谈如何加强舞蹈教学中的美感训练

随着舞蹈教育的普及，舞蹈教学中的美感训练已逐步被人们所重视，并被提到了舞蹈教学的日程上来。美感训练已成为舞蹈教学中的一项重要内容。充分认识舞蹈基本功训练中美感意识强化的必要性，并在教学中将舞蹈动作规范与美感训练并重，切实加强舞蹈精细的动作中的美感训练是提升舞蹈美感教学质量的关键因素。     

浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用

本文以音乐与舞蹈的关系为出发点，具体分析音乐的整体表现手段与基本表现手段在舞蹈作品创作过程中的重要作用。文章通过运用音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法，阐述舞蹈作品创作与音乐作品之间的必然联系，探究音乐表现手段的重要作用。     

论舞蹈表演中的想象力

舞蹈不单纯是一门肢体艺术，它更是人类高层次的精神活动的产物。他不仅仅是舞蹈动作的表达，更是在发挥想象力表达情感的过程。缺乏想象力的舞蹈表演是没有生命力的。本文主要分析舞蹈与想象力的关系以及想象力在舞蹈表演中的重要性，并进而对如何培养想象力提出了个人的见解。     

舞蹈专业学生心理素质培养探究

一部优秀舞蹈作品的呈现，不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧和到位的情感共鸣，还在于其登台表演时优良的心理素质，只有这样，才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言，才能给观众无限想象的空间。舞蹈演员在表演中所呈现的心理现象，既受制于表演实践，也受制于演员的个性特征。演员的个性特征通过表演实践而显现。而表演实践又直接影响着演员个性特征的形成。一部成功的舞蹈作品除了要求舞者具有扎实的基本功，还要求舞者将人物的心理“动作”与形体动作保持一致，更要有人物的舞蹈形象同自身材料的正负诱导关系的感觉等。本文中，笔者结合多年的教学实践经验对影响舞蹈专业学生登台表演的心理因素以及它们对于表演效果的影响进行探究；结合心理学的相关理论进一步阐释如何在教学中正确培养舞蹈专业学生良好的心理素质，并对不断改革中的舞蹈教学方法提出了理性的思考和建设性建议。     

舞蹈创作的创新思维方式及原则探析

创新是艺术的生命,纵观舞蹈史,其实就是一个不断汲取传统经验,不断丰富舞蹈内容和形式的过程。然而,舞蹈创新并不是天马行空,也需要遵循一定的规律和原则,笔者就舞蹈创新过程中需要注意的几个问题进行了探讨。     

浅谈舞蹈表演中的角色塑造

舞蹈是经美化了的人体动作。舞蹈表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受；其次，舞蹈角色的塑造应以典型环境中的典型人物为根本，而演员又是舞蹈形象的塑造者。所以，演员在角色塑造中，应通过肢体动作运动变化，来塑造各个不同性格、不同人物的形象，表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。     

中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探

在进行舞蹈学习的过程中，如何提高舞蹈的表现力是舞蹈学习的关键目标。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要注重对学生舞蹈表现力的培养，并且通过合理的进行技巧传授，让学生掌握更多的表演力提高技巧。本文对于中专舞蹈教学中培养舞蹈表现力的相关问题进行了分析与探讨。     

维吾尔族舞蹈《丽影舞歌》创作有感

通过创作维族舞蹈《丽影舞歌》,使得笔者对维族赛乃姆舞蹈有了较深的认识。首先从定义上认识赛乃姆舞蹈;其次从赛乃姆的节奏和音乐特点加以概述;第三主要讲的是赛乃姆舞的表演形式和动作特点。     

视觉霸权笼罩下的舞蹈

本文通过分析因信息接收方式的变革而产生的视觉霸权与舞蹈发展过程中的诸多碰撞,从而归纳出视觉霸权主义对舞蹈自身发展影响的五个方面即:舞蹈群众性参与的属性逐渐流失,专业化氛围的抽离;舞蹈深层表达的逐渐淡化,外在表现的逐渐强化;舞蹈创作主体意识的削弱,被动性增强;纯粹性的舞蹈审美日益多元化;促进舞蹈专业人士的不断反思和尝试。文章旨在思考和审视中开拓舞蹈前进之路,在探索与追问中谋求自身的发展。     

