基于大学艺术设计专业教学浅析设计思维

基于艺术大学设计专业的教学设计思路。本文对于设计的专业人才的重要性分析,学习和探讨设计思维的四个阶段的发展延续变化。重视学生的设计作品和设计思维,以发展现代艺术设计教育的重要责任,为不同的设计作品和创新的设计思维,以及设计表达为重要条件。这种设计思维是非常重要的,是优秀的设计师应该具备的,它可以使我们可以设计作品具有主题,广为流传。     

环境艺术设计手绘表现技法研究

手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能,它贯穿于每套方案的始终,因此,手绘表现技法的培养尤为重要。通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述,围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析,最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析,来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。     

浅析网页设计中的艺术设计

随着Internet的兴起和广泛应用,网页艺术设计日益被网站建设者所重视。该文对网页艺术设计的内容加以阐述,明确了网页艺术设计与网站主题关系,论述了网页艺术设计是艺术与技术的高度统一。     

数字艺术设计原理的表现

在迈入二十一世纪至今,数字艺术产业已经成为继文化产业之后的朝阳产业,随着数字技术的发展、娱乐业的繁荣,使得全球的数字艺术产业进入了前所未有的发展时期.数字媒体艺术的出现,打破了传统图形设计的桎梏,为设计注入了一股全新的动力.并作为一种强大的虚拟仿真和演示工具被广泛地运用到各个领域,为人们提供了仿真、直观的视听艺术效果.数字艺术设计与传统艺术设计及进行科学演示的传统机械装置相比具有强大的优势.     

小议设计色彩教学

文章从绘画色彩与设计色彩的不同特征,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

对现代艺术设计教学创新的探讨

艺术设计学作为一门综合性的学科,其内容涵盖了人文、艺术、科技和经济等诸多领域。设计专业的设置及构架应寻找适合市场需求与时代同步的新途径和新方向。拓宽专业的口径,寻找新的切入点,按地域和自身所具备的条件创建特色学科,这也是设计专业自身生存、增强竞争力的需要。艺术设计教学与其它教学有所不同,每门课从开始到结束都要充分体现课程特色。艺术设计教学的研究,是建立在学术性和实战性基础上的,本文旨从以下几点来探讨现代艺术设计教学。第一,随着新的设计理念及高科技手段的应用,使得设计与科技的结合更趋紧密。一切技术的开发都有赖于设计的物化,使之成为方便、实用的产品或商品。也就是我们现在提倡的“设计以人为本”的口号,一切设计都是为人服务的原则。因此,在设计教学的过程中既要全面的讲述方法,又要灵活地灌输新知识信息。从市场经济和现代审美的角度去引导学生的设计思维,在设计的过程中,策划各种模拟操作,进行一些有创新价值的教学课题研究。比如在授课之前,要有一个规划,就是要采用何种实践形式进行设计,通过较多的准备工作和可行性研究,才能奠定实战教学的基础。授课方式首先要加强资料观摩环节:多媒体资料教学(各种资料汇总进行电脑放映)、实物资料张贴、...     

关于艺术设计中的绘画基础教学

确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。     

浅谈电脑艺术设计在三大构成中的运用

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在计算机高度普及的今天,运用这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——电脑艺术设计教学应运而生。     

关于综合类院校艺术设计专业教学的思考

我国各类综合类院校在艺术类专业招生并扩招后,如何面对艺术类教学与非艺术类教学之间教学管理的冲突、如何加强艺术类专业教学的专业属性以及未来的发展模式等,对于此种种问题,本文从教学实践出发,从管理、教学、专业等角度予以分析、并力求探索出一些新的教学方式和方法。     

探析视觉影像在公共艺术设计中的多元化表现

新时期经济发展下公共艺术设计应用范围不断扩大,特别是在城市公共艺术领域为城市化建设创造了良好的基础保障。论文 主要对当前视觉影像的艺术特点进行分析,并探讨在公共艺术设计中所展现的多元化特点与应用。     

