戏曲人物服装的创作设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务.戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分,我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分.戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要.     

大锣演奏中的乐感和技术表现

戏剧，我国传统艺术百花园里的一朵奇葩，豫剧是这朵奇葩的花蕊。大锣作为豫剧乐队的主要伴奏乐器，其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员，自戏校开始就学习和从事大锣演奏，近十几年的伴奏经历，打过传统文武戏、新编创作戏，现将我的经验和心得说出来，以供大家参考。     

面具在《大神布朗》中的创新性使用

面具是美国现代戏剧家尤金·奥尼尔在其表现主义戏剧创作中运用的手段之一.在《大神布朗》中,面具不再是单纯的人物身份的代表和象征,而是被创造性地用来表现人格的不同层次,揭示人物的内心世界.这种独具特色的面具手法为美国现代戏剧开辟了一条崭新的、广阔的道路,也为世界戏剧做出了卓越的贡献.     

冯小刚电影转型分析

一、冯小刚电影的创作历程 身为第五代的导演,冯小刚在电影中一直坚持着自己的创作风格,但冯小刚不想原地踏步,想尝试不同的风格变化.他在1997年导演了第一部贺岁片《甲方乙方》并一举成功.此外《不见不散》《没完没了》仍延续了“平民喜剧”风格.而在之后的电影中,冯小刚很快有了新的突破和转型,创作出了不同于之前风格的伦理片《一声叹息》,由于选材问题,票房没有预期的可观.《一声叹息》之后,冯氏贺岁片重新走“平民喜剧”路线,继而在2001年,冯小刚联手葛优、英达、关之琳、唐纳德萨特兰等著名演员出演了电影《大腕》,重新走上了喜剧路线,票房也相继而升.     

环境戏剧对中国戏剧的影响

二战后的美国受到欧洲存在主义戏剧和荒诞戏剧的影响,开展了轰轰烈烈的实验戏剧运动,其中强调观演空间感的环境戏剧受到了大众的喜爱.改革开放后的中国受到西方文化和思潮的冲击,戏剧创作也得到了空前的发展.借用谢克纳的环境戏剧原则,中国的戏剧演出取得了良好的效果.     

北京：2016年演出市场持续扩大票房突破17亿元

近日从北京市文化局、北京市演出行业协会获悉,2016年北京市演出市场规模持续扩大,票房收入突破17亿元,比去年增长10.7％。其中,戏剧音乐演出票房贡献较大,演唱会、音乐会、马戏、相声等演出收入增长迅速,增幅均在10％以上。北京市文化局相关负责人介绍,2016年北京演出市场持续升温,票房收入增长逾一成。全年共举办营业性演出24440场,观众规模达1071．4万人次：全市演出市场票房收入达17．13亿元。比2015年增加1．65亿元。增幅为10．7％。其中,演唱会票房贡献最大,达5．93亿元;话剧演出票房位居第二,达2．60亿元。     

浅谈中国画危机忧患意识及其对传统的再开发

中国画的发展前途如何一直是美术界和理论界讨论的话题,但我个人认为中国画的发展还没有到山穷水尽的地步,因为中国画有着深厚的传统基础,我们应该重新认识传统,理解传统,中国画的创作应该回归自然,并且应该把传统和现代结合起来,达到互补的效果,对其进行不断开发,并其进行与西画比较,去其糟粕,取其精华,创作是要创作,开发是要开发,但传统精华的部分不能丢。     

论中国戏曲的舞美形式

中国戏曲是几千年来形成的独具民族特色的艺术，是中国传统文化的结晶，具有很深厚的民族特点。独特的舞台表现形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲舞台美术的设计应该融入传统美学思想的精髓进行意象化的设计，充分的展现出戏曲的特性，让戏曲艺术更好地保持其鲜明的特征。     

歌剧与戏曲异同之探析

戏曲与歌剧同属于舞台艺术,既存在着诸多相似之处,又存在着"质"的差别.前者所代表的是中国戏剧的重要表演形式,后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式.由于其彼此所依托的哲学思想和深厚文化背景有所差异,从而形成了各自独特的艺术风格和表演体系.西方戏剧自古希腊以来,根据"对行动的摹仿"这一定义,形成了"写实"的戏剧艺术体系,而中国戏曲则继承了诗词、绘画创作中重视写意的传统和美学界想,形成了完整的写意的戏曲艺术体系.本文试从各自的文化背景人手,通过对二者的比较,探究两者的异同之所在.     

