笔酣墨饱 雄健洒脱——刘从明书法作品选

简介：刘从明。1976年4月生。山东郯城人。中国书法家协会会员．山东奠名书社成员．现居济南。1998年起先后在长沙、济南、北京等地举办个展和群体展。有多篇书法评论和专题作品在《中国文化报》、《解放军报》、《中国书画报》、《书法导报》、《美术报》等媒体刊发．2005年著有《墨道心痕刘从明书法选》。     

浅析贺绿汀《摇篮曲》曲式结构

《摇篮曲》是我国近现代作曲家贺绿汀先生的代表作品。贺绿汀湖南人，1923提考入艺校，主修作曲、钢琴等。1931年入“音专”师从黄自学习作曲。新中国成立后，担任上海音乐学院院长。代表作品《牧单短笛》、《森吉德玛》等。在他的创作中，“民族化、大众化”是他的特点，他借用西方的作曲技法，创作出具有中国民族特色的作品，《摇篮曲》就是他的代表之一。     

笔走龙蛇 浓淡相宜——刘舜泉书法作品欣赏

【简介】刘舜泉，字翰源，1949年生，男，汉族。历任淄博张店区傅家乡乡长、石桥镇党委书记、淄博高新区纪委副书记、机关党委副书记。中国书画印研究院常务理事，中国书画家协会会员，淄博市书协理事，淄博高新区书协副主席兼秘书长，中国长城书画艺术研究院客座教授。2002年出版《刘舜泉书法作品集》。书法作品曾多次获得全国奖项，入编国内二十余部书典，并在《书法导报》、《书法报》、《大众日报》、《淄博日报》等多家报刊发表。部分作品赠送给香港、泰国、新加坡等国客人，颇受好评。     

年轻时的陈凯歌

与凯歌有好长时间没有联系，听说他在拍《梅兰芳》，要将梅兰芳身为普通人的一面呈现在观众面前，这是他的一种回归。从《霸王别姬》到《无极》，再转向《梅兰芳》，可说是绕了一个圈。     

旅行之道

《The Tao of TraveI》是美国旅行家PauITheroux的作品，因为翻译过他在《纽约时报》上的文章《为什么我们旅行》，感同身受于他对旅行尤其艰苦旅行的提倡，感悟于他关于旅行的大智慧，我购买了书的原版。     

谢尔盖·卢基扬年科《守日人》对话中合作准则的违反

谢尔盖·卢基扬年科被誉为俄罗斯科幻文学之父，真正让他成为家喻户晓人物的作品是他的《守夜人》系列。《守夜人》系列作为卢基扬年科的经典之作，其各种语言现象，尤其是人物对话具有重要的研究价值。本文选取《守夜人》系列的第二部《守日人》为语料，从合作准则的违反分析《守日人》中的典型会话，从而阐明作者是如何借助人物对话来塑造人物形象，体现角色性格的独特性，揭示作品所蕴含的深层含义，为今后《守夜人》系列的语言现象研究、文学作品鉴赏提供新的视角。     

雷长安书法作品选登

雷长安，号秦音斋主，1949年2月生于陕西大荔。其书法用笔刚柔相济，结字严谨多变，风格酣畅洒脱，颇具阳刚之气。作品先后参加省、市、全军、全国及海内外书画大展并多次获奖，且被收藏于中国艺术博物馆、毛主席纪念堂、人民大会堂、民族文化宫、中国革命军事博物馆等国家级艺术展馆。其针书获国家专利局发明专利。《人民中国》（日文版）、《中国青年报》、《中国文化报》等十多家报刊及中央电视台、陕西电视台、凤凰卫视中文台等多家电视台均对其作过专题报道。[第一段]     

欣赏教学在美术课中的运用

一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希盂的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，     

《儿子与情人》中保罗的自恋情结

在《儿子与情人》这部作品中，保罗的自恋情结是其中最有研究价值的问题，因而古往今来的学者，对这部作品的研究也大多集中在自恋情结上。本文将通过自恋理论从精神分析学的角度对保罗的自恋情结进行分析，并对保罗与作品中几位女性的关系进行研究，以对他的自恋情结进行总结、阐述。     

书法家寄语《新西部》

陕西省渭南市的董老山先生是国家特级书法大师、书法写真曲发明人，他为温家宝总理、台湾连战先生创作的书法写真曲经媒体报道后，曾引起社会各界广泛关注。前不久，董老山先生又创作完成了由中央电视台赵立凡副台长题写卷名的《雅典中华奥运冠军姓名藏头曲书法长卷》，该长卷共分为36组，每组由连环画、奥运对话、冠军曲三部分组成，这是董先生为2008年北京奥运会奉献的一份特殊礼物。     

