艺术家是如何工作的?

艺术家是如何工作的?这是艺术研究者们都会共同关注的话题,甚至于还有更普通的对艺术抱有兴趣的人群。不光艺术史家们的著书立说,艺术家的自传自述等出版物,各个美术馆画廊等艺术机构也都通过它们的教育与推广活动极力的向人们推荐行销——它们所选择的艺术家是如何创造性的工作并生     

“今晚我们提供的是传统瑞典肉圆配咖喱”

读里克力·提拉瓦尼的《厨艺书:别说话,微笑就好》这个月,观心亭的立面项目将集中讨论关于食物的艺术计划,具体说,是里克力·提拉瓦尼(RirkritTiravaniia)长期坚持的烹调实践。刚拿到这本厨艺书的时候,我的感觉是自己即将踏上一次轻松安全的旅程,这里面既有被提炼为艺术形式的烹饪,同时又以伪装的菜谱的形式,汇集了艺术家长期以来以食物为主要媒材进行的创作。有一点必须承认:结合里克力的以往创作,对这本二百页的册子所包含的如此丰富的内容,我本该早有预料。初看上去,这本彩色精装书和传统的厨艺书并无二异,     

我如何做收藏

DSL Collection收集了大量的中国现代艺术,包括油画、雕塑,装置、和视频,并且在收集了25年的全球艺术作品后,他们开始在2005年收集中国艺术。身为DSL Collection的创始人Sylvain和Dominique Levy,现在已成为中国的常客并且对中国飞速增长的艺术界充满了热情,同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理。     

美术馆的创作焦虑

在《现代主义之后的艺术史》第十一章《新美术馆中的艺术史:寻找自身面孔的努力》的上半部分中,汉斯·贝尔廷将艺术史曾经的同谋者——美术馆作为考察的对象,讨论了曾经与艺术史一致地将艺术想像为内部统一的系统,并确认艺术史作为一种理想秩序的艺术机构——美术馆在艺术史叙述的权威性削弱之后,所经历的众多转变和具有的多重面貌。艺术史的内容和美术馆的展览之间彼此确认的关系随着艺术史观念的日益模糊而瓦解,美术馆的身份和所担当的期待也日益复杂起来。当没有哪种艺术以达成共识为目标时,任何艺术都有权利争得在美术馆展出的机会。当不再有美术馆去满足所有要求时,每个美术馆都可以利用展览的机会让这些不统一的期待获得表达权,让想象中的命题在展览中先后得到实践。这种转变将美术馆推到了一个前沿的地带,它不再仅仅是为了展出、烘托、推动和确认     

平面化的艺术史和艺术系统

在《现代主义之后的艺术史》第十一章《新美术馆中的艺术史:寻找自身面孔的努力》的下半部分,汉斯·贝尔廷以媒体艺术家加里希尔(GaryHill)的展览为例描述了电脑以及以电子媒体为手段,并可以超越场域和时间的物理载体而作为电子图像存在的艺术创作,对于美术馆原有的收藏和展示理念所产生的挑战。贝尔廷写道,唯有艺术史的时间统领着艺术作品的个别时间,唯有艺术史本身是普遍有效的,艺术品不具备这种能力。因此,人们发明了一个地方,可以让所有的艺术分享艺术的普遍原则:这个地方就是美术馆。加里·希尔的创作在真实的展览空间中产生了以时间为基点的、非物质形态的观看空间,无法拍摄,也无法用文字描述。博物馆的收藏原则和电脑的存储原则来自于不同的时代,却在当代同时并存     

作为“艺术关系学”的植物

本期专题以植物开篇,实非出于某种特殊的兴趣,亦非责任感使然我们不是园艺爱好者,环保人士或一心践行素食主义,也无意串联起自中国当代艺术的概念成立以来、三十年间所有涉及植物创作的艺术史叙述。植物在这里仅是提问的起点,且并不要求正确的答案。在本期注目的研究工作中,植物的意义在于以此为条件组织起一个假说它既包括创作及观念形态,又涵盖艺术建制及系统内外或隐或现的脉络和张力、更牵涉乃至指向社会层面的生产、交换、流通及人际、生态、自然的复杂关系网络——凡此种种,我们尝试用艺术关系学来概括。     

追问我的感官是谁?

石自东1962年生于中国黑龙江省1987年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院油画专业,学士学位,留校任教1993年毕业于中央美术学院第六届油画助教研究班1994年破格晋升为副教授1999年破格晋升为教授2001年经中国文化部批准,中国油画学会选派,赴意大利、法国、德国、西班牙、奥地利、荷兰、比利时等国进行欧洲美术学者访问2002年大连外国语学院国际艺术学院院长、教授2008年获英国博尔顿大学影像艺术专业硕士学位展览2009年《新公民系列三》获第五届大连美术最高奖——学术奖2005年获教育部第五届全国多媒体课程大赛高校组一等奖十余件作品被入选《世界美术工作室》、《穿越世纪》、《中国美术全集》等画集出版2004年赴韩国汉城参加《东方灯火国际艺术大展》2001、2004年两次赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院、穆希娜工艺美术学院学术访问并展出作品代表作品《北国风流》入选第二届中国油画年展,并选入94年新加坡莱弗国际拍卖行《留给明年》获97年中国水彩艺术大展学术奖《嗡嗡嗡》获2003年辽宁省第三届油画展金奖,并入选第三届中国油画展《向日葵》获东北三省美术作品展览金奖,入选人民美术出版社出版的《中国美术全集》     

艺术缘何无价?

