朝鲜民族新舞蹈的产生对中国朝鲜族舞蹈发展的影响

朝鲜民族是有着悠久的历史和灿烂文化的民族，能歌善舞的朝鲜族人民在漫长的历史岁月中创造出了各种不同形态的舞蹈文化。新舞蹈运动对中国朝鲜族舞蹈的传承和发展，并对整个朝鲜民族舞蹈起到了推动及带动的作用，使他们更加正规化，科学化，系统化，对中国朝鲜族舞蹈发展做出来重大的贡献。     

关于民族舞蹈的改革发展问题探究

本文结合对朝鲜族舞蹈的理解,就如何发展和革新我国民族舞蹈问题进行了研究.     

浅谈朝鲜族舞蹈的民俗意识

朝鲜民族是伟大的民族，拥有悠久的历史和文化。长白山养育了朝鲜族儿女．赋予了朝鲜族儿女勤劳淳朴、含蓄真诚的性格。他们的民俗与情感充分地反映在朝鲜族的舞蹈意识中．并形成其独特而鲜明的个性。俗话说：“观其舞，知其德。”从朝鲜族舞蹈的民俗性格意识中，可以看出朝鲜族人民团结向上、不屈不挠的优良品质与特有的审美情趣等。实践证明，艺术水平越高的舞蹈．与劳动的关系越是模糊．舞蹈中所积淀的文化因素越隐晦。朝鲜民间舞蹈的潇洒、诙谐、典雅、飘逸的风韵．以及富有民族特色的动作与形式，具有多方面的成因。     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。     

中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富，它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析，力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

中国朝鲜族舞蹈源流及其民族特点

本文通过分析朝鲜舞蹈的源流，探究朝鲜族舞蹈的几个特点。 一、作为朝鲜传统文化的一个原初的观念形态,就是由社会生产方式所决定的多神教的自然崇拜意识     

民族舞蹈对民族文化的传承规律及发展趋势探究

中国在悠久的历史发展过程当中,各个民族的也在自己的发展当中形成了一个特别的文化历程:舞蹈文化。民族舞蹈是人们在自己民族的生活当中沉淀下来的文化结晶,其经历了时光的磨砺,延续并发扬了舞蹈本身所具有的特色精神文化。这直观地反映出了舞蹈文化的多样性,或高昂、或含蓄、或细腻的舞蹈音律和肢体语言,向世界展现出了我国民族舞蹈文化的精髓。然而,我国的民族舞蹈文化在后续的传承和发扬当中,遇到了各种的问题和难度,严重地影响了舞蹈文化的传承,所以,要加强对于这个问题的研究分析,让民族舞蹈文化能够发扬光大。文章主要针对民族舞蹈文化的特点,分析讨论如何继承和发扬民族舞蹈文化的策略,研究民间舞蹈文化的发展趋势。     

舞蹈形式的重要性

舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈形式是舞蹈内容的外部呈现,决定内容存在的方式,它包括了舞蹈语言、舞蹈结构以及舞美设计等要素.舞蹈作品的形式美,体现在对舞蹈内容各要素的组合方式以及表现形态上,舞蹈形式是决定舞蹈质量的试金石,也是舞蹈家们为之奋斗终身的艺术目标.     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈是一种集人体动作、音乐、舞台、色彩以及服饰等为一体的艺术表现形式,主要是依靠舞蹈演员自身动作来塑造舞蹈中所要变现的艺术形象,将舞蹈及其舞蹈演员的思想、情感呈现出来,从而在感动自我的前提下,感动受众,达到吸引更多观众的目的。但是在舞蹈表演过程中,部分舞蹈演员动作过于呆板,表情过于生硬,不能向观众传达出舞蹈的思想与情感,使得舞蹈表现仅仅存在形式表现,使得观众在观看时感觉索然无味。     

