中国民间美术的发展与文化的传播研究

中国民间美术的发展经历了一段兴衰变换的岁月,民间美术的发展与社会形态和社会意识息息相关。中国民间美术的发展具有一定的必然性,它是劳动人民智慧的结晶,是劳动人民从生产生活中摸索出的一条文化传播道路,民间美术对于传统文化的传播是功不可没的,而且,中国民间美术反映了劳动人民的一种生活状态。     

民间美术资源在高校工笔画课程教学中的应用

民间美术资源体现了不同民族民俗、历史以及文化发展的脉络，在高校美术教学中充分应用民间美术资源，有助于提升美术教学效果，促进传统文化的传承，对我国文化发展与学生成长具有重要意义。高校工笔画课程教学中应把握地域性、宗教性、多样性特征，科学合理地利用民间美术资源。     

民间美术美学符号在现代设计中的运用与融合

文章从符号学角度分析了民间美术符号与现代设计的关系,指出了民间美术符号在现代设计中的运用与融合的必要性和可行性,并就如何运用民间美术符号融合到中国现代设计,形成中国传统文化特色的现代设计风格给出了方法性的指导。     

中国民间美术与现代包装设计结合性传播模式研究

中国民间美术与现代包装设计的结合不仅能够为民族美术的传承开辟一条新的道路,现代包装设计适度地提升了中国民间美术的艺术效果,使得民间美术更加能够符合人们的审美观,现代包装与中国民间美术色彩的完美结合,让中国民间美术表现的"艳而不俗",另外,中国民间美术与现代包装设计结合对现代包装设计也是有益处的。     

国风有形——论民间美术的传承与发展

中国的民间美术虽然有聿厚的基础,但由于它扎根在农耕文化的土壤之中,不具备现代生活的应变能力,因此必须用高瞻远瞩的目光加以引导.笔者从传统文化的角度,对民间美术做出较为准确的定义,并阐述其在传统文化中的重要地位和意义;又总结出3条有效的方法,确保民间美术在现代生活中得以有序传承与良性发展.     

乡土美术课程在现代美术教育中的意义研究

美术作为艺术类型之一,是人类文化的重要组成部分。乡土美术是一种具有丰富创作素材和人文精神的艺术形式,具有本土人文学科社会特征。在人类社会中,美术教育有着它独特的地位。随着时代的发展以及美术教学视野的拓展,美术作为艺术类型的基本组成,既可以弘扬民族文化,对提高艺术素质与审美能力具有重要意义,同时,还能通过现代美术教育的方式更好地发展乡土美术,让美术教学更加丰富多样。本文旨在分析探讨乡土美术课程在现代美术教育中的意义。     

陕南民间风俗对民间美术观念的影响

明清时期陕南地区成为以湖广、闽粤和皖赣为主体移民居住地,陕南民间美术的观念也因此受到影响并形成独有的特色。文章从当地的文化生态环境、社会结构、民间风俗着手,对陕南民间美术观念的影响进行探究,认为移民不但将原住地的风俗传入陕南地区,而且落地生根,致使陕南地区民间风俗发生了深刻的变化。     

民间叙事与文人写作

民间叙事是民族文化的一个重要组成部分,它与文人写作共同构成了民族的文化传统,其最重要的载体是民间口传文本。随着社会文明的进步和文人写作群体的扩大,民间叙事一直处于“退行性演变”当中,小区域、小族群语言的原生口传作品日益消失,如何挖掘、甄别和保护民间叙事资源,延续本土文化的根,了解民间叙事和文人写作的边界与相互影响,成了重要的前提。     

福建文化企业股权融资困境及对策

推动文化产业发展有着重要意义。经过对福建省文化企业自身发展及股权融资情况的调研,详细了解福建文化企业存在规模小、轻资产、业务依赖于虚拟产品的缺陷,导致其股权融资进程较为缓慢。福建地方场外市场局限大、缺乏本土基金、本土区域连接三板有困难是造成福建文化企业股权融资难的外部原因。而企业自身管理不规范、过于依赖无形产品、信息披露与商业秘间有矛盾等因素是造成福建文化企业股权融资的内部原因。针对上述困境,应通过推动企业并购、加强内外融通、完善知识产权体系、加快多元化股权投资体系、加强文宣部门与文化部门的信息互通、完善地方场外市场等方式加以解决。     

