儿童艺术自由的发展。因此，本文通过对当今儿童绘画教育现象的调查和分析，提出了儿童绘画教育的关键在于艺术价值的培养，并非对客观事物再现的技术教育。     

从艺术市场结构看艺术品金融化的发展问题

艺术品金融化发展要解决的关键问题是:如何实现艺术品艺术价值与经济价值的统一。在传统艺术市场的形成过程中,艺术价值与经济价值得到了较好的协调,艺术价值是核心价值,艺术市场的各组成部分在追求各自的经济利益的同时,共同完成了对艺术品的艺术价值确认过程。艺术交易所需要整个艺术市场的支撑来完成艺术品艺术价值的确认过程,资本在艺术品金融化交易模式中所获得的经济利益也应该由参与到其艺术价值确认的艺术市场各组成部分所共享。     

吴建军:在苍茫世界里漫步

什么是艺术?大概,艺术是最难说清楚的领域了,绘画艺术也是这样。绘画流派、绘画风格、艺术标准……每个艺术家和评论家可能都会有自己的感受或观点。尤其关于传统与创新之争,这么多年来,中国绘画艺术界总是吵吵嚷嚷、众说纷纭,论战此起彼伏。时至今日,当商业文化越来越多地进入艺术界并拥有一定的话语权之后,这个领域更加热闹了。但不管什么派别的理论,大约都会承     

原生艺术语境下的儿童绘画美学思考

以原生艺术为背景,系统地介绍儿童绘画美学认知、儿童绘画稚拙美表现形式和儿童绘画美学的运用。旨在拓展儿童绘画美学价值观研究,促进儿童更好地展示自己的天性,在原生艺术与儿童绘画美学中找到共性与个性的关系,促进儿童绘画美学教育。     

浅谈儿童画教学

儿童画教学重要的是培养儿童的想象力,我们要激发每个儿童创造的欲望,开启儿童绘画思维,应该始终以欣赏的目光注视着孩子,用积极的态度激励孩子,让他们更好的去描绘他们的内心世界。     

黄泰来先生绘画艺术简言

黄泰来先生是我在中国美术学院认识长达50余年的老朋友。我们有相当长一段时间共同在一个系里工作。退休后我们还在同一个民主党派活动,经常有机会在一起探讨艺术的学术问题,并达成共识。他一贯主张绘画实践要有艺术理论先导。主动学习艺术理论著作。他认为,我的三本书《艺术美学》、《太极哲学》、《石涛画学》给他的绘画实践有很大的启迪。他感到21世纪的艺术特征应当是以中国意象艺术发展为核心的意象艺术时代。周易     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

裂缝之中：游墨戏彩

王晓明对水墨的当代理解，打破对传统水墨的认识，水墨不是单一画种的概念，它是融合诗歌、书法、绘画、篆刻于一体的综合性人文艺术形态。而在当代科技和新媒介支持下，为拓宽水墨传统的范式增添可能性。他以独特的视觉感受和对中国传统艺术的关怀，展示他对水墨和色彩的独特理解。     

解读阿恩海姆的“运动”理论

文章阐述了“运动”作为视觉元素在艺术作品的形式构建和内容传迭过程中的重要作用。以雕塑、绘画较为简单直接的实例来说明运动与艺术作品之间的关系。阿恩海姆视知觉运动理论产生各种力构成了作品整体的平衡．这对于形成一件艺术品的生命力是十分重要的。同时，鲁道夫·阿恩海姆的视知觉运动理论为艺术创作提供了有效的方法，具有一定的现实意义和学术价值。     

浅议儿童绘画作品的特征

儿童绘画从题材的选择、绘画的造型、对画面的组织和排列、色彩的运用和绘制技法来看．具有浓厚的稚拙性。稚拙性才是儿童绘画作品的总的特征。稚拙性不等于艺术，但也具有美的特性，称之为“稚拙美”。儿童绘画的稚拙性是儿童生理、心理发展到一定阶段的必然产物。任何人都是无法使儿童超越这一阶段的。因此，儿童绘画在引导方面既不可“越俎代庖”。也不可放任自流。     

名人名畫謎中謎

吴冠中:假画之谜对大多数香港人来说,吴冠中几乎是在一夜之间就成为全港最著名的中国画家的——1989年,在香港苏富比艺术品拍卖公司举行的一次中国书画拍卖会上,吴冠中的一幅中国画《高昌遗址》以187万港元的成交价,创下了在世当代中国画家中国画作品的最高纪录。从此,随着介绍吴冠中生平和绘画作品的文章越来越频繁地出现在海内外各种报刊上,吴冠中的画也越来越成为海外艺术品收藏家和画廊经营者所追逐的对象。结果,各种署名“吴冠中”的绘画作品开始越来越多地出现在海内外各种画廊和艺术品拍卖会上——其中不乏赝品和伪作。赝品和伪作,在古今中外的艺坛上可谓屡见不鲜;越是享有盛名的艺术家,其作品越有可能被仿冒。在艺术家百年之后,这些赝品和伪作固然能给鉴定家们留下永不枯竭的话题;但在艺术家健在时,最有发言权的还是艺术