传统现代韵相宜--徐康国画艺术韵味初探

每次艺术博览会上,来自全国各地的画家高手林立,丹青异彩纷呈,令人目不暇接。这天我在参观艺术博览会画展时,一组描绘古代仕女闺秀清淡闲适情感生活的画面,使我停下脚步来仔细地品味画面上源于传统,却倾注画家现代人情感意识的新文人仕女画韵味,并有幸结识了山东专业画家     

浅析绘画艺术的语言形态

绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。     

我以我法绘青山--记中国美术家协会会员吴良发

中国山水画源远流长。历代有名的山水画家都讲究自成一家的章法构成和个性化艺术精神表现。画家吴良发深知绘画艺术发展的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理。他在加强文学艺术修养的同时,广泛吸取国内外绘画艺术的精华,将绘画的重点放在探索走出一条具有自己鲜明绘画风格的艺术道路。     

春华秋实的情愫——中国美术家戴伟油画浅析

画家往往是一些善于开动脑筋的思想者,是富于创作激情的艺术家。人们喜欢画家笔下的优秀作品,正是在于画家不重复自己,也不重复别人,是艺术思想精神与笔墨艺术交融一体的深情并茂描绘。哪怕笔下只是一些花草树木、田园风光。一花一世界,都不同程度地自然反映出作者的审美意识理念     

湿润墨色写心扉——国画家覃莽作品浅析

锦绣山河和无边的秋色是画家们喜欢表现的艺术情感内容之一.在一次偶然的机会我结识了广西的国画家覃莽.观赏他的山水画作品,首先进入眼帘的是一幅幅湿润的烟云薄雾.画家笔下不是在生硬地描摹自然,而是用自己真诚的心在贴近生活,触摸自然灵动的脉搏,在抒发自己对自然生活的欣赏、融会、感悟、激情倾泄的山水画艺术世界.     

功夫在画外——著名山水画家杨必位谈艺术修养

杨必位是全国著名的山水画家,也是一位热爱传统文化艺术的研究性学者。近几年,出于对杨必位创作精神的仰慕,我多次去画家寓所拜访他,交谈之时认真做笔记。随着交流的逐渐深入,不经意之间累计整理出了7万多字的杨必位"中国画艺术观"。阅读之余,总感到与画家交流的这些内容,深刻地反映出他孜孜不倦地研读传统文化艺术的学识修养。他坦言:现在社会上很多人以为阅读了几本厚书,就是有文化,这是一种认识上的误     

强化自我约束 促进文明经营 韩企业界推出“企业伦理宪章”

今年2月中旬,韩国舆论报道了一件令人瞩目的新鲜事:韩国企业界的民间联合组织“全国经济人联合会”(简称“全经联”)代表企业界向政府和国民公布了《企业伦理宪章》。企业界主动制订经营活动的伦理规范并公布于众,接受监督,这在韩国企业经营发展史上尚属首次。     

明代画家边景昭身份略考

明代画院因为画家分散,即使有所活动也不如两宋时集中,加之明清以来的文人画家对明代院体画家的评价有扬有抑,有些人出于门户宗派之间,持论不够公允。因此今天从画史的角度,对这部分画家进行分析,辨别旧史中的是非,考证人物作品的真伪,做出适当的评价,是一件颇有意义的工作。边景昭便是这些画家中的一位。现经初步整理,以企对研究边景昭的历史情况、艺术特征多少有所裨益。     

试论中国画的个人风格

美术作品是现实生活在画家头脑里反映的产物,是画家的主观与客观统一的产物.画家认识世界,同样的必须遵循着实践、认识、再实践、再认识这种循环往复的认识形式. 美术作品是客观现实通过画家头脑加工的产品.这种加工既有对感性材料进行抽象的概括,从而经过推理、判断,得出某种概念,同时又有对生动活泼的现实生活进行典型化的提炼和浓缩,从而在可视形象的形式及鲜明的艺术个性中自然地流露出某种判断和概念的成分.由于画家个人的思想倾向、性格特质、艺术手法等等方面的差异,在对现实生活的判断及艺术表现上,必然地存在着差异,这种差异表现在作品中就呈现出五光十色、绚丽多彩的艺术风格.     

