浅析舞台灯光在戏曲舞台中的运用

纵观当今戏曲舞台发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简单的照明而照明。很难想象,以前的人们在昏暗的灯光下（而且是烛光）是如何去欣赏戏曲艺术的,     

浅谈戏剧舞台灯光艺术

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术,又称舞台灯光。其作用是根据演出要求。按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。     

浅谈“舞台灯光”在戏曲中作用

在当今戏曲舞台上,纵观戏曲的发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简单的照明而照明。很难想象,以前的人们在昏暗的灯光下（而且是烛光）是如何去欣赏戏曲艺术的,与其说“看戏”,不如说“听戏”更为确切。但是随着时代的进步和科技的发展,观众的欣赏水平也在不断的提高,     

浅谈舞台灯光艺术

舞台灯光艺术是当今戏剧舞台照明中不可缺少的重要艺术体系，它具有多样化和艺术规律性，最重要的特征就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。     

灯耀舞台别样美——戏曲舞台灯光的作用之我见

灯光作为照明工具,一旦合理、巧妙、有的放矢地运用与戏曲舞台艺术,与舞台艺术有机地融为一体,行之有效,恰到好处地服务戏曲舞台上的剧情发展和演员表演,就会给戏曲舞台上增辉添彩,变单一的戏曲表演为绚丽多彩。多彩多姿,美轮美奂的综合性戏曲舞台艺术效果,从而增添戏曲舞台艺术的可视性、艺术性、真实度和感染力。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

舞台灯光使用例谈

随着科学技术的发展,人们的审美观念普遍提高,舞台灯光在舞台演出中越来越重要。舞台灯光起到渲染舞台气氛,增强艺术表现力,提高舞台作品的生命力,促进舞台综合艺术的完美融合等作用。     

身段在戏曲表演中的基本作用

戏曲表演是一种独特的歌舞表演，它把多种艺术手法有机地融合在一起，按照一定程式体现出来。“唱、念、做、打”就是戏曲表演的概括统称。在戏曲表演中。“唱”。嗓音宏亮，唱腔委婉动听。未见其人，先问其声，夺人耳目。“念”即念白，指用艺术手法处理过的舞台语言，富于节奏感，抑扬顿挫，掷地有声。而最富于表现力的是它的“做”。即做功，指各种节奏化、舞蹈化的表演动作，包括各种神情、意态、身段、工架以及成套的独舞、群舞乃至运用翎子、帽翅、水袖、马鞭等物质材料创造的身段等，而且“做功”表演最能配合“唱腔”表演来达到戏曲艺术的最高境界的。     

浅析舞台灯光在剧目创作中的作用

众所周知,传统的灯光设备,仅仅是作为一种照明工具而存在的。由于舞台设备简陋和技术的不发达,舞台技术的潜能和价值没有得到合理的开发和利用。 随着现代科学技术的发展,使舞台设备﹑灯光器材等不断的更新换代,剧目演出可以运用的手段越来越丰富。舞台技术的显著发展,为剧目创作的多元化﹑演出形式的多样化做出了巨大的贡献。舞台技术的突飞猛进,使舞台的形式﹑样式﹑表现手段﹑艺术手法等等都有了很大的变化和提高,也给从事舞台创作的专业人员提出了新的要求,作为创作的主体要发挥舞台新技术﹑新设备的巨大作用,要加强专业素质的提升和培养。     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用,通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台,从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用,配合演员表演,吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求,要加强剧本的解读,要懂得室内设计,服装等等。     

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深,在我国表演艺术历史的长河里渊源流长,它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系,在戏曲舞台上,无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式,而这些规范的表演形式都来源于生活,但是它经过艺术的加工提炼,又高于生活,至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范,同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一,它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。     

浅析戏曲念自的艺术性质及重要性

我们知道任何戏曲的表演手段无非有两大类,一为语言,二为动作。戏曲在语言方面是唱念,在动作方面是做打;这就是戏曲的“四功”;唱居首位,念居第二,可见念白在戏曲中的重要性。戏曲中唱的曲目很多,但重念、重做、重打的剧目也不少,     