舞蹈创作手法的运用与研究

舞蹈创作时，舞蹈编导们需要运用的一种引导与整个舞蹈的方式方法，就叫做舞蹈创作手法。在社会飞速发展的今天，舞蹈创作者与时俱进，不断创新探索，使得传统舞蹈创作手法不断完善，而且在广义上，形成了一种舞蹈创作手法的概念。舞蹈创作手法不是凭空而来，也并不是毫无依据，它必须体现在舞蹈的整个创作之中，这样才能在本质上有力保障舞蹈的成功性。所以，舞蹈创作手法怎么合理应用，是一种编舞技法，对整个舞蹈的效果有直接地影响，故而对舞蹈创作手法的研究就显得尤为重要。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈是一种集人体动作、音乐、舞台、色彩以及服饰等为一体的艺术表现形式,主要是依靠舞蹈演员自身动作来塑造舞蹈中所要变现的艺术形象,将舞蹈及其舞蹈演员的思想、情感呈现出来,从而在感动自我的前提下,感动受众,达到吸引更多观众的目的。但是在舞蹈表演过程中,部分舞蹈演员动作过于呆板,表情过于生硬,不能向观众传达出舞蹈的思想与情感,使得舞蹈表现仅仅存在形式表现,使得观众在观看时感觉索然无味。     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

浅谈舞蹈教学中美感的训练

在舞蹈课的教学中,培养和提高学生对舞蹈艺术美感的表现,首先应该严格规范化训练,提高学生肢体表现能力;通过精细的过程动作,增强美感在技能技巧训练时的作用;通过舞蹈作品欣赏课,让学生掌握舞蹈美感的体现;抓住舞蹈教学实践环节,激发学生们展示美的欲望。     

浅谈从兴趣入手的儿童舞蹈创作

儿童舞蹈从创作规律和技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有一个根本特征，即儿童舞蹈创作主体虽然是成人，而接受主体却是儿童，而儿童创作的因素必会受儿童生理、心理特点等各种因素所制约。儿童舞蹈创作必须从“童心”出发，了解儿童心理、喜乐。     

论舞蹈作品创新性的把握

近年来，为了丰富人们的精神文化需求，舞蹈的创作过程面临着极大的挑战，因此，我国的各个大学都设置了舞蹈编导的课程，以便培养出更多高级的舞蹈编导人才。这种改革一定会促进舞蹈编导事业的发展，同时也会产生很多的好的舞蹈作品。本文通过研究舞蹈的编导过程找出舞蹈编导的创新性的把握。     

浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

一段好的舞蹈作品,只有当舞者做好了文化准备和技术准备以后,通过表演者的动作表情及眼神,再加上全情投入的舞蹈表演,才能更好地传达文化含义和人文精神,使舞蹈除了具有观赏价值以外,更能提高到意境和意蕴这另一个层次,从而表达舞蹈作品更深刻的哲理性,在有限的舞蹈动作中体现无限,通过个别的舞蹈体现普遍性,用舞蹈表现一种情景交融的境...     

浅析舞蹈教学中学生的美感培养

舞蹈关感是人们对客观存在的舞蹈的美的一种主观的反应，它也是舞蹈关作用于社会生活和影响人们的情感与思想的中介。舞蹈美感是进行舞蹈审美活动和舞蹈创作的基础，如果一个舞蹈作品不能使人们感到美，那么这个作品就不会被人们所喜爱。因此在舞蹈教学中关感的培养具有十分重要的意义，现就如何强化舞蹈美感训练做一些探讨。     

论舞蹈实践和鉴赏心得

舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动.这是对舞蹈作品的感受、体验和理解的全部过程.在欣赏舞蹈作品的过程中,观众往往会接触到自己的生活和情感经历,从而唤起观众的情感共鸣,唤起记忆中的相关印象和体验.本文主要介绍了舞蹈的几个特点.     

浅谈舞蹈的创新意识与情感世界

创新是建立在传统舞蹈基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史，积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。同时，中国舞蹈的美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。     

舞蹈动作“工具”说

舞蹈是一种人体动作的艺术,但是、这个人体动作,必须是经过训练、提炼、组织和美化了的人体动作,俗话说：“舞蹈是美化了的人体动作”。舞蹈是一种极为特殊的艺术种类,说起它的极为特殊,首先．它是一门古老的艺术,据艺术史学家考证。“人类最早产生的艺术就是舞蹈”,在远古人类尚未产生语言之前,人们就用动作,姿态的“表情”来传达各种信息和进行情感,思想的交流．所谓“手之舞之、足之蹈之”。