散文审美的期待

本文从审美阅读的角度，提出了散文创作中的几个艺术表现问题，它们是朴素无华、主体特殊感悟、使情成体、无语言辙迹等几个方面，作者从经验分析中发现，把散文创造成艺术散文，题材与体式并不是决定性因素，而感悟与情感才是决定文体性质的条件。     

论现代绘画的审美态度

二十一世纪的今天,现代绘画主张从美学研究的秩序中解脱出来,主张无目的的美学观念。而对待绘画作品,人们认为只有艺术家才能与艺术对话,依然习惯于依赖所谓艺术评论家的标准去获得绘画的审美信息,不敢发表自己的一些看法,哪怕是一些真实的感受,其中大多数的人们是由于忙碌,由于惰性,对绘画审美的认识盲从于"专业认识"的介绍。这剥夺了时代进步而赋予人们的审美自由。     

浅谈中国传统绘画中的线条

线条作为中国传统绘画的重要语言,不仅起着造型状物的作用,更是画家传神达意重要手段,因此在中国传统绘画的欣赏、学习或创作中对线的研究无疑具有非常重要的意义。线条从出现到发展、成熟经历了数千年的成长,其丰富的审美特性成就了中国传统绘画的不朽魅力,线条艺术在中国传统绘画中得到淋漓尽致的表现。     

关于文艺商品价值和价格计算的思考

和一般商品的价值一样，文艺商品的价值也是作家，艺术家的社会劳动凝结在文艺商品中而形成的，这种劳动带有思想倾向性和审美创造性。文艺商品的使用价值具有意识形态性，文艺商品价值与价格相背离的情况相当严重。     

自由·个性·审美——关注"审美型"人格发展的美术教育

关注"审美型"人格发展的美术教育是满足情感和表达需要的一种情感教育,是鼓励大胆表达、自由创造的一种创造性教育,是在教师指导下进行的一种审美游戏活动,其教育指导策略是美术教育生活化、游戏化、自主化、个性化.     

审美情绪对艺术创作的重要意义

由于艺术家情绪的不同体验，审美情绪可分为审美激情、审美环境、审美情调和审美热情等不同形态，并各自对艺术创作产生重要意义：审美激情是艺术创作的动因；审美心境为艺术创作的内涵深化提供了必要条件，审美情调是艺术创作构成感染力的重要因素，而审美热情则是艺术创作成功的积极力量。     

试论桂林山水美的审美生成及其层次——兼谈山水审美的主体条件

本文认为桂林山水是作为客观物质实体存在的审美对象，桂林山水美则是审美主体对桂林山水进行审美而生成的美的形态。不是先有桂林山水美而后才有对桂林山水美的审美欣赏，而是先有对桂林山水的审美欣赏而后才有桂林山水美的生成。因为山水审美的主体条件大体上表现为高低深浅两个层次，所以桂林山水美也相应地具有象形美和意蕴美两个基本层次。     

散文审美的期待

本文从审美阅读的角度 ,提出了散文创作中的几个艺术表现问题 ,它们是朴素无华、主体特殊感悟、使情成体、无语言辙迹等几个方面 ,作者从经验分析中发现 ,把散文创造成艺术散文 ,题材与体式并不是决定性因素 ,而感悟与情感才是决定文体性质的条件。     

尼采的悲剧效果论

尼采从审美听众和艺术家两个方面分析了悲剧的效果，明确提出了他的反传统理论。他立足于自己的美学思想体系，站在审美的角度来理解悲剧效果，肯定了音乐与激情在悲剧审美效果中的作用，强调造成悲剧效果的音乐情感。悲剧借助音乐的力量冲破个体化世界对人的想象力设置的种种界限和阻碍，艺术家和审美听众都获得了艺术创造的最充分自由，为自己拥有了进行独一无二的创造的能力而深感崇高。     

装饰绘画中材料的审美性初探

材料作为展现艺术内容的物质载体,不仅可以作为一种表达意识的载体出现,其本身也具备独特的审美价值。材料绘画已经由最初的单纯性材料绘画发展到至今的多种材料甚至是复合材料绘画,艺术家迅速捕捉各种材料的美,并利用形形色色的材料结合自己独特的审美,通过多种技法的实施来进行创作,表达情感,在创作过程中会出现很多意想不到的艺术效果,这就更开拓了创作思路,使作品更富表现力、艺术感染力。