DSL Collection收集了大量的中国现代艺术,包括油画,雕塑,装置,和视频,并且在收集了25年的全球艺术作品后,他们开始在2005年收集中国艺术。身为DSL Collection的创始人Sylvain和Dominique Levy,现在已成为中国的常客并且对中国飞速增长的艺术界充满了热情,同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理。     

艺术生活

因为认识了很多艺术家朋友,我常常在想,对艺术家而言,艺术究竟是什么?是什么让他们选择待在工作室,面对孤独,只为了要创作出自己相信的作品。很多艺术家都跟我说,艺术创作不是一个选择,而是一种身体的本能和需要,他们必须要创作才能满足内在的需求,否则,就像是饥饿会让人血糖降低一样,身体将会陷入忧郁。     

重要的不是艺术

"'85美术运动"不是一个艺术运动。因为中国基本上没有现代艺术的社会及文化背景。现代艺术的发轫是在西方人文主义有了深厚社会基础之后,现代哲学主体意识的凸现,并从两个不同方向为现代艺术开拓了道路,一方面强化了感性本质,开拓了现代人的内心层次,一方面强化了理性本质,发现了人本体的语言、符号信息结构的世界;科学技术的革命诸     

做好实验区工作 促进农村经济可持续发展

总结了唐山市自完成农业资源调查与区划阶段性任务后,按照不同农业区域选建农业资源优化配置实验区的情况,在此基础上提出配置农业资源,促进全市农业结构综合开发与农村经济的发展,深入开展实验区工作的４点设想。     

把握发展机遇进一步做好新时期的农业资源区划工作

指出要正确认识和把握农业资源区划工作面临的形势和任务,以及新形势、新任务下,农业资源区划部门近期重点要抓的六项工作。     

工作坊:艺术家是如何工作的

工作坊(Project),为《当代艺术与投资》2007年1月创刊以来的重要栏目,旨在调查、研究及呈现华人年轻一代艺术家群落中最具实验性和创作力的个体艺术家,迄今近三年,共推介28位(组)艺术家,范围涵盖中国内地、台湾及海外地区。工作坊编辑、制作工作的重点,是力图清晰呈现艺术家创作的核心命题:即将那些通过观念思考、不断创作实验可能性的因素乃至艺术生产的过程展开;栏目的制作,从2007年定位在艺     

ART STAGE SINGAPORE THE NEW DESTINATION FOR THE ART WORLD

ASlA’S NEW INTERNATIONAL TOP CONTEMPORARY ART FAIR Art Stage Singapore supports and protects the interests of Asian galleries by elevating them to a level of international importance in order to help propel them as strong and competitive players in the global market. Therefore,the heart of the fair is made up of the best and most exciting of Asia’s artistic creativity,showcasing Asia’s most important     

新乐园艺术空间

在不以一般对画廊经营好或坏的价值观判断下,新乐园艺术空间存在至今,与所有外面展览空间经营最大不同点与独特之处是:每一期成员的互动状态、经验成长、创作交流与对外展现活力方式,也都随着时间和成员的不同,不断产生有趣的冲击和改变。维持一个具冒险性格与类似开放容器的实验状态,应是新乐园艺术空间的精神与存在的理由。——新乐园(空间精神)     

做好办公室工作为粮食工作全局服务

在行政管理机关,内设机构中一般都设有办公厅或办公室。尽管办公室的工作和每个部门、每个职工都有关系,但真正了解办公室工作的人并不多。为减少会议数量,提高办事效率,2006年《中国粮食经济》通讯联络员会议和全国粮食系统办公室主任会议一并召开,我们作为《中国粮食经济》通     

国家粮食局关于全国粮食质量安全专项整治行动工作进展情况的报告

国务院产品质量和食品安全领导小组办公室:国务院全国产品质量和食品安全专项整治行动电视电话会议后,我局认真贯彻落实会议精神,按照《国务院关于加强产品质量和食品安全工作的通知》(国发[2007]23号)和《国务院办公厅关于     

启蒙的艺术

德国三大国家博物馆以及中国国家博物馆联合推出的启蒙的艺术展览已经展期过半,相信不少艺术爱好者已经看过这个展览或正打算去看。以此为契机,本刊发表一组关于启蒙与艺术的文章,以期读者能对艺术和启蒙之间的复杂关系有一个更深入和全面的了解,当然仅仅这几篇文章远远不足以提供一个宏大启蒙背景下的艺术的全面观照,我们只期望能提供一一个导引,一个基础的视域。