上古“乐”的德育功能浅说

上古时代是指文字记载出现以前的历史时代。“乐”在上古时期是指融合诗歌、音乐、舞蹈等元素的混合的艺术形式。上古时期，乐教是基本的教育形式，并发挥着重要的德育功能，主要有道德教化功能、政治传播功能、心理健康功能等。     

《诗经》对魏晋时期诗人曹操、陶渊明诗歌的影响

《诗经》以其卓越的艺术成就，被后人文人模仿，借鉴。魏晋时期，曹操其四言诗对《诗经》形式及艺术表现手法的借鉴，陶渊明诗歌形式到题材对《诗经》都有着明显的承继关系。《诗经》对曹操、陶渊明及其创作在文学史上巨大成就的获得起着不可或缺的作用。     

浅析产品设计中的技术美

设计离不开审美，产品应该是有用的，产品的使用价值与审美价值相互联系，密不可分。技术美，作为一种美的形态，其发展过程是一个随人类科学技术的历史而发展的漫长过程，它不仅是某个时代的一种审美形态和科学技术水准所能达到的技术表现，也是人类审美形态发展演变在特定时期的自然表现。     

试论阿米里·巴拉卡的《有人炸了美国》一诗中的身份认同

阿米里。巴拉卡是当代蔓国著名的非裔诗人，他一生历经了几个重要的创作时期。创作出了许多极富斗争性的诗歌作品，其诗歌体现了一个非裔诗人的社会责任感。诗歌集《有人炸了美国及其他诗敢》是作者最后一个创作时期的经典作品。其中《有人炸了美国》以蔓国9．11事件为背景，意在抨击美国根深蒂目的种族歧视与资本主义制度，表迭了其作为美国公民的政治态度。揭示对自我身份认同的肯定。     

温情地唱出精神的力量——简析曾卓《有赠》一辑诗歌

曾卓《有赠》一辑诗歌体现了曾卓诗歌主情的特点和他浪漫的诗人气质。体现了诗歌反映真实，映射社会，表达内心真实轨迹的创作特征。也让人们感悟到在文化荒漠化的时代里，真正的人文知识分子的精神世界。     

视觉语言在摄影艺术中的应用

当今的视觉影像铺天盖地，技术的发展不断地为摄影的表现创造着新的可能性，推动着摄影艺术的发展，从而形成了新思维、新观念、新的创作手法和表现方法。摄影艺术本身既以“技术”作为重要依托，又在摄影技术发展到数字时代的生动体现。影像记录介质出现从单一化的银盐影像，走向多元化数字影像与银盐影像共存，即光化介质与光电介质共存的时期。所谓摄影的视觉时代，就是指记录影像的主要形式的转变，正处在一个剧烈变化的、优势互补的多介质共存并发展的时期，这正是视觉时代的到来。     

笔落惊风雨诗成泣鬼神——浅谈李白诗歌的艺术成就

李白是中国历史上最伟大也是最典型的浪漫主义诗人。李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的领域．不仅具有自然的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，并以其叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量。扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，使内容和形式达到了高度的统一。     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。     

试论现代青绿山水画的改革与创新

本文从构图形式、写意精神、色彩、肌理等方面论述了现代青山绿水画的改革与创新。指出了现代青山绿水画缺乏精神内涵,提倡将创作与生活密切联系起来,创造出符合时代发展需要的全新艺术作品。     

朦胧诗的主题建构及其文学意义

朦胧诗的创作引发的争议颇多,尤其是它在诗界的合法性。作为一种新的诗歌样式,它创作理念的革新表现在,美学原则的嬗变从理论上拓展了诗的审美视域,并促成诗歌主题的翻新。书写“内心的时代”,凸显“心灵的真实”,捍卫文学本位,回归诗歌的本色,从而完成了诗歌主题的转变。     

谈郭沫若《女神》对现代诗词的影响

郭沫若的诗歌拉开了我国诗歌运动的序幕,其中诗集《女神》作为＂开一代诗风＂堪称现代诗词的转折。《女神》成功把握了＂五.四＂时代的脉搏和时代的追求,是我国文学史上的第一部浪漫主义诗集,不仅从思想上引领了现代诗歌的创作,更从艺术和表达形式上展现了独特的创作。从诗歌的内容及表达形式方面论述了《女神》对现代诗词的影响。     

