论中国元素在中国水彩画中的表现

水彩画自传入中国以来,在中国文化背景的熏陶下,画家们将中华民族的传统和思想和谐地溶入西方绘画的写实技巧之中,产生清丽、明快、透明、潇洒等艺术效果,并将中国传统绘画的笔墨技法与西洋的水彩画色彩技法相互融合,从而形成了今天区别于西方水彩画的中国水彩画。将水彩画与中国传统国画相比较,我们就可以清楚地理解水彩画中的中国元素。中国水彩画的创新扎根于本土文化和民族文化之中,基于中华民族所固有的传统文化,使这种具有强烈中国元素的绘画得到丰富和完善,并朝着民族化迈进,充分发挥中西绘画相互融合之所长,使中国绘画产生既活泼、灵透、含蓄的东方笔致而不失坚实、浑厚的力度美。     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

对当代“工笔画现代性”的思考

工笔画在中国绘画史上曾有过极其辉煌的时期,从战国时期到宋元臻于完善且达到顶峰。当代中国画在社会急剧变革的时代潮流中,出现了多元化的发展趋势。当代工笔画作为中国画的一种独特的样态发生了比较传统的较大的变化,因此,不少的理论家提出了"工笔画现代性"的命题。根据当代工笔画发展的现状,认真梳理从传统工笔画到当代工笔画发展的脉络,把握当代工笔画创作的特点,从而在深入了解认识传统的基础上,不断借鉴学习西方绘画用色之方法,以丰富中国工笔画色彩语言的表现,在中国工笔画创新的实践中,找到切实可行的方式方法。     

用色彩描写心的世界——论当代著名画家王功学的学术指向张本平

在以关东风土人情为题材的艺术家中,绘画方式独特的王功学走出了一条迥异于前辈画家的道路。在创作中,他大胆地采用了西方绘画中的写实手法,以光与影、结构与体量以及独特的色彩关系加强了画面的表现力。同时他从中国传统绘画中所承继下来的多变的线条、充     

东西绘画之比较断记

中国画与西方绘画(水彩画)都使用水性颜料,均有水感特征,因而是有可比性的两个画种,历来中西画比较研究很少由此出发进行阐发。笔者从水墨画墨色与水彩画彩色特性,以及水墨画重笔墨和用线与水彩画单纯用面造型的特点等方面进行对比考察。     

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现

写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。中国传统绘画造型上要运用"意象造型"。在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。     

开启现代绘画之门的先驱——后印象主义绘画

19世纪末西方油画发生了根本性变化,传统油画的艺术功能和写实手法在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体.艺术家不再通过油画形式如实描绘自然,而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品.西方绘画转为用新的绘画方式来表达对世界的认识和态度及自身这致使绘画的风格变得复杂多样.哲学的语言学的转向同时也带动了艺术风格的转变,绘画风格走向多元化.     

现代绘画空间表现的平面化趋势

传统绘画空间的表现是以真实再现自然为目的,画面空间建立在科学严谨的透视法则基础上,也就是二维的客观再现。而现代绘画的空间语言具有了平面化的趋势,它颠覆了统治西方绘画几百年的空间观念,对后世画家丰富画面空间语言形式起到了积极的推动作用。     

中国传统线描在艺术设计造型基础课程中的应用

线描,是中国最主要的传统造型方法之一。以线造型,表现客观物象,建立在主观心灵感受的基础上。中国传统线描的造型观具备深邃的哲学理念与精神内涵,是艺术设计院校的学生有必要认知的内容。如果能够提炼并掌握这种艺术规律,可以为今后的设计和创作积淀一定的艺术素养。     

浅析西方表现主义油画对中国表现主义油画的影响

表现主义画家推崇自我、反对传统绘画原则的束缚，认为做机械的再现客观自然是没有多大意义的，艺术应该是表现，可以通过夸张变形的手法表现艺术家的思想情感，一切都要为情感服务。甲午战争后大量的西方绘画资料传入中国影响了中国的绘画传统。大量留学生远赴欧洲求学，将表现主义带入中国，深深地影响着中国的表现主义油画。     

探究中国水墨画如何实现现代转型

水墨画是中国绘画艺术的传统表现形式,传统水墨画具有写实、表意言志的特点.随着社会历史的发展进步,中国水墨画也逐渐发生了现代转型.现代都市社会的人文和社会环境对水墨画的绘画观念和题材提出了全系的要求,相应的材质媒介与表达方式也发生了变化,抽象表现因素在水墨画中的作用增强.同时,现代科学技术也是水墨画实现现代转型的重要因素之一.     

