心语独白

日暮时分,城市的路灯还没亮起来,淡淡的蓝调一点点地将四处的景物笼罩,一张张模糊的面孔急匆匆地从眼前闪过。而她,却鲜亮无比,直逼我的双眼——橱窗里一个褪去华服的女人,默然,端坐,仰望。就在十几日前,我曾经拍下她的美貌——体态婀娜,一身高贵,嘴角上扬,似乎她的视界只在高楼之上的四角天空。     

梦水乡 泛舟寻梦 古岸寻踪

<正>近日,刚被国家评为5A级旅游风景区的枣庄台儿庄古城,成为旅游界的焦点。在乾隆年间被赐为天下第一庄的台儿庄古城,有着商贾迤逦,一河渔火,歌声十里,夜不罢市的繁盛景象。今天,在台儿庄古城,同样可以感受到这点。桨声灯影月朦胧、歌声渔火不夜城的夜景让爱好摄影的朋友们拍到过瘾。     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用,通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台,从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用,配合演员表演,吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求,要加强剧本的解读,要懂得室内设计,服装等等。     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。     

独立剧场锵锵三人行

六年来,王翔、樊星、李羊朵等人先后建成蓬蒿剧场、繁星戏剧村、鼓楼西剧场等多个小剧场。他们加入戏剧产业竞争的浪潮,各自积累了经营独立剧场的宝贵经验。近十年来,中国戏剧市场生机勃勃,尤其在2007年话剧一百年之后,话剧演出空前繁荣。国话小剧场、人艺实验剧场等国营一线小剧场一票难求。在此契机下,民间独立剧场正装出场。王翔、樊星、李羊朵等人先后建成蓬蒿剧场、繁星戏剧村、鼓楼西剧场等多个小剧场。他们加入戏剧产业竞争的浪潮,各自积累了经营独立剧场的宝贵经验。     

感受素质教育再次“破冰”

2008年2月25日即农历正月十九是山东中小学新学期开学的日子。而就在这一天，还没有从过年的喜悦中恢复过来的学生们却得到了一个令他们十分兴奋的消息：从新学期开始，山东的所有中学一律不准在周六、周日上课：假期不准补课、不准提前上课；早晚放学时间有严格的规定；高考考生成绩将成个人隐私不再对外公开；今春起开始推行日常考试无分数评价；3年后中考将全面变革，由学业考试取代原来的升学考试……     

从目的论角度论戏剧翻译——以《我们的小镇》中译本为例

从目的论角度探讨了舞台演出戏剧《我们的小镇》的翻译。舞台演出剧本的翻译区别于纯文本的翻译,需要译者运用不同翻译策略和技巧对原文进行处理。从演员、目的语受众和译者三个方面对《我们的小镇》中译本进行分析,意在总结其不足,借鉴其成功之处来指导戏剧翻译实践。     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板,光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调,作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

浅谈戏曲的发展之路

中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式,在世界的戏剧舞台上独树一帜,博大精深,有着辉煌灿烂的历史,在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲,从它诞生之日起,就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐,有浓厚的乡土气息和载歌载舞,说、唱、表兼重的戏剧形式,生气勃勃、充满活力,深受广大群众的喜爱。     

漫谈现代戏曲司鼓

戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分,是民族民间艺术的瑰宝。在世界三大古典戏剧中。古希腊戏剧和古印度梵剧早已在舞台上消失,唯有中国戏曲还活跃在祖国各地城乡的戏剧舞台上。古老的中国戏曲走到今天,理应继续满足现代人的审美需求,但事实不容乐观,戏曲处于“低谷”之中的现状不容置疑。     

浅谈戏剧的多层次性

本文从叙事性、舞台、音乐、传播等方面阐述了戏剧的多层次性。指出,发展与创新是艺术的生存之魂。戏剧各部分与时俱进,不断为戏剧增光添彩,正是因为其形式的多层次性,戏剧才得以生生不息,光芒不减。     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

论曹禺早期戏剧作品中的女性形象

通过论述曹禺早期戏剧作品中女性形象的特点,反映了对旧中国的妇女充满了同情和怜悯。指出虽然她们的思想性格,身份地位,生活环境各不相同,但是有着相似的悲惨经历和悲剧命运。     

京剧要在继承和吸纳的基础上创新

被誉为"国粹"的京剧艺术近年来不太景气。随着市场经济的不断发展,人们生活节奏的不断加快,一些新鲜文艺形式吸引了人们的眼球,流行歌曲越来越火爆,一此歌星的身价也越捧越高,而与之相反的戏剧舞台却是票房冷落,一些京剧名家也深感困惑:"台上十年功,不抵歌星三分钟。"那么,京剧如何才能走出困境呢?就是要踏准时代的鼓点,与时俱进,在继承和吸纳的基础上进行创新。     

浅谈戏曲花脸行当

“生、旦、净、末、丑”是戏曲舞台上重要的组成部分,而净行是戏剧舞台上不可缺少的的一个表演行当。传统戏曲的净行俗称“花脸”,又分为铜锤花脸、架子花脸和武花脸,主要扮演性格、品质或相貌有突出特征的男性人物。“武花脸”又称武净。和架子花脸有些相像,是在架子花脸的基础上,着重表现打、翻、摔,重视腰腿功、把子功和身段功,代表人物比如鲁智深、李逵、张飞等。铜锤花脸代表人物徐延昭、包公、曹操、尉迟恭等。我主要以铜锤花脸为主,下面就浅谈一下戏曲中的铜锤花脸行当。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上,再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象,是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术,不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象,更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值,因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造,而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活,尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理,动之以情、晓之以理,使观众从中领会生活的真谛,并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示,在艺术修养上有所提高,最终能获得审美上的满足。     

“二人转”剧本创作与古代戏剧作品关系研究

二人转是东北特有的艺术表演形式,至今已有近三百多年的历史,大约伪满时期即20世纪30年代才最初定名。其中古代戏剧对二人转产生了很深远的影响,本文即以此为切入点,来探讨二人转剧本创作与古代戏剧作品的关系,以及二人转独特的表演艺术对古代戏剧作品的传承,改造与创新。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术,它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体,并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏,让观众想象,震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中,道具却有着不可缺少的重要作用,它以顽强的生命力继承和发展着,道具常常以自身优美的造型,少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌,然而又是非常典型的生活器具,出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活,同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

倾力打造“蒙派京剧”艺术 不断繁荣民族戏剧舞台

一、继承传统,开创“蒙派京剧”发展之路 内蒙古京剧团依托于享誉海内外的京剧表演大师李万春先生以及一批中国京剧品牌性的传统剧目，始终在全国京剧舞台上占有重要的地位，历经46年风雨沧桑，至今依然体现出这一无形资产的巨大优势。更珍贵的是在老一辈艺术家的主张下，建团以来的历任领导班子，始终坚持党的“二为”、“双百”方针，紧跟时代步伐，不仅在保留和继承京剧传统剧目上做出了不可磨灭的贡献，更在繁荣创新现代京剧艺术上开辟了一条成功之路，为今天剧团的生存、发展拓展了广阔的空间。     

浅谈舞台灯光艺术

舞台灯光艺术是当今戏剧舞台照明中不可缺少的重要艺术体系，它具有多样化和艺术规律性，最重要的特征就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。