浅析视唱练耳教师具备的素质

音乐课程中，最基础的就是视唱练耳，但是，目前有很多学校，并没有重视这方面的教育，随意的给学生安排视唱练耳课教师，在教师的专业和技术上没有进行严格的考核，因此，导致很多学校在视唱练耳课程上的教学效率不过，进而影响了音乐人才的素质培养。本文将对浅析视唱练耳教师具备的素质进行探讨和分析。     

浅议视唱练耳和钢琴学习的结合运用

视唱练耳是一门音乐专业基础课，钢琴则是音乐学习中的一门专业技能，二者是相辅相成的关系。本文旨在分析视唱练耳和钢琴学习相结合的重要意义，并在此基础上讨论将二者有机结合所能对彼此产生的助益。     

高校视唱练耳课程教学探索与思考

《视唱练耳》是高等院校音乐学专业学生必需学习的一门重要课程。通过教学，不仅使学生们具备较强的视唱、听音和记写的能力，更重要的是培养学生对音乐的敏锐感知能力。但是，随着近年来高等院校音乐学专业招生数量的扩大，入学时专业考试的门槛逐年降低，     

高师“视唱练耳”与审美教育探讨

《视唱练耳》是高师音乐学院(音乐系)学生最重要的音乐基础课程之一。传统的教学方式已经不适应高师学生和现代社会对人才的需求。从教材选用、观念教学手段的转变等方面对起提出了教学改革的路径。     

论高师音乐专业练耳教学中节奏听辨的惯性思维——高等师范院校教学改革研究(二十)

在高等师范院校音乐专业课程设置中,视唱练耳教学的地位都是举足轻重的,而在视唱和听音的教学内容中,有关节奏的训练和学习就占据了整个视唱练耳教学的半壁江山。那么,我们在实际的实践教学过程中,改采取什么样的方式来加强学生对于节奏学习的敏感性呢?     

现代中职学校音乐课堂教学思路创新

音乐课程作为中职学校素质教育的一个重要课程，在培养与提升中职学生音乐素养及综合素质方面，发挥着关键性的作用。长期以来中职学校的音乐课程没有得到应有的重视，其中既有固有观念对中职音乐课程的偏见，也有音乐课堂教学模式本身的问题。通过对中职学校音乐课堂教学思路进行创新，进而提升中职学校音乐教学的效果。     

视唱练耳教学中的审美教育

在视唱练耳教学中,美感体验对于提高学生的兴趣、提高学生对音乐的理解与表达有着重要的作用。在教学中加强没干教育,要指导学生把学习视唱练耳的思维习惯与审美意识联系起来;要指导学生多多体会音高、节奏、节拍、调式、和声的美感和其情感的丰富性,让学生在视唱中体会歌唱中的音质、音量的审美感受。     

如何使学科综合在音乐教学中得到很好的运用

《新课程标准》提出“学科综合是基础教育的基本理念”。随着音乐教学的不断深化，综合课程观念已成为当今世界的共识。传统的单一音乐教学模式较难使学生获得平衡的全面的音乐体验，阻碍学生音乐理解能力和创造能力的发展。根据当前中学音乐教学现状，从音乐教学实践出发，在音乐教学中，把音乐与相关的学科综合起来，对提高学生的音乐文化素质有着非常重要的作用。     

关注四合，提升音乐课堂有效性的策略

新一轮课程改革又来临了，有效的音乐课堂更多的应关注如何在有限的教学时间里落实双基，如何让学生既得到知识的滋养，又得到音乐能力的提升，进而激发他们终身学习音乐的愿望，在音乐中感受音乐文化，体验音乐表现的魅力，是我们每个音乐教师面临的新挑战，笔者在导入、问题设计、结构规划、师生互动四个方面结合一些具体的做法和大家做个交流：     

值得倡导的音乐教学理念

新颁布的国家音乐课程标准倡导综合的音乐教学理念，强调在音乐教学的不同领域之间，音乐与姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科之间实现课程的总和。笔者认为，走向学科综合的音乐教学，对开发学生的音乐潜能，拓展学生的视野，构建统整的艺术经验，具有积极的影响。     