陶渊明诗歌宋、辽、金、元时代接受浅述

陶渊明是中国魏晋南北朝时期一位很特别的诗人，对后代的影响已不仅仅是能用重要来概括的了，他已经成为现代很多人的感情寄托，他的诗歌也成为他们精神上的家园。之所以陶渊明有这些特殊的意义，因而他的诗歌也一直流传了下来。但在流传的过程中并不是一帆风顺的，陶渊明的诗歌在不同的时代的接受也不同。本文试从宋、辽、金、元时代来探讨陶渊明诗歌歌的接受情况。     

朦胧诗的主题建构及其文学意义

朦胧诗的创作引发的争议颇多,尤其是它在诗界的合法性。作为一种新的诗歌样式,它创作理念的革新表现在,美学原则的嬗变从理论上拓展了诗的审美视域,并促成诗歌主题的翻新。书写“内心的时代”,凸显“心灵的真实”,捍卫文学本位,回归诗歌的本色,从而完成了诗歌主题的转变。     

歌剧与艺术歌曲的审美特征比较

歌剧和艺术歌曲是声乐艺术的两种不同的表现形式，它们有来自内容、情感、体裁、音色、音量、表演形式等方面的不同，歌剧产生于文艺复兴时期，是音乐与戏剧的最高综合形式，而艺术歌曲是产生于浪漫主义时期的产物，是由诗歌与音乐结合而制造出来的艺术形式，当我们演唱这两种不同的声乐体裁时，就要弄清楚它们的内容与形式上的区别，才能较准确到位地演泽出它们不同的艺术风格。     

从公社的生命力窥社会的自调性

公社，作为一种社会组织形式，总是召见于国家产生前的社会形态的各个历史时期之中，只不过存在着名称、表现形式及性质的差异。国家产生后，公社仍作为次要组织形式保留着残迹。公社旺盛的生命力与其本身特点、社会需要及人为因素密不可分。而从公社－社会的一个组织形式因子的发展中，可窥出社会是一个有记忆、有规律、具有自调能力的有机体。     

筒析丁尼生诗歌《鹰》中的意象创造及音乐美

阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson，1809-1892）是英国维多利亚时期的著名诗人。其131首的组诗《悼念》被视为英国文学史上最优秀哀歌之一，因而继华兹华斯之后荣获桂冠诗人的称号。创作于1851年的《鹰》是一首怀念亡友哈拉姆的抒情诗。此诗因其动静结合的音韵美、贴切的诗歌表现手法、丰富的意象成为经典之作。本文以诗歌独特的意象创造、和谐的音乐美作为切入点，体会诗人想要表达的情感和主题意义。     

论汉乐府诗塑造人物形象的艺术手法

汉乐府诗歌以现实主义的创作手法真实地反映了两汉时期的社会现实和百姓生活。汉乐府叙事诗塑造了一批处于社会各阶层的、形象各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象。在人物形象刻画上，诗人运用了丰富的艺术手段，生动传神地表达了人物的性格特征，使读者如见其人，如闻其声，为后世的诗歌创作提供了丰富的养料和值得借鉴的艺术手法。     

叶赛宁诗歌创作个性特征研究

叶赛宁是20世纪初期俄罗斯杰出的抒情诗人，他的诗歌作品既富有浓郁的时代色彩和鲜明的民族风格，又富有独特的创作个性。通过对诗人的诗品研究可以发现独有的艺术魅力：青春的忧郁、心灵的真诚谱写挚爱、人性的抒情意境，丰富的手法、多元的艺术奏响清新、悦耳的独特诗篇。     

阿赫玛托娃的诗歌创作特色

阿赫玛托娃是俄国非常著名的女诗人，在她的诗歌创作中，爱情诗尤为突出，她在诗歌中能够以独特的视角将女性的心灵完美地展现，在诗歌中以其简洁的诗歌特色、自然的诗歌意象、独特的创作风格和非凡的欣赏水平，获得了读者的好评和赞扬。     

迪金森与李清照:女性力

文章旨在从女性的角度探讨迪金森和李清照在男女两性矛盾对峙的痛苦的历炼过程中之崛起及其诗歌的力量。在一个提倡“女子无才便是德”的时代,李清照创作的诗词激起了身后读者九百多年毁誉交加的关注;迪金森也是在一个妇女没有思想自由的时代树立了自己的形象,创造了属于所有时代的诗歌。她们以诗歌的力量不仅为自己建立了永恒的名声,也证明了女性不应是处于弱者地位的第二性,她们也可以和男性一样成为强者。