试论高校设计专业中的基础绘画教学

传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。     

高校艺术设计教学中设计美学的强化措施研究

设计美学是高校艺术设计专业的一个分支,是根据艺术美和设计理论发展而来的新学科。不同于传统的美学艺术,其更加注重技术美、功能美、形式美及材料美。设计美学主要来源于生活,应用在商业中。当前高校艺术设计教学中存在诸多问题,亟须解决。鉴于此,文章分析了高校艺术设计教学中强化设计美学的重要性以及存在的问题,并提出相应的强化措施,以期提升艺术设计教学质量及效果。     

中国传统视觉元素在数字媒体艺术设计中的应用

文章阐释了中国传统视觉元素与数字媒体艺术设计的概念,探究了中国传统视觉元素在数字媒体艺术设计中的继承与创新,并对中国传统视觉元素在数字媒体艺术设计中的应用作了相关说明,以期为现代视觉设计革新提供借鉴与参考。     

高校艺术类专业教学创新策略研究

随着社会的发展以及教育改革的推动,国内一些综合高校、师范类院校甚至工科院校都增设了艺术设计专业,但数量的飞速发展也带来一定的教育问题。围绕高校艺术类专业发展的同质性、教学方法的模式化以及学科之间缺乏交叉互融等现状,提出在传统教学模式的基础上,强调实践教学,强化"地方性"的办学定位,结合"工作室制"人才培养模式,建立专业实训基地,多学科整合交叉教学的创新策略。     

中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用分析

在全球经济联系密切和文化大融合的背景下,将传统文化元素融入到现代艺术设计中的作用越来越突出。坚持将中国传统文化元素融入到现代艺术设计中,不断进行创新,有利于提高我国现代艺术设计作品在国际舞台上的竞争力。本文首先分析现代平面设计中融合中国传统文化元素的重要性,然后再从中国传统色彩、传统书法、传统吉祥图案等方面来阐述传统元素在现代艺术设计中的应用。     

基于项目预约制的高职视觉传达艺术设计专业课程改革

高职视觉传达艺术设计专业是传统老牌设计专业,也是在国家创意产业结构调整的推动下以及针对职业技术教育的发展趋势而创办的专业。将从高职视觉传达艺术设计专业的课程规划、课堂教学方法探索等专业课程改革内容开展较为深入的研究。     

享受服装设计过程

中国服装艺术设计教育开展于上世纪八十年代,尽管各高校注意到这是一门艺术与技术相结合的学科,重视学生绘画造型基础与工艺制作技能的培养,但在真正的设计创作阶段——灵感构思与设计成品之间,似乎总是“一步到位”,缺少系统、科学的方法来引导。当然,中国一直以来都未停下设计教育改革的步伐,而这一缺口正是可待改善的突破点,可以从根本上开拓学生的思维,提高他们的创新能力。     

浅谈高职院校艺术设计专业基础素描教学

<正>素描是进行艺术创作的基础,是艺术设计专业学生的专业基础课程。正确的观察方法、概括能力、空间造型能力以及透视和线条的应用能力是设计素描学习的重点,同时通过设计素描的学习,使学生具有结合设计学科在艺术设计上进行创造性表现的能力。结合现在很多高职院校的学生是非艺术考生的现状,以及很多没有绘画基础或有简单的绘画基础但学习不扎实的实际,教学中应让学生注意以下几点。1正确的观察方法素描是一门视觉艺术,必须反映现实生活并依靠生动的形象感染观者。这就要求教师必须教会学生正确的观察方法,才能更     

论艺术设计专业美术基础教育模式创新

随着我国教育的改革深化,国家开始实行素质教育,并从学生德、智、体、美、劳等多方面进行培养。全球进入经济一体化之后,国家更加重视对大学生创新能力和个性的培养,尤其是针对艺术设计专业的学生综合素质的培养。美术基础教育作为设计专业的基本课程对艺术设计专业有很重要的意义。通过对传统艺术设计专业美术基础教育模式中存在的问题和新的教育观念等方面进行研究来讨论艺术设计专业美术基础教育模式的创新问题。     

设计素描中的艺术设计与创造

随着艺术设计的不断兴起与完善,传统艺术便开始深受影响而发生改变。素描作为传统纯艺术在无形中承受了巨大的抨击,从调子素描的绘画形式开始逐渐转向设计领域。这是教育的改革,也是顺应时代的趋势,并由此萌发的设计素描课程也成为了艺术院校的必修课程。而同时学校的教学模式也开始更加注重开发学生的创造性和设计思维,使学生改变传统固有的绘画模式,用全新的理念培养教育他们。这也将成为当前设计素描教学的重点。     