论摇篮曲人文话语中所体现的精神内涵——以广州摇篮曲为例

摇篮曲是民间歌谣的表现形式之一,是民间口头文化的重要组成部分。虽无作者也乏书籍可考查,但民间摇篮曲凭靠群众口头创作和流传,并伴随着中华几千年文化的发展而繁衍不息。其中,以具有开放和兼容文化特质的广州地区为代表的广府摇篮曲是民间摇篮曲的重要标志之一,一定程度上代表着民间摇篮曲的发展方向。基于实地田野调查和参考文献的研究方式,文章根据摇篮曲发展现状,从民间口头文化的特性出发,遵从民间歌谣发展的一般规律,结合广州本土文化的特点,斟酌广州摇篮曲中人文话语的艺术特色,并横向与东北及国外的摇篮曲进行对比,深度发掘广州摇篮曲文化能代表的民间文化的精神内涵。     

闽南文化元素在高校美术教育中的运用研究

闽南文化蕴含着丰富的民间乡土美术形式和元素,是中华文化的重要组成部分。高等美术教育将闽南文化元素有效融入,不仅能充实学科体系、丰富教学内容、拓宽学生知识面,而且对密切两岸交流和合作,服务祖国统一大业,有着重要意义。     

商代青铜纹饰艺术的思考

随着考古工作的日益进展,越来越多的青铜器呈现在人们面前,它们的造型和纹饰不但是我国目前为止发现的最古老的艺术,还是当时最完美的艺术之一,并以其独具风格的艺术魅力成为人类绝无仅有的文化遗产。青铜器在商代达到了鼎盛时期,是中国青铜器的重要核心时代。其夸张的造型、独特的纹饰、发达的工艺闻名于世,是人类文化艺术宝库中不可多得的瑰宝。通过回顾当时的社会历史背景、剖析其设计文化理念对现代的艺术设计工作有着非常重要的借鉴意义,同时对艺术设计教育也是一种启发。     

关于加强高校艺术教育的思考

加强艺术教育，提高大学生文化艺术素质是高等学校培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义事业建设者和接班人的重要途径。加强高校艺术教育，就要广泛开展形式多样的艺术教育活动，正确处理课堂艺术教育与课余艺术教育活动、艺术教育与专业教育、艺术教育与德育教育的关系，要采取各种有效措施，保证艺术教育在高校广泛开展。     

中国民间艺术之中国结与剪纸

中国结和剪纸是中国民间艺人的手工艺品,是中华艺术宝库之中的奇葩,它们有着独特的艺术形式,承载着人们物质生活和精神生活的需求。在目前这个信息爆炸的时代,传统文化和现代文化的互相碰撞日益融合,中国传统艺术博大精深,古代工艺品更是中国文化不可缺少的重要组成部分,也是人类文化的共同财富。     

社会艺术教育教学的文化深描

基于当今社会传统艺术教育模式向新型艺术教育模式的转变，通过对社会艺术教育教学的意义进行文化深描，对构建新型的知识结构进行探究，并从艺术、社会与文化等多种角度对教学进行了诠释与解读，以期对专业的发展有所．启迪与突破。     

高校美术教育的弊端与未来发展方向探析

在社会经济发展与文化价值大潮的推动下,我国高校美术教育得到了快速发展。但浮躁的社会风气也给我们的高校美术教育带来许多弊端,特别是大学扩招以来,招生规模一再扩大,教学质量却有所下降。分析我国高校美术教育的弊端,探索创新我国高校美术教育未来的发展方向,是当前高校美术教育亟待解决的问题。     

高职艺术设计类学生学习心理调查及教育对策

高职艺术设计类学生学习有自己鲜明的特点。研究此类学生的学习特点,了解他们的学习心理,对于提高高职艺术设计类教学水平,培养良好的学习动机,有很大的促进作用。本文通过对广东和福建几所高职类学院的艺术类专业325名学生进行调查,找出他们的学习及心理问题,提出了自己的教育对策。     

艺术的三重结构与三种类型

以往的艺术理论把艺术区分为通俗艺术与严肃艺术,或者通俗艺术与高雅艺术,总之是二分法。这种区分已经不适应艺术发展的现实。事物的性质和形态是由其结构决定的,研究艺术的形类型必须研究艺术的结构。艺术的结构包括三个层面:深层结构——原型层面,表层结构——现实层面,超验结构——审美层面。艺术就是由这三个层面构成的复合结构。与此对应,就形成了艺术的三种类型:通俗艺术、严肃艺术和纯艺术。     

大学校园呼唤文化艺术修养教育

化艺术修养能丰富人的知识,培养创新能力,塑造完美的人格形象。但我国的大学教育在这方面却存在着较大的缺憾。为此,应采取各种措施,使当代大学生走进化艺术的殿堂,受到良好的熏陶,促进修养水平的提高,以适应社会发展的需要。     

徽文化元素融入艺术设计课程教学的研究与实践

徽文化地域特色强、内涵丰富。在艺术设计课程教学中融入徽文化元素,有利于学生利用本地优秀历史文化,把传统元素与现代设计结合起来,培养学生的艺术设计能力。