浅谈灵感思维在艺术设计中的作用

艺术设计的创造性本质决定了灵感思维在艺术设计中的重要地位,灵感思维也成为提高设计师创新能力的关键。揭开灵感思维的神秘面纱,在艺术设计中获取灵感思维的主动权,全面提高设计师的创新素质,推动艺术设计发展。     

浅谈艺术设计软件教学

当前,艺术设计已经在很多的领域得到了应用和推广,随着计算机软件技术的发展,艺术设计软件这一将艺术设计与软件设计结合于一身的课程正在被越来越多的学校所推广。本文主要对艺术设计软件的教学进行探讨。     

浅谈艺术设计构成基础教学

艺术设计构成教学的目的是引导学生认知设计的基本规律,认识材料、工艺同设计表现的关系,拓展设计思维,提高设计能力.因此,我们在进行课程设计时,应注重培养学生的创意性和创造性,避免程序化和模块化的教学过程.     

艺术设计在市场营销中的作用和策略

艺术设计是技术和艺术的结合体,它广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、广告设计、服装设计、网页设计等领域。综观当今社会,艺术设计已经渗透到生活的每一个角落,无论是城市还是乡村,无论是地铁还是街道,精彩的广告与动人的品牌形象在冲击着人们的视觉,不断刺激着广大受众的消费欲望。不管是风格各异的城市标志性建筑,还是日常生活中所用的牙刷,大大小小的产品外形设计无不包含着设计者的思想和创意。     

浅谈艺术设计构成基础教学

艺术设计构成教学的目的是引导学生认知设计的基本规律,认识材料、工艺同设计表现的关系,拓展设计思维,提高设计能力。因此,我们在进行课程设计时,应注重培养学生的创意性和创造性,避免程序化和模块化的教学过程。     

开设"艺术设计工作室"——加强艺术设计专业实践教学

高等院校艺术设计教育座加强对学生实际应用能力的培养,构建以工作室教学为主体的校内实践教学平台是提高学生实践操作能力和增强就业竞争力的有效途径.工作室教学能够很好的把课程实践和校外企韭实践结合起来,搭建以工作室教学为主体,课程实践教学和校外实践教学"三位一体"的艺术设计专业实践教学平台,是我院实践教学模式的新尝试,工作室教学在很大程度土弥补了课程实践教学以及校外实践教学的不足,具有一定的实践推广价值.     

分析品牌创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施

随着现代化的不断进步与发展,视觉传达艺术设计这一新型概念应运而生。主要指的是通过对利用视觉语言沟通的方式进行探究,通过在艺术设计中采用视觉符号进行信息的传递。一般我们经常会在包装设计、形象设计以及室内外设计中运用到视觉传达艺术设计这一方式。在现代化的发展中,视觉传达艺术设计具有非常重要的意义。本文主要对其视觉传达艺术设计进行简单概述,具体的阐述创新设计理念如何在视觉传达艺术设计中具体实施。     

艺术设计专业的水彩教学探索

作为艺术设计类的色彩基础之一的水彩课程在认识上存在盲区,艺术设计的水彩教学应随材料和技法的发展而发展,发挥水彩艺术语言运用与拓展到艺术设计中,提升水彩在艺术设计中的人文、美学价值。     

彩陶艺术在艺术设计教学中的重要指导意义

在彩陶教学中,传统文化是一块丰饶的土壤,从古朴自然的工艺美术造型到神秘独特的民间图形样式,从而将彩陶的教学引入到一个充满趣味的天地。在陶艺教学中借用和容纳民间民俗的工艺手法、造型样式,既可以有效激发学生艺术兴趣和艺术原创能力,又可以渗透民族文化的学习,增加学生民族文化的认同感。在艺术设计教学中通过不断挖掘民间艺术资源,既可以极大拓展教学空间,也可以在课程资源的开发中充分运用各种艺术表现形式。