中国画的意境美及发展

中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,在虚实相生、书印结合的基础上进行美学追求,注重画面意境的表现,通过意境可以展现出诗情画意而感染人.画家在作画时只有将情感体现出来,才能够产生动人的境界,进而将中国画艺术内涵充分展现出来.当我们从现有的资料及艺术作品中来研究经典的时候,就会明白经历了数千年的历史和社会发展之后,中国画仍能以其独特的魅力生生不息,这是其他绘画艺术无法超越的.     

中国画的审美特征

当代中国,随着物质文明的发展和精神文化生活的提高,中国画这一优秀的传统艺术得到了前所未有的发展,被世人所喜欢,为爱好者收藏.针对中国画的鉴赏,有许多人是以西画的审美特征来品味和审美;这里就中国画的审美特征,予以介绍,使广大人民对中国画更加了解和认识,从而正确地欣赏、审美中国画,喜爱中国画.     

浅谈中国画之画款

中国画诗、书、画、印一体是经过较长的历史发展而形成的。中国画题款的发展,与书法的发展极为密切。款印是中国画独特的艺术形式,它的形式美是"无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐"。本文就画款一题做浅析。     

浅释笔墨

中国画是我国各民族人民共同创造的巳具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有自己的独特风格，而且无论在立意、造型、技法、笔墨色彩，还是在时空处理方面，都有着自身完整的艺术体系。笔墨是中国画的主要特征。中国画的写意性特别讲究“笔墨”的技巧。突出抒情、审美观、强调力度感和随时代而变是中国画笔墨的艺术特征。     

中国画的技巧在服装设计绘画中的妙用

中国画的艺术是中华民族几千年文化的沉淀和积累,是世代相传的民族文化的接力棒,是一承不变的文化遗传基因,它体现了人们的审美习惯,是一切艺术文化之根源.中国画有着几千年的历史和传统,是中国传统文化的综合体,它体现了中华民族的审美特征,并演化成为追求线条观、笔墨观、色彩观,表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想,体现在用笔、用墨、用色等方面上,并形成了中国画的特点.把中国画这些特点与技巧妙用在服装设计中,可以使服装更动感迷人,新颖、时尚!     

现代科技对中国画创新的影响

艺术和科技各有目标,发展进程也不同,两者之间关系却很密切。现代科技为中国画的创新发展提供了物质基础和新的观念,拓宽了中国画探索新形式、新技法的思路,从而促进中国画在新时代的百花齐放。     

浅论科艺好画

中国画可以追根溯源到远古还没有文字的时代,中国画创作的关键是意在笔先,如十八画法:有高古游丝描画法、铁线描画法、琴弦描画法、行云流水描画法、马蝗描画法等。本文从传承历史精华、科学艺术与调心养生、赋予个性、立意画魂与写神、收藏价值、时间考验、创造标准、意境等方面对好画进行了论述。     

黄宾虹笔法与墨法研究

笔墨是中国画的一个非常重用的媒介与材料,更是中国画美学中的一个重要范畴与命题。黄宾虹先生根据自己的艺术实践与探索总结出的五笔、七墨,是极具学术价值,黄宾虹先生的笔、墨技法在继承传统笔墨的基础上进行新的创造,是对中国绘画艺术史的重大贡献。     

中国画艺术品市场的现状及前景分析

现代中国画艺术品市场,从起步至今历经了二十多年的市场砺练,通过大浪淘沙式的洗涤,市场正逐渐完善并走向成熟。然而,由于政治信仰、社会伦理、经济基础、文化思想等诸多因素的影响,中国画艺术品市场出现了诸多"杂音",形成了大潮涌江、泥沙俱现的现象。这些因素不仅搅乱了市场正常的运作,也给中国画创作带来了很大的影响与危害。本文对中国画艺术品市场的现状及前景进行了探讨,仅供同行参考。     

油画老矣，春天犹在

中国老油画的界定 西方的“OldMaster”意译为”老大师，早期大师”，通常指18世纪前的著名画家。但中国油画没有那么悠久的历史．明代油画经西方传教士带进中国后多在宫廷和贵族问绘制人物肖像和动物静物，留下的不多，也没有什么艺术探索和学术脉络．主要意义是历史价值而非艺术价值。     