电影和养生

中国人的养生观念和西方的健康理念终究不是一回事情．两者的差别就好比中医的“气血”和西医的血清球蛋白、中国画的“六法”和西画的透视比例、老庄和苏格拉底．分属不同的认知系统。养生的概念是中国传统文化中“天人合一”的延展．用阴阳交融的“一元”宇宙观来看待生命个体．个体既是宇宙的一部分又蕴含了宇宙中所有的构成要素．因此人体的健康和谐也和宇宙～样是各种要素交融、进而达到统一平衡的结果。     

中国传统植物纹样在当代工笔画中的应用

传统纹样作为我国宝贵的文化与艺术双遗产，在当代平面设计、影视传媒等领域都有着极其重要的应用。其中的植物纹样因其具有浓艳明丽的色彩设色特点与平面处理方法，在当代名家作品中均有所借鉴。本文着重分析了以“莲花纹”、“缠枝纹”、“忍冬纹”为代表的中国传统植物纹样的发展演变过程与造型特点，总结出了相应的植物纹样应用造型，在构图、空间、设色等方法，在工笔画创作中具有广泛的应用。     

浅析现代艺术发展

现代艺术是一个很笼统的概念,可以这样认为:一切对艺术的传统观念有所突破的艺术都可称之为现代艺术,传统艺术主要借外部的可视的具体的形象来表露思想或观念,在传统艺术中画面的表现都是以再现自然界的景和物、人为主要的描绘方式.西方绘画艺术进入20世纪发生了急剧繁复的变化,最突出的表现在于一反以往重理性和写实的传统.     

论油画中的色彩造型

从印象派和色彩的运用主要体现了光色因素,这幅画将打破自文艺复兴以来的绘画的视觉体验,主要强调优化中的表现色。绘画中的画家最想表达的就是想法和感受也都表现在了画面的色彩里面,让观众从颜色中能体会或感觉到画家的想法和乐趣,与此同时也会让观众和画家一起有着同感和共鸣。因此,用绘画中的颜色来传达感情的重要和强大的绘画语言,也会关系到绘画的审美情趣和标准。     

浅析中国传统绘画时空观形成的哲学基础

时间与空间观念是绘画中非常重要的因素。中国传统绘画在长期的历史发展中,形成了独特时空观表现方式。本文以中国传统绘画时空观表现为线索,分析中国传统哲学观念对中国传统绘画时空观的影响,阐明哲学对中国传统绘画时空观形成和确立起到的前提性和奠基性作用。     

蒙克表现主义绘画的迹象论解析——以《呐喊》为例

表现主义绘画代表画家蒙克的作品《呐喊》中迹与象的实践,是颠覆古典绘画,延续印象派的精华,完美的运用X造出经典画作。其中x的运用引导迹与象的变化,这也是区别于古典绘画的根本点,在蒙克展现完美的x的运用中,迹与象发生看本质的变化,色彩与线条强烈的表现力,对客观事物加以主观的想象,迹与象在主观的情感下发生不符合客观,随性,爆发式的张力,这种不稳定的因素,使迹与象得到解放,迹+象+x中X的独特的运用穿插在迹与象中便造就了《呐喊》。     

商周青铜容器足部造型探究

一般情况下人们认为容器的足部造型对容器整体造型影响不大,足部造型最容易被忽视。而在中国传统容器造型中,足部造型设计常常是造型的重点,并显示出独特的魅力。以容器为主的中国青铜器,作为中国传统容器造型中最为重要的代表,是中国历史上最灿烂的文化遗产,对中华民族以后各种艺术的发展都产生了深远的影响,在世界青铜文化中也独树一帜。有很多地方值得我们学习和借鉴,具有很高的观赏价值与探索、研究意义。在此希望通过对青铜容器足部造型的探究,古为今用,对现代容器造型有所借鉴和帮助,并让传统造型能有所继承和发展。     

浅谈中国绘画艺术

中国绘画艺术神似、朦胧、淡雅、宁静。中国古代绘画种类很多,工笔画强调的是细腻逼真,而写意画则与之大不相同,它强调的是意境与神似。中国绘画艺术不仅种类繁多,而且历史悠久,从未间断。有远古时期粗犷质朴的岩画、三国两晋南北朝时期生动传神的肖像画、宋朝时期通俗写实的风俗画、明清时期清新含蓄的的山水画。尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果,但在快节奏的今天,已被人们渐渐遗忘,丢失在角落里。作为中华的一员,我们有责任去保护它。     

刘海粟艺术思想研究综述

油画作为西方外来文化的一种话语形式,它的传播与移植在与中西方文化观念的碰撞与冲突的同时,也开始接受中国本土文化的改造,用传统文化同化现代主义,就这种特殊的文化结构和历史境遇而言,这种文化冲突与整合就构成了刘海粟复杂多变的心理过程。一面是反传统的叛逆心理,他寄希望于西方写实主义来挽救中国绘画摹袭之病症,同时受到西方新派艺术的创作形式和表现手法的感染,与他的创作意趣相契合,因此他对其进行着不断的学习,尝试和研究。另一面则是回归心理,受到传统艺术情结、文化结构、民族审美的影响,在这种困扰与矛盾中,形成了其文化心理的兼容与转变,也使他的绘画思想终于进入了一个新的,民族性的高度来。