高校选修钢琴课教学之我见

选修学生学琴的目的、及动力与专业学生不同,他们纯属是兴趣所在,也是一种自我享受和表现欲,因此在教学方法上要因材施教.本文先阐述选修学生与专业学生在教学上不同的理由,提出建议及方法,并总结如何教学.     

浅谈钢琴学习中对乐感与技巧的培养

乐感与技巧是一种相互依存的关系,音乐依靠技巧来表现,有赖于技巧的发挥来表现音乐内涵,如离开了技巧手段,艺术表现就是一纸空谈。相反,技巧离开了艺术表现这个目标,也就失去了存在的意义。本文作者结合自己的教学实践体会,提出钢琴演奏中技巧与乐感的培养方式,正确对待技巧与乐感在教学中的合理比例,正确认识技巧在乐感体现中的重要作用,发现教学中的弊端及解决方法。     

高师数码钢琴集体课教学改革问题初探

作为培养中小学音乐师资的高师音乐体系中一门重要基础课程,高师钢琴教学面临变革.数码钢琴集体课作为一种改革模式教学,虽然具有许多明显的优势,但习惯了传统钢琴个别课教学的教师对其仍有顾虑甚至偏见,已有的知识结构与教学能力亦不能适应新的教学工具和教学形式,教学过程中还有许多难点和具体问题尚待解决.笔者针对以上问题,对高师数码钢琴深程教学和建设问题通过教学实践,在本文中提出了自己的见解和建议,希望和同行们一同探讨交流.     

论钢琴专业考生的教学与辅导

随着数学政革和艺术类高考政策的改变,传统的教学理念也必须不断更新,通过对弹好钢琴演奏进行科学正确有效的辅导,用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学,以帮助更多的考生取得优异成绩。     

浅谈新时期下的高校钢琴教学改革

随着现代教育技术、教学手段的不断发展,社会对技术人才需要的不断更新,钢琴教学的发展与变更显得极其重要,钢琴教学的发展空间也随之变得越来越广阔。如何通过钢琴教学让大部分学生掌握钢琴弹奏的基本技巧与方法,加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏、创造力等音乐素质的训练和能力的全面培养,是每一位从事钢琴教育的高校教师认真研究的课题。     

浅析钢琴商业演出现状与市场分析

钢琴表演艺术作为一门理论实践性的艺术学科,它的发展趋势与社会发展时代化、个性化及民族化有着必然的联系.钢琴表演艺术应密切关注时代化、个性化以及民族化的时代特征,与时俱进,从而更好地推广钢琴作品、音乐艺术,使钢琴表演艺术学科日趋完善,成熟.钢琴表演也进入了商业演出和义演的"常客".本文就从现在钢琴演出的现状和市场分析方面进行简单论述.     

论中国钢琴艺术的时代发展与民族特色

钢琴艺术起源于欧洲,连同其前身古钢琴艺术在内,经过了约三百年的发展,可以说已经成长为西方专业音乐中身份最重要、影响最深广,艺术成就最高的音乐艺术形式。而中国人真正接触西方钢琴艺术则是已经进入晚期浪漫主义音乐时代了。然而,就在这短短的时间里,中国音乐界在钢琴音乐创作和演奏上,却实实在在走出了一条属于自己的道路,取得了辉煌的成就。一、中国钢琴艺术的萌芽中国自古被称为“礼仪之邦”,音乐文化源远流长,可考的音乐历史达8000多年。在春秋时期,孔子曾把音乐列为教育课程“六艺”之一。到了西周,我国使用的乐器已达到70余种。然而就键盘乐器之一的钢琴来说,则完全是一种舶来品,它在中国的出现,可以说是东西方经济文化交流发展的结果。钢琴的前身是源于1404年欧洲的弹拨古钢琴。明末清初时期,随着西方传教士的东来,少量的欧洲古钢琴被带到了中国。据文字记载,我国第一架古钢琴是由意大利传教士利玛窦献给明神宗,当时被称为“西洋铁丝琴”。而第一架真正的钢琴是在1709年由意大利人克里斯托福里制造的,这种钢琴后来传入中国,被称为“兴隆笙”。中国最早的钢琴学习者据说是清代的康熙皇帝。他于1673年曾向葡萄牙传教士徐日升(Thomas Perei...     

浅析钢琴演奏中的二度创作

钢琴演奏是一门音乐表演艺术,要准确而完美的揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,将作曲家的作品完美地传达给观众,使二度创作富有魅力,需要演奏者进行一系列的实践。     

试论钢琴伴奏能力的培养——钢琴伴奏应该成为钢琴表演专业的必修课程之一

钢琴伴奏是一种能力,也可以是一项工作,指的是弹奏声乐或器乐作品的钢琴部分,与他人合作完成音乐作品.对于现状或条件不允许专门成立钢琴艺术指导教研室的音乐院校,也应该将钢琴伴奏放到教学中的重要地位.钢琴伴奏是音乐专业学科中不可缺少的重要组成部分,也是社会音乐文化建设活动中不可缺少的一份子.培养钢琴伴奏人才是必须放在专业培养方案中的重要内容.     

