论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

双排键电子琴中弦乐器组与管乐器组的基本特点与奏法

双排键电子琴是现代科学技术应用于音乐领域而产生的一项成果。它是道过多种高科技手段合成的，演奏法已经非常多样化和具体化，音色和音乐的表达能力也愈加强大，能够模拟各种乐器以及其它变化无穷的音色。从古典的管风琴音乐，交响乐，室内乐到现代的摇滚乐，爵士乐，它都有着非凡的表现能力。要想充分展现双排键电子琴的魅力，首先要掌握它的最基本的音色所具备的特点与基本奏法。弦乐器组与管乐器组是双排键电子琴演奏中最常用到的两大基本音色。熟练掌握好双排键电子琴的各种音色极其演奏方法，以及它的各项功能，充分利用它的多样化及现代化特性，在表演时自然地将音乐流露，这样的音乐表演才是自信的。     

浅议在电子琴教学中培养幼儿的音乐才能

社会的快速发展，使很多家庭开始注重精神文化方面的建设和投入，增强了对年幼一代的文化教育和早期艺术教育，以培养儿童的能力，促进身心的均衡发展。儿童学习电子琴是一例，它在潜移默化的过程中，不仅促进儿童智力开发、锻炼坚强意志、发挥想象力、创造力、提高审美能力，而且还使儿童得到智慧的启迪与心灵的净化。笔者认为，在电子琴教学中要从四个方面培养幼儿的音乐才能：一、音乐兴趣的培养；二、听觉能力的培养；三、表演能力（表现力）的培养；四、音乐理论知识的培养。只有这样才能对儿童的全面发展产生深远的影响!     

浅谈电子琴在豫剧乐队伴奏中的作用

从二十世纪五十年代开始，西洋乐器逐步加入豫剧乐队的家族，使豫剧音乐更加丰富，更加多样化。电子琴在戏曲乐队中的出现，是在八十年代初期，当时只是作为色彩乐器来使用，用于演奏一些自然发音乐器所不能表现的音色。当前，由于电子琴具有多音色、多声部、音量可大可小的特点。补充了乐队的中声部和低声部的不足，豫剧乐队逐渐把电子琴作为一种常规乐器使用。     

浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法

戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。行内冬自古有句话：“七分场面三分唱。”作为占七分比重的场面，在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中，具有十分重要、甚互是决定性的作用。而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用，在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体．它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。笔者通过多年演奏的经历，试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。     

试论古筝演奏的技法与创新

古筝艺术源远流长，流派纷呈，各地区古筝流派分有不同的演奏技法。古筝是一件演奏技法复杂而艰深的乐器，它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式与音韵艺术的高度统一，是艺术的技巧，也是技巧的艺术。在传统的文化生态大系中，中国古筝艺术，历经磨砾，犹如一棵长绿的青藤，枝繁叶茂，千栽如荫，始终保持着生存与发展，历代的古筝演奏家，也以自己的方式为其生命的绵延与壮强，注入了新的精神，逐渐形成了山东筝派，河南筝派，客家筝派，潮州筝派等著名的八大地域性流派，并且一直延续至今成为古筝音乐艺术中最为珍贵的艺术遗产。随着时代、生活的发展，传统表演技法已不能满足当代听众新的需求。本文在分析古筝演奏技法特点的基础上，探讨了当代古筝演奏技法的问题，以其推动古筝演奏技法的创新发展。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

浅论器乐演奏中的“意境”

“意境”关系到人的内在情感、心灵的塑造。它通过对人的审美能力的发掘和培养．以求达到对人的心灵陶冶和人格塑造音乐作为一种艺术形式，也有意境特质，但有别与其他的是，音乐是一种时间艺术，转瞬即逝，听众不像诗歌书画的读者可在某一处反复流连，这造就了音乐独特的美。     

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证

在一些具体手型和手指位置上寻找优美声音的方法是毫无用处的，学习弹奏优美声音的唯一的方法是系统的听觉训练。这就涉及了音乐艺术表现与演奏技巧的美学方法问题，事实上，每一位演奏者都适用完美技巧原则。但实际上演奏史上也根本没有给我们留下一个通用完美技巧的例子。不仅仅在于文字难以完美表达演奏技巧上的缺憾。美学思想、艺术个性的不同使得演奏技巧必然相应受到影响。     

由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点

本文以《月光》为例,分析了德彪西的音乐特点和演奏技巧。认为德彪西的钢琴音乐作品中注重钢琴声音和音乐语言的变化,强调色彩和光线的瞬间印象。在演奏时,需要适用非常柔和的触键技巧,也要精心处理好踏板的运用,让音乐的音响效果达到完美程度。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

试论如何提升小提琴演奏水平

小提琴娴熟的技巧精良的技能源自于刻苦的训练,源自于对音乐的感知,源自于艺术的修养。小提琴的演奏水平步步登高,能使小提琴的演奏更有音乐力、艺术力、感染力。     

论中阮的演奏艺术——丰富的演奏技巧

阮是我国古老的弹拔乐器。源于汉代，鼎盛于唐代，至今已有两千多年的历史，但由于人们对阮的认识不够深，一直处于平淡的状态。现在随着阮队伍的不断壮大，研究人员的不断增多，使其演奏艺术达到了较高的水准，较严密的演奏：演奏艺术与作品想象的结合，轮奏，推拉弦技巧与音乐表现，演奏中气与韵的运用，充分发挥了它的音乐空间，使其一步步走向成熟辉煌。     

论钢琴演奏的音色艺术

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域,丰富的音色,大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的。如何在钢琴上获得理想的音色艺术,这对教与学的双方都是至关重要的问题。而理想的音色是指经过严格的训练,掌握高超的弹奏技巧,并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。受到艺术魅力的感染和震撼。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

乐感在钢琴演奏中的作用探析

优秀的演奏家发自内心的演奏能给演奏增添特别的精神魅力,而这种魅力则来自于演奏者的艺术天性和良好的音乐感受力。本文在介绍乐感的基础上,重点分析了如何提高乐感,进而提升钢琴演奏能力的方法。     

琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性

琵琶的演奏需要丰富而复杂的技巧,而作为一种音乐表现的手段,技巧积累的越多,在作品表现时就越具备生动表达和广泛选择的可能性。反之在技巧上若存在明显的缺点或不足,演奏时很可能会损害音乐表演的生动性和完整性。正确地理解和掌握各种演奏技法,使其在不同乐曲的演奏中,选用最恰当的技法来完美地诠释音乐形象。     

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

试析《沉没的教堂》的演奏技法与音乐特点

本文是对作曲家德彪西的钢琴曲《沉没的教堂》的演奏技法与音乐特点进行剖析。通过对手指触键不同方式和与踏板结合运用等的进一步解析，将五彩缤纷的画面与扑朔迷离的意境展现在读者面前。