论戏曲表演和唱腔艺术

中国著名戏剧导演金山评价我国戏曲时说：“中国传统艺术的精髓是提炼,高度的提炼夸张．强调的是夸张节奏,鲜明的节奏。”戏曲之所以具有三个这样鲜明的特征,正是因为程式首先具有三个如此鲜明的特征。作为戏曲艺术的一种单位形式．程式是戏曲赖以实现自身审美价值的重要手段和组成部分,它是戏曲反映生活的表现形式,是具有严谨的规范性,强烈的节奏性、鲜明的夸张性、高度的技巧性、审美的装饰性的意象化、格律化的戏曲语汇。     

戏曲表演中的重复手法之我见

戏曲表演里的重复手法是戏曲舞台上经常运用的、为观众所喜闻乐见的一种重要艺术手法。它的作用如何？它的美学原理是什么呢？本文想就此抛砖引玉，来谈一谈这个问题。     

戏曲表演要有“度”

这个“度”,指的是尺度,或者说是限度。比如通常的量体裁衣,最讲究的就是尺度,倘若尺度合理,衣服穿在身上就得体,美观,反之就别扭,难看;比如我们做任何事情都需要有个限度,超出了这个限度,事物的性质就会发生变化。演戏也如此,戏曲演员要想在戏曲舞台上成功塑造舞台艺术形象,就务必在表演过程牢牢把握住这个“度”,“度”把握住了,艺术形象就丰满,就完美,就成功,就能给观众带来美的艺术享受,反之则失败。那么,怎样才能把握住这个“度”呢？     

浅谈打城戏《〈日连救母〉片段》灯光设计

自从有了电。世界就变得五彩缤纷。也就是在有了电之后。灯光艺术也就被运用在了传统的戏曲舞台上。在灯光刚被运用到戏曲舞台上的时候,主要起的是一个照明的作用。后来。在演出神话戏和鬼戏的时候,灯光开始在舞台上变幻莫测,营造出了一个美轮美奂的仙境或者异常恐怖的地狱,使戏更好看、更刺激。现在,随着科技的发展,灯光艺术也发展了翻天覆地的变化,已经成为戏曲舞台上—个十分重要的组成部分。     

戏曲舞美与时代发展浅析

戏曲,是为社会发展进步服务的一个综合性很强的门类艺术,它是历史的产物任何一台戏曲艺术都不是独立成篇的。要想产生情景交融的艺术效果,必须有诸如舞美等因素的融入,才能使作品更加绚丽多彩。舞美是戏曲艺术的重要组成部分,它是为剧情服务的,是戏曲舞台上“美”的技术展现。所以舞美作品要具有观赏性。舞美又具有较强的时代感,它不单单是静止的画面,而是要根据剧情的变化而变化。     

浅谈戏曲表演中的虚拟和实具的关系问题

戏曲舞台上的万千气象,主要是靠演员的歌舞化的虚拟表演来表现,但是也需要一定的实具的配合,马可虚,马鞭要保留,船可虚,船桨还要用,门窗可虚,桌椅还要有;夜色可虚,烛台往往不可缺…不是一切皆虚,不是排斥一切实具。那么这两者是怎样联系到一起呢？在戏曲虚拟表演和实具的结合上有三点经验值得我们注意。     

浅谈戏曲身训对舞台表演的重要性

在戏曲舞台上,演员要塑造栩栩如生、神形兼备的人物形象．让人过目不忘,产生能震撼人心的艺术魅力,除了唱、做、念、打以外,还要有身韵、神形的完美结合。演员必须通过自身的刻苦训练,掌握娴熟的表演技巧,打下扎实的基本功,为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中,则要多在“韵”字上下功夫,加强身韵的训练,才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。     

试论舞台灯光配置及灯光转换变化的有关要点

舞台灯光是舞台美术的一个重要组成部分,是舞台美术造型手段之一。舞台演出时,舞台灯光师根据导演构思、布景设计和剧情需要,运用舞台灯光设备和技术手段,结合布景、音响效果、音乐伴奏等,为创造舞台环境的空间感、时空感,渲染舞台气氛,突出中心人物,提供灯光效果。舞台灯光创造艺术效果的最重要手段,就是光与色的结合。