赫鲁晓夫的墓碑

1962年12月1日，赫鲁晓夫在苏共中央书记伊利切夫等人的陪同下，去马涅什展览馆观看画家和雕塑家们的现代艺术作品展。当他进入展览馆，一见到苏联抽象画派画家的作品，便破口大骂。把抽象派美术作品斥责为：     

论表现主义在绘画、文学中的"主观-表现"艺术倾向

表现主义文学由表现主义绘画影响发展而来,两者具有共同的艺术特征,其中之一即"主观-表现"的艺术倾向,"主观-表现"的艺术倾向又呈现了它的社会性、主观性、表现性和独创性.印象派画家凡高,表现主义画派的画家蒙克等,戏剧领域的奥尼尔,小说领域的卡夫卡,他们处于同一个社会大环境,用着不同的表现方式来表达着共同的心声."表现"对此以后的绘画和文学产生了深远的影响.     

魔漫相机

任晓倩3岁学画,曾想成为画家。多年画画,她隐隐觉得当画家太过“个人主义”,产品生产周期太长,她想把艺术带进生活,让大众都成为艺术家,可以随时在生活中看到自己创造的艺术。     

绘画美感表现的艺术史存——简论著名画家张成

当代中国绘画可谓是空前的艺术繁荣，涌现出一批像张成一样精力充沛，观念创新，艺术独特的中青年画家。在这批才华横溢，敏感探索，执着追求“传统与创新，继承与发展”，“出精品、成大师”的艺术过程中。张成却是一位引人注目，严谨多产，功底深厚“成大器、奋大业、力精进”的实力派著名大画家。“大”在于他的美术精品成果，“大”在于他为时代创作，     

对美术作品中传神的思考

传神是艺术的生命,古代绘画中传神是不可或缺的主旨。在如同过眼烟云的,现代各种各样的艺术展览中,国内外的画家的作品有的很快就消失,被人们淡忘了,而有的却成为经典,世代相传。这是什么原因呢?这就是艺术作品中"传神"的魅力所造成的。本文通过几幅画和几个有代表性的画家来探讨传神的魅力。     

追求黑白艺术神韵——中国美术家康宁作品的魅力

这天,我到四川美术学院教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、重庆市美术家协会副主席康宁家里拜访时,他正在精心刻制自己的木刻版画新作.见我来访,康宁立刻放下手里的木刻刀与我攀谈起来,言语间自然流露出对黑白木刻造型语言魅力的挚爱情怀.我一边观赏室内一幅幅新颖别致的黑白木刻画作,一边翻阅着他赠送给我的《康宁黑白木刻》画册,不觉间便进入了画家倾情创作出来的黑白艺术世界里.大千世界自然是五彩缤纷,黑白木刻却是这样一门艺术.它造型技法的表现特点,就是画家在木板上运用自己独特的点、线、面各种刻刀痕迹,来展现出其观察、认识社会和大自然的深厚情感.每一幅优秀的木刻作品内容不同,都展现出画家娴熟运用刻刀的鲜明痕迹.我们欣赏木刻艺术,主要就是领略艺术家独特的个性化情感刀法表现出来的视觉艺术张力,木刻这种鲜明的刻刀力度美感神韵,具有其他艺术形式无法取代的独特个性化艺术魅力.     

论比亚兹莱艺术形态的形成

生于19世纪70年代的英国画家比亚兹莱以其独特的艺术表现形式真实的剖析了19世纪末整个欧洲的社会意识和思想形态,作为西方"世纪末"艺术代言人的比亚兹莱以其独树一帜的表现形式使我们更清晰地看见了一个艺术形态形成的过程,使我们对同期艺术形态的形成和发展有了更深的思考。     

韩国仁川将建大型"中国城"

据《韩国经济新闻》报道,仁川市政府和韩国中华总商会3月31日签订了在仁川自由经济区内建立“中国城”的谅解备忘录。根据这项备忘录,仁川市和韩国中华总商会将建立“中国城”开展合作,并拟引进20亿美元的华商投     

艺苑

张军艺术简介张军,又名末子,当代山水画家,1950年生于南京,现为湖北省美术院国画研究室画家。国家一级美术师,中国美术家协会会员,湖北省美术家协会理事。     

艺术教研室的故事

上海大学的艺术教研室,是新世纪初在校领导的支持下建立起来的。它的任务是向全校学生进行文化艺术教育。这个教研室只有六七个人,可是人才济济。有画家、书法家,也有诗人、散文家、文学评论家,简直像个"小文联"。艺术教研室各个成员从事的艺术行当不同,个性也差别很大。老郑是画家,花卉、翎毛、山水都很有造诣,在上海画坛颇有名气。他直爽开朗,能言善辩,谈笑风生,人称"老克勒",哪儿有了     

绘画美感表现的艺术史存——简论著名画家张成

当代中国绘画可谓是空前的艺术繁荣,涌现出一批像张成一样精力充沛,观念创新,艺术独特的中青年画家.在这批才华横溢,敏感探索,执着追求"传统与创新,继承与发展","出精品、成大师"的艺术过程中.