《老人与海》的主体性及主体间性特征

海明威的《老人与海》在思考人与自然的关系时体现出鲜明的建立在主客二元对立基础之上的主体性特征，作品充满自我与他者、主体与客体的对抗。立足主体间性理论，通过文本细读，从新的视角解读《老人与海》，在揭示作品强烈的主体性意识的局限性的同时，对其中所体现出的主体间性进行发掘。     

永不言弃的米勒

法国画家约翰·法郎索亚·米勒，年轻时的作品一幅也卖不出去，他陷在贫穷与绝望的深渊里。后来，他迁居乡间。虽然仍然未能摆脱贫困的厄运，但是他并没有停止作画。在乡间，他的画更多表达美丽的大自然和淳朴的农民。其中《播种》《拾落穗》等作品，还成为美术画廊上的不朽之作。     

窄门或是宽门

当代文坛，余华是为数不多的值得持久关注的作家之。不论是给他带来“先锋作家”名头的《在细雨中呼喊》，还是曾获得如潮好评的《活着》、《许三观卖血记》．都不同程度上支撑着对他的赞美之词。在文学日趋商业化的今天，这种好评外在表现为作品的畅销。     

廉世和书法作品选

近30年临池不辍，遍临名帖，揣摩“北碑”（北朝碑志），打下了坚实的书法基础。 他的隶书笔意茂密古朴，势如刀切，平整有力。行书有“二王”、李北海和米芾气息，结体端庄凝重，运笔润泽流畅。他的小楷取于《黄庭经》、《乐毅论》，而又几经变化.     

一枝一叶总关情——王永刚的工笔花鸟画

与八中美术教师王永刚熟识，是在全国第七届工笔画大展评选落幕后，他创作的工笔花鸟画作品《晨光》获得优秀奖，画中描绘的花鸟清秀、淡雅、宁静，与他以往的绘画有了很大不同。     

悲剧文学的起源和创作原则

悲剧文学一直是西方文学的创作主流，因为它们源出于历史悠久的《旧约》《新约》、特洛伊战争、荷马史诗和古希腊悲剧。通过悲剧作品，人类的良知和同情心被唤醒，然后人们就会有意识地尊重生命、友谊、友爱和道德伦理。所以，在西方文学中，作家的地位和作品的价值都是由他的悲剧性描述和作品中的伦理特性所决定的。     

“犹有”还是“只有”

新一期内容不错，有很多独家的稿子，特别是毛颖那篇《给萎昆书法挑错字》既砭时弊，又讲知识．读了之后受益匪浅。但美中不足的是此文说姜昆书法中的“依有”应为“犹有”，而同一个版面上引用的陆游《咏梅》原诗却是“只有”。     

生活的缩影与艺术之升华的完美结合——浅析《百年孤独》与《秦腔》

《百年孤独》二十世纪八十年代被引入中国时，其魔幻现实主义的写作手法曾令许多的中国作家感到被震撼和膜拜。而魔幻现实主义的根基是“来源于生活。而要高于生活”。是生活的捕捉与浓缩，同时也是生活的再现与升华，而作为乡土小说家的贾平凹，在他的家乡系列小说中，展示的是他家乡特有的乡土气息，有着与《百年孤独》在创作手法上的共性，而足带有各自地方浓厚的民族气息和历史底蕴。从两部作品的小窗口，浅谈东西方两种不同的民族意蕴和地域差异，从此深入的了解魔幻现实主义，了解我们的生活。在科技高速发展的今天，快餐文化日益扩散．“出于生活，而高于生活”的创作手法对我们具有指导性的重要意义，也是一个民族，一种文化得以延续的重要方式。     

《池塘中》的人物抗争的悲剧性

哈金作为著名美籍华裔作家，创作了许多著名作品，《池塘中》是他的第一部小说，书中的主人公邵斌在不断的抗争中最终失去本来的追求，沦落到与压迫他的官僚一样。本文旨在分析邵斌的几次抗争，从而说明由于特定的社会环境和以及邵斌本人的局限，邵斌的抗争不可能成功，他的抗争是悲剧性的。     

勃拉姆斯：21首匈牙利舞曲（管弦乐版）

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。不但到处被演奏．而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣．于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐韵旋律，加