书生报国何须剑——论阿英的历史剧创作

阿英创作于抗战时期的五部历史剧，具有鲜明的时代精神与现代意识，情绪激昂、真挚而炽烈，人物形象真实而光彩照人，艺术手法独特而多变，戏剧效果奇佳：它们不仅是阿英戏剧创作成熟及其艺术才华的标志，而且是现代戏剧史上的杰作。它们与当时其它的许多著名剧作一起．构成了现代戏剧史上历史剧创作的第一次高潮。     

现代舞台艺术中农村女青年人物塑造之我见

戏剧就要遵从戏剧的规律，围绕人物塑造，把剧情铺陈好，把矛盾处理好，把剧中人物形象塑造得更好。人物是关键，是戏剧的灵魂。戏剧借人物刻画来完成故事结构和思想表达，人物塑造成功与否直接决定着戏剧创作的成功与否。通过长期的戏曲实践，我就农村题材戏剧创作中的女青年形象塑造作一些分析和探讨。     

戏剧艺术要遵循传统与创新并举

对历史要辩证的研究，戏剧艺术对传统的一要遵循，二要创新，二者并举。没有不变的事物，也没有不创新的艺术，戏剧艺术只有不断创新才会有更强的生命力。     

浅谈李渔戏剧创作理论的特点

李渔是清初著名的戏曲作家、戏曲理论家和小说家.他的戏剧创作理论有三个明显特点,即创新性、实践性与人民性.正是因为具有了这些特点,使他的创作理论几百年来一直焕发着耀眼的光辉.     

从英国伦敦戏剧产业发展看西安打造梨园之都

今年4月以来,西安被一股浓浓的戏剧味包裹着。在今年的第七届“西安戏剧节”,有来自8个国家和地区的20部剧目、50多场演出以及70多场戏剧公演活动,西安人以及来西安的游客有福享受一场文化盛宴。“梨园”发源于西安,西安市政府将建设戏剧名城作为展现丝路文化的重要载体,以弘扬中华优秀传统文化。然而,在戏剧环境并不景气的前提之下,打造梨园之都该如何有所突破呢?来西安不能不看一场《三滴血》,能否成为一个可以变成现实的梦想呢?     

谈何占豪和他的《临安遗恨》

何占豪先生是中国杰出的音乐家,创作了许多优秀的作品,享誉中外。他始终把"外来形式民族化,民族音乐现代化"作为座右铭进行创作。他创作的作品在各个领域都有涉及,其中在古筝方面创作了许多著名的曲目。《临安遗恨》是一首突破了古筝传统模式的作品,乐曲用古筝和钢琴共同演奏,赋予了作品传统美与现代美、东方美与西方美兼收的特质,为古筝的发展开创了一片新的天地。     

传统旧剧需要全新的改编

在我们中国戏曲界有一个奇怪的现象，要么是老戏老演、老演老戏的贫困戏剧；要么是大投人大制作、新理念新形式的奢华戏剧。作为一名普通的豫剧演员，我个人认为，还是少排一些奢华戏剧，多排一些适应演出市场需求的演出剧目。哪一些剧目深受演出市场欢迎呢？就是那些最具戏剧特质的传统剧目颇受观众的欢迎。然而，随着社会的发展，时代的进步，观众的审美情趣也发生了翻天覆地的变化。因此，我们也不能老戏老演，老演老戏。我们只能根据观众新的审美标准，对传统旧剧进行全新的改编，这样就能成为深受观众喜欢、市场欢迎的好戏。     

浅谈电脑音乐制作的发展及其影响

电脑的普及，使电脑硬件的价格趋于合理，因此越来越多的音乐爱好者开始使用电脑创作音乐。这种创作方式是一种全新的音乐表达形式，其功能已能代替音乐作品中不可缺少的传统乐器、乐队以及某些制作环节。可以说，电脑音乐系统的出现，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等方面都发挥着极重要的作用。     

以文化之眼观商州

综观新时期以来贾平凹的创作,我们不难发现,他的创作有一个非常明显特征,即把笔落在了"文化视点"上,透过文化的三棱镜来折射社会的变迁、文化的冲撞、人性的裂变.对于民族文化心理的剖析,对传统文化惰性力的批判以及现代文化的营构,便成为贾平凹笔下一个永恒的主题.     

中国传统图案在现代包装设计中的体现

中国具有五干年的历史文化,艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案,这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证,形成了我我传统的图案.这此传统图案是民族文化的精华,历史的象征,具有独特的风格和高度的艺术形式.本文主要是通过对传统图案的历史发展过程进行分析,从中找出部分传统图案术特点和审美价值,并通过传统图案在现代包装中的应用实例,阐述传统图案存现代包装中的独特魅力和价值,以便我们在今后的包装设计中吸取其精华,设计出更多更好的具有中国特色的现代包装图案.     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。