岭南舞蹈的审美文化

岭南文化务实、开放、兼容、创新生活习性、生产劳动、节日盛会、图腾崇拜、情爱婚恋等．而且按照美的规律,对各民族进行了深层意识的探索,使一些优秀的舞蹈不仅富有新时期历史的、社会的、民族的、文化的特征．而且具有新的心理的、自然的独特的生命情调与风韵美感。岭南舞蹈是岭南文化的一个组成部分。它与岭南文化一脉相承．只有认真研究岭南文化的起源及演变过程的特征．联系舞蹈实际．才能准确把握岭南舞蹈发展的走向。振兴岭南舞蹈已成为广大岭南舞蹈工作者的当务之急。     

浅析文化空间视角下的舞蹈文化传播

本文借鉴人文地理学关于文化空间传播的有关理论,以舞蹈为例,探讨了文化空间传播的类型,分析了影响舞蹈文化空间传播的环境因素和社会因素,指出地理环境、社会的变迁以及民族和教育是影响文化空间传播的重要因素。     

浅析音乐与舞蹈的民族性融合

主要研究了剧创作中音乐与舞蹈相结合的民族性特征，得出如下结论：中国音乐剧的发展与舞蹈创作的融合，必须以中国的民族历史文化为依托；发展中国特色的音乐剧和舞蹈时要正视其发展的背景，接受他的历史，才能够真正理解音乐舞蹈的精华所在；艺术的发展同样需要更新，与时俱进，与时代艺术发展的脚步相结合。     

基于呼吸运用的朝鲜民族舞蹈教学方法探索

呼吸是民族舞蹈感觉和表现力的支点和精髓,是民族舞蹈得以完善体现的原动力。本文从呼吸的概念入手,分析呼吸在生活中的重要性,特别强调呼吸在舞蹈过程中的重要作用。     

浅谈舞蹈感觉的影响因素

舞蹈艺术不仅仅是技术的问题，更是舞者的舞蹈感觉问题，即舞者对艺术的想象、艺术情感的抒发等等丰富的内心活动。研究舞蹈感觉的形成和发展的影响因素，可以探究舞蹈感觉形成的原因，从而为更好的培养舞蹈感觉提供方法的借鉴。本文对舞蹈艺术的舞蹈感觉内涵及其形成与发展的影响因素进行研究。通过舞蹈感觉内涵的研究，客观分析其发展的影响因素。     

论马克思文艺理论与中国舞蹈文化融合

当代中国的文化艺术事业，已经蓬勃发达起来，舞蹈作为文化的一个范畴部分，也处在着高度发展和创新的阶段。在这样的国内环境中，舞蹈的本身除了普及和发展之外，还应该如何去学习其他西方国家优秀的成分，才能在吸收的过程中不能失去在本国的民族文化特色，笔者将在马克思文艺社会学思想的指引下，对当代中国的文化形态之一，舞蹈的借鉴与发展做简单的论述。     

民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势

民族民间舞蹈是我国民族文化中十分重要的组成部分。通过对民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势的进一步分析,我们可以进一步了解到它的价值观、审美观以及其特有的道德观,进而为民族民间舞蹈的传承与发展提供理论依据。     

浅谈舞蹈的创新意识与情感世界

创新是建立在传统舞蹈基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史，积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。同时，中国舞蹈的美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。     

浅谈中国民族民间舞蹈的发展路向

中国民族民间舞蹈如果从功能上划分,大体可分为:祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。随着人类科学日新月异的发展,过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减,一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异,成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈,而倍受人们喜爱。     

《云南映象》——分析民族舞蹈产业化现象

本文以《云南映像》大型原生态民族舞蹈的产业化运营方式为研究对象,通过对《云南映象》的产业化历程进行具体分析,就民族民间舞蹈文化如何在市场经济的调节下走出一条适应于本土民族舞蹈文化发展的产业化道路提出几点见解。     

中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探

在进行舞蹈学习的过程中，如何提高舞蹈的表现力是舞蹈学习的关键目标。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要注重对学生舞蹈表现力的培养，并且通过合理的进行技巧传授，让学生掌握更多的表演力提高技巧。本文对于中专舞蹈教学中培养舞蹈表现力的相关问题进行了分析与探讨。