纯正的中国画味——吴悦石人物画品读

说起中国画味．人们就会回忆起历代的中国画作品，它们所传达出来的整体形象．在每个读者心中都形成一把尺子．使其得以对林林总总的中国绘画形成各种各样的价值判断。中国绘画，自其始创之时．就不像西方绘画那样追求对自然物象做科学而忠实的描绘．而更注重传神写照．以求作者意趣、心性与自然的高度融合。     

对现代中国山水画传承与发展的一点思考

近年来,越来越多的人热衷于学习中国传统山水画,有些人发现如今的山水画和古时的山水画存在区别却不知道其衍变的来龙去脉。作为中国画里面一个主要的分支门类,山水画虽然在起源上没有人物画那么早,在其出现后一直与人物画和花鸟画平行发展,成为人们特别是文人雅士所欣赏的一个画科。但随着西方思想的渐入,山水画已经不再被受西方思想和教育影响的新时期中国人所理解和欣赏,认为传统中国画是封建陋习的一种体现,在这种情况下,很多前辈站出来运用当时他们所能运用的条件改良和发展中国画,到今天为止已经确立为目前这种中国画创作和品鉴模式,人们还在按照这种模式不断地教育下一代以图其传承光大。     

年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场的关系

艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时,也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准,既要迎合市场又要考虑到消费者的口味,只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身,使作品出现了一种千人一面,没有学术价值,缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术,加强自身文化艺术修养,提高艺术品位,在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了,艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。     

吴冠中作品拍卖记录

吴冠中,现代中国绘画的代表画家之一,他终生致力于油画民族化及中国画现代化的探索．坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。     

国画"线"的艺术与现代图形构成

中国画以线造形,且被称为东方的线艺术而闻名世界.线作为中国画最基本的形式要素,必然有它独特的艺术魅力.本文主要以线艺术在现代图形构成的结合应用中进行初探研究.     

同西方的比较中看中国画的“不似之似”

西方传统的艺术理论中都是注重对客观实体的描述,主张以科学的态度再现和摹仿自然,而中国传统美学理论中,却把意境放在第一位,主张天人合一,情景交融,不把对形的描述作为唯一目的。从而创造出独特的中国画体系。本文从与西方的美学理论对比中,对中国画独特的艺术特点进行多方面阐述。     

A、B股市场信息价值的比较研究

中国证券市场具有在全世界资本市场都堪称独特的A、B、H股市场分割体制 ,对这一问题的研究具有重要的学术价值和现实意义。从会计盈余信息价值的角度研究我国证券市场分割 ,即通过比较A、B股市场中双重上市公司的股价和成交量对不同会计准则下盈余信息的反应 ,发现两个市场在信息传递、信息评价、信息反应模式等方面体现出明显的信息价值差异 ,同时就证券市场分割下信息价值差异的成因及解决对策进行了探讨。     

论中国人物画的意境表达

意境是中国画的一个重要的理论范畴,聚集了中国传统文化的精髓,用特有的语言表达出中国传统的思想文化和审美观念,贯穿着中国文化的内涵与哲学观念。中国画最重视的就是＂意境＂,思想内涵与中国画的意境表达而传递出来。所以,＂意境＂就是中国传统美学的一个重要理念和范畴,并且很考验的是艺术家的综合素质的体现。     

论东西方线条之异同

“线条”在东西方绘画艺术具有重要作用，通过介绍中国画的线营造气韵，体现形体，舒情寄兴，西方艺术中，线的运用附属形体块面和不同历史发展时期一些典型名画的特点，分析了线条在东西方绘画中的异同。     

重大转折中的艺术品拍卖市场

规模和影响力不断扩大的基础上,雅昌艺术网主办的第三届"AAC艺术中国·年度影响力评选"已不仅仅满足于全景呈现艺术界、艺术市场的人与事,而是在学术和市场两个方向上分别深度挖掘。一方面,年度艺术事件、人物、艺术家等评选更加以学术为主导,建立起阵容强大、运作有序的评委会,以保证评选活动稳定的学术品质;另一方面,随着雅昌艺术检测中心在2008年7月正式成立,其发布的《中国艺术品市场调查报告》也更加全面深入。2月28日晚,"第三届AAC艺术中国·年度影响力评选"颁奖盛典上,雅昌艺术市场监测中心正式发布了《2008年度拍卖市场调查报告》和《2009艺术市场信心度调查报告》。雅昌艺术网依托其强大的中国艺术品数据库对中国艺术品拍卖市场进行了宏观的市场统计和细致的数据分析,以下是本刊对其报告主要观点的摘编。