论现代艺术设计与绘画的关系

人类的历史有很大一部分也可以称作是一个设计的历史,而艺术设计在现代绘画的基础上,可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维,从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。     

纺织院校也出传媒人才

提起传媒人才,熟悉高校圈和传媒圈的人,往往都会想到中国人民大学、复旦大学、中国传媒大学等传媒类的名校。当别人告诉你,纺织类专业院校也可以培养出专业的传媒类人才的时候,你会不会感到惊讶？
　　其实不用惊讶,武汉纺织大学传媒学院就做到了这一点。在院长沈祥胜的带领下,传媒学院的教育教学团队对艺术设计专业人才的培养模式进行了长时间的改革与实践。在经历了一次又一次的教育教学实践之后,他们成功了。“大众化教育背景下艺术设计专业人才培养模式的改革与实践”项目获得了专家的肯定,在艺术设计专业学生培养上也取得了一些成果,课题甚至还获得了2013年中国纺织工业联合会纺织教育教学成果一等奖的殊荣。     

传统民间美术融入环境艺术设计中的探讨

传统民间美术是一笔宝贵的财富,如何将其有效地融入到环境艺术设计中,让环境艺术设计更具灵性是一项重要课题。文章在传统民间美术与现代环境艺术设计的关系的基础上,从形式应用、对传统民间美术元素的创新、地域元素设计的应用等方面探讨了传统民间美术融入环境艺术设计中的若干体会。     

虚拟仿真技术在环境艺术设计专业实训项目中的应用

在数字化高速发展的背景下,虚拟仿真技术已下沉至人们生活的方方面面,在环境艺术设计专业实训课程中也有非常大的优势。虚拟仿真技术与环境艺术设计实训项目相结合,将极大地展现虚拟仿真技术的优势,为学生学习以及用户参与提供沉浸式的体验感。文章基于虚拟仿真技术的优势,提出其在环境艺术设计专业实训项目中的应用,望以此进一步提升环境艺术设计专业实训的教学质量。     

艺术设计专业

培养目标本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。培养要求本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。     

艺术设计专业毕业实习反馈数据库建设的意义和构想

毕业实习反馈数据库建立对推动艺术设计专业教学发展和改革的重要意义,针对艺术设计专业提出了目前毕业实习存在的问题,并对其构建和发展提出了建设性策略。     

高校转型的应用化学专业实习教学改革

近年来,中国高校的办学质量明显提升,为社会培养了一批又一批的优秀人才。应用化学专业属于高校重要的专业之一,在高校不断转型之后,应用化学专业实习教学也在不断改革与发展,但是目前仍然存在实习教学质量达不到预期的情况。为此,文章结合高校应用化学专业实习教学的现状,提出了高校转型的应用化学专业实习教学改革措施和建议。     

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用研究

在中国,古典传统民居装饰有着多种多样不同的表现形式、风格各异的造型以及传统色彩浓厚的文化内涵。本文就从传统民居装饰的起源为基础,研究了在现代环境艺术设计中传统民居装饰的应用及表现,使现代环境艺术与传统民居装饰完美的融合在一起,体现了地域间不同的文化差异以及民族传统文化内涵。     

论高职院校中艺术设计专业校外实训基地建设的作用

本文围绕高职艺术设计专业的教学特点,从多个方面深入浅出的对校外实训基地在专业教学中的地位、作用、延伸意义等进行了说明。指出了建立校外实训基地的基本思路,提出了切实可行、便于实施的实训基地条件建设,为艺术设计校外实训基地建设提供了参考。     

中国写意画的构图形式

构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，它是凭作者的思想，在画面分布、安排和处理人或物的关系与位置，从而组成艺术作品的整体。构图的好坏对一幅绘画作品成功与否起着十分重要的作用。在中国传统绘画理论研究中占有十分重要的地位，历代画家都十分重视。东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“置陈布势”、南齐谢赫在“六法”中提出“经营位置”，都是对中国传统绘画的布势构图的理论探讨。唐张彦远在《历代名画记》中将“经营位置”视为“画之总要”，这足以看出构图在中国绘画中的地位。但这些原理并不是僵化静止的教条，而是应随时代与创作需要不停的变动。