论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

音乐课程与教学现实提升与整合研究

音乐课程与教学在现实中存在一系列问题。本文通过文献资料法与逻辑分析法对当下音乐课程与教学出现的问题的原因进行相应的分析，并提出相应的解决对策。     

用心灵敲开音乐殿堂的大门——戏剧影视文学专业的音乐欣赏课

音乐修养对于一个人的整体素质所起到的作用是众所周知的，所以现在除了中小学的音乐课以外，不少高校也为在校生开设了通识性音乐教育课程，这其中最多的就是各类音乐欣赏课。这些课程中有些从乐理入手，教给学生一定的乐理知识，以作为音乐欣赏的基础；有些从作品入手，帮助学生从中寻找规律实现举一反三的学习目的。本文是笔者对自己所教授的戏剧影视文学专业的音乐欣赏课程做的一个教学工作经验总结，其特点是从每个人都有的音乐感受入手，结合具体的作品以及学生的专业需求，以期开拓学生思路，为其提供更多的音乐作品解读可能，从而实现音乐教育的目的——增强音乐修养，进而提高综合素质。     

高职音乐表演专业基本乐理课程教学现状——以济源职业技术学院为例

在音乐表演专业中基本乐理是一门必修的基础课程,特别针对高职音乐表演专业更是尤为重要了,因为大部分高职音乐表演专业学生的专业基础比较薄弱,对于基本乐理这门课程没有进行过系统的学习。本文主要以济源职业技术学院音乐表演专业为例,通过对该校音乐表演专业基本乐理的教学现状、教学特点和教学原则进行分别阐述,发现在目前高职院校中音乐表演专业基本乐理课程教学的不足,使高职院校中音乐表演专业基本乐理教学更加完善。     

变化技能与视唱教学——浅谈视唱教学中的几点做法

视唱是音乐教学中的一门基础课程，其目的在于训练学生的读谱能力，培养他们的节奏感、音准和音乐感，为学习音乐理论、作曲、声乐和器乐打好基础。读谱好比识字读书是从事文学工作的基础条件，读谱也是一样，如果不能好好地读谱，就不能理解音乐作品，也不能将自己心听乐意写成乐曲，所以视唱是音乐教学中基础的基础，视唱教学不仅是一门科学，而且是一门艺术。不同的教师在视唱教法的运用上也不尽相同。     

音乐教育与学生综合素质的培养

随着基础教育课程改革的不断推进，音乐教育愈来愈成为全面实施素质教育过程中必不可少的重要途径。在音乐教学中，通过音乐本身具有的育人功能，能有效提高学生的思想、人文、身心、文化、审美等综合素质，培养其高尚的人格，健全的体格，因此，如何充分发挥音乐教学在提高学生综合素质中的独特作用，已成为当今学校音乐教学改革所面临的一个重要课题。     

烟花爆竹专业燃放设备课程的教学改革和探讨

随着国际国内大型音乐焰火燃放活动的兴起，先进的程控大型焰火燃放设备成为一场真正的音乐焰火成功的保证。大型焰火燃放设备是高职烟花爆竹专业燃放方向学生必修的一门核心专业课程，本文主要分析在这门课程的建设中遇到的情况和教学改革的措施。     

高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建

学前教育是为学生的发展奠定基础的阶段,在竞争激烈的当代社会,提高学前教育的质量显得尤为重要。高职学前教育专业的音乐教学是学前教育课程改革的一个重要部分,本文从目前高职院校学前教育专业音乐教育现状入手,分析高职院校学前教育音乐课程设置存在的问题,然后提出高职院校学前教育专业音乐实践教学改革的对策建议。     

普通高等院校钢琴教学改革探讨

随着新的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布,基础音乐教育改革的浪潮不可避免地冲击着普通高等院校音乐课程的教学内容和教学理念,传统的钢琴教学模式也面临着新的挑战。因此,音乐钢琴教学强调了教师不再以单纯的知识、技能传授为教学目的,关键就是如何适应未来素质型人才在质与量方面的要求,改革钢琴课程教学目标和教学方式,调整课程设置与教师专业结构等方面的问题迫在眉睫。     

京剧和地方性民族音乐入高师院校

本文是在京剧进课堂、高师音乐课程改革背景下,从保护和传承中国音乐的传统文化出发,从高师开设京剧和地方性民族音乐课程的必要性、优越性和具体措施三个方面,对创办具有地方性民族教育特色的高师院校阐述一下自己的初学浅识.