浅谈肖邦钢琴音乐的创作特点

肖邦的一生倾注于钢琴音乐创作,然而也充分地发挥了钢琴的艺术表现力.他的音乐注重旋律的歌唱性、装饰性、优美性.作品中强调了声乐性与器乐性的互相融合,有深厚的民族情结.肖邦的民族大英雄主义,和对当时历史背景的影响,使得肖邦作品中大量的舞曲、夜曲,就是一种民间曲调的改编而已.在音响结构上,作为钢琴诗人,抒情只是一个方面和声大胆新颖,钢琴织体独特,有着浓郁的波兰民族风格和高贵的诗人气质,他以浪漫主义的精神,创造了真正的钢琴音乐风格,带来了钢琴音乐史上的黄金时代.     

高师钢琴即兴伴奏教学思考

钢琴即兴伴奏课程是高等音乐教育专业的必修课,是十分重要、实用性很强的一门课程。高师的学生毕业后大部分从事中小学教育工作,即兴伴奏是中小学教学与实践中不可缺少的教学技能。无论钢琴基础高低,要想掌握这门知识,并在实践运用中游刃有余,却不是一件容易的事。就着重对钢琴即兴伴奏教学进行阐述,从而给高师学生如何在有限的大学期间提高钢琴即兴伴奏能力提出建议供学生借鉴。     

论钢琴审美教育的艺术性

钢琴审美教育艺术性的基本内容,以及所体现的审美特征、作用、功能与价值,唤起了人们对美好生活的向往与追求,陶冶了性情,激发了人们爱一切美好事物的真挚情意。     

高师钢琴教学改革新思路探讨——新型数码钢琴集体课与传统钢琴小课的有机结合

近年来,数码钢琴教学集体课教学作为一门事物在高校受到广泛的运用,数码钢琴集体课教学是传统钢琴教学与现代高新技术相结合而发展起来的一种新的教学方式,是一种公开式的集体教学、具有传统模式不具备的优点。但是,由于数码钢琴课是以集体课形式存在的,所以相对于传统钢琴小课来说,上课内容通常是共性的基础理论,很难达到具有针对性的个性化教学。因此,如何进行比较研究,联系实际采取数码钢琴集体课与传统钢琴小课相结合的形式,吸取两种上课形式的优点,开发出新的教学思路势在必行。     

浅谈西方钢琴艺术发展史

目前,有很多爱好钢琴的学生想学习西方的钢琴艺术,虽然西方的钢琴艺术高深精湛,但是有很多学生对西方的钢琴艺术存在一些认识上的误区,针对这个问题,向大家介绍一下西方钢琴艺术的发展历史,希望学生对西方的钢琴艺术能有一个新的认识和理解。     

浅议视唱练耳和钢琴学习的结合运用

视唱练耳是一门音乐专业基础课，钢琴则是音乐学习中的一门专业技能，二者是相辅相成的关系。本文旨在分析视唱练耳和钢琴学习相结合的重要意义，并在此基础上讨论将二者有机结合所能对彼此产生的助益。     

浅析钢琴理论课教学在高校钢琴教学中的必要性

本文针对高等职业技术学院在钢琴教学方面存在的问题，呼吁改革高等院校的钢琴教学结构，主张在钢琴教学中以基础技能技巧为主，阐述了在钢琴教学中适当进行钢琴理论教学的必要性。文章论述了钢琴理论课在音乐教育中的重要性，并对钢琴理论课教学给出了建设性意见，希望有更多的音乐有志之士时此重视和研究。     

论钢琴教学中的重要环节——完整性训练

钢琴演奏是一项综合性很强的艺术．但在实际演奏中，演奏者往往由于技术、心理、环境等因素影响而不能完整地演奏音乐作品，从而影响了音乐作品的表现力。因此钢琴课教师就要在帮助学生选曲、培养学生自信心和增加学生的舞台实践等方面加强对学生钢琴演奏的完整性训练，同时学生也要积极配合教师教学．以提高钢琴演奏的完整性。     

浅谈音乐产业及钢琴商业演出的营销

当音乐有了价值,成为商品,形成了产业之后,音乐与经济的关系变得亲密。而钢琴作为音乐产业的一部分,也同样担负着经济与文化这两种责任。本文尝试从音乐产业及钢琴商演两部分的浅显梳理,从中了解钢琴演出这一无形商品的营销特点与策略。     

论儿童钢琴教育中的双钢琴教学模式

学习钢琴不仅有利于培养人们对于音乐的兴趣,更是有效提高自身综合素质的重要途径。但是对于儿童来说,学习钢琴却不是一件简单的事情,枯燥的练习往往会使钢琴学习成为儿童的负担。本文通过分析儿童音乐教育的特点,阐释了双钢琴学习的重要意义,并提出了其具体的教学方法,以期在儿童音乐教育界大力推广双钢琴教学的模式。     

关于钢琴即兴演奏技能的培养

钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能.