如何使钢琴的声音更加完美

尘缘中琴声，月皎波澄。钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受!如果要将这些声音用钢琴来演奏，来表现。我们就应该掌握正确的弹奏方法。从身体手指的每个方面进行细致分析，使钢琴的声音达到更完美的效果。     

琵琶演奏中音色的处理

音色,顾名思义,声音的色彩。音色的多样性是琵琶固有的特点。琵琶以它独特的弹拨方式创造着丰富多彩的音色,表达着多姿多彩的情境。无论哪种音色的变换都是通过左右手不同的演奏技法及其不同的触弦方式所制造出来的,本文探讨了在琵琶演奏中如何将音色处理得当。     

谈钢琴教学中手指技巧能力的训练对音乐表现力的影响

在钢琴演奏中,手指技巧是所有的音乐表达、速度、力度、音色控制的基础。天生就能具备手指技术的学生是极其罕见的,但大多数学生通过正规的指导与学习,手指骨骼、关节以及肌肉技能得到定向锻炼,能掌握五指弹奏的决窍,手与身体的其他部位能更为协调,并能养成良好的演奏习惯。文章阐述了钢琴教学中手指技巧能力的训练方法和提高音乐表现力的手段。     

关于普通高校音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力的研究

本文论述了钢琴程度不同的音乐教师在钢琴即兴弹奏中存在的问题和提高的内容以及解决的方法；以提高普通高校音乐教师钢琴的技能及其相关的即兴伴奏等内容，提出了若干具体的建议。     

钢琴连奏的技巧及运用

在学习与弹奏钢琴的过程中,几乎每首所要弹奏的曲子中,都会出现连奏这种演奏技巧,但又不知如何着手.因为每首曲子中出现的连奏并非都是用同一种方法去弹奏的,有时候还得需要我们自己根据作品作具体事情具体分析.     

钢琴连奏的技巧及运用

在学习与弹奏钢琴的过程中,几乎在每首所要弹奏的曲子中,都会出现连奏这种演奏技巧,但又不知如何着手.因为每首曲子中出现的连奏并非都是用同一种方法去弹奏的,有时候还得需要我们自己根据作品,具体事情具体分析.     

高师钢琴素质教育的“5＋W”

本文认为，高师钢琴教学要真正体现素质教育，必须从“5 W”入手，即在教学过程中，重点帮助学生掌握钢琴弹奏中“音高、节奏、乐句、指法、标记与强弱”这5个基本要素，并深刻了解弹奏作品的创作者以及作品创作的时代背景、创作地点、创作意图和作品所反映的主题思想这5个“W”，使学生在学习过程中不仅掌握钢琴弹奏的技能技巧，而且善于发现和掌握音乐的内在基本规律，培养学生良好的文化艺术底蕴与鉴赏能力、表现能力和创造能力。     

浅谈钢琴音乐表现的基本要素

摘要：关于钢琴的基本弹奏中，从基础的角度讲，音乐表现的最基本的要素归纳的四个方面：特性、力度、对比、乐句。一般而言，如果我们懂得并把握了这些基本要素的表现手法，就能够基本做到音乐有所表现了。     

浅谈听觉和节奏在钢琴乐感培养中的作用

钢琴是艺术性很强的乐器。学习钢琴可以提高人的修养、陶冶人的情操，使思维变得敏捷。钢琴教学是音乐教育的重要手段之一。然而在当前众多学习钢琴的学生中，也存在着一些问题：有些学生在演奏钢琴时速度很快，缺少情感的表达；有些又是具有“爆发力”而缺少音乐表现力。这些现象违背了钢琴音乐教育的初衷，丧失了音乐教育中最重要的情感教育，而情感体现在钢琴教学中就是音乐感的培养。本文试图从当前众多学习钢琴的现状出发，分别从内心音乐听觉的培养，加强节奏能力的训练两大方面浅谈钢琴学习中音乐感的培养方法。     

谈扬琴演奏音色表现

培养良好扬琴演奏的音色表现，是音乐中的重要因素之一，音色的表现不能离开音色的整体而存在，扬琴演奏音色问题，将是不断需要学习的过程，需要广大学者探索的过程。     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其体现在调式、音阶、和声以及旋法等方面,用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法等,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。     

浅析演奏德彪西钢琴作品中注意的几个要点

德彪西是印象主义音乐家中最具代表性的一位,他在浪漫主义时期和现代音乐之间起到了承上启下的作用,他的出现标志着浪漫派音乐已告一段落,因此有人又将他喻为通向现代音乐的桥梁.本文主要论述了演奏德彪西钢琴作品中注意的要点,希望能为人们演奏德彪西钢琴提供一些帮助.     

浅析成人钢琴学习进阶

基本功对于钢琴学习具有重要意义,基本坐姿、基本手型、触键训练、五指练习等是钢琴基本功的重要内容。成人在钢琴学习过程中应当遵循循序渐进的原则,才能达到事半功倍的效果。     

浅谈乐器教学中如何培养学生的演奏能力

乐器演奏教学是音乐教学的重要组成内容之一，其目标在于培养学生的演奏能力。演奏音乐作品不但要有娴熟的演奏技巧，同时也要对作品本身的意境有深刻的理解，这样才能在演奏过程中融入感情，从而提升整体演奏水平。本文主要以钢琴这种乐器的教学为例，论述了如何在乐器的教学过程中培养学生的演奏能力。     

关于萨克斯的音色与演奏方法的研究

在萨克斯管的演奏中,好的音色是第一表现要素。而好的音色又来源于正确的音色概念、科学的演奏方法等。如何演奏出萨克斯管优美、纯正的音色是一个全面系统的过程,需要演奏者进行长期不懈的努力。     

浅谈提高钢琴的练习效率的方法

提高钢琴练习的效率方法大致分为四种：分手练习、慢速练习、难点练习、分声部练习。只有遵循了这几种方法，钢琴的弹奏就会事半功倍，进步飞速。     

浅谈扬琴的轮音训l练

扬琴是我国主要的民族乐器之一，流传甚广，深受各地区人民和文艺爱好者的欢迎和喜爱。它的高音部音色清脆、悠扬、明朗；中音部音色优美、抒情；低音部音色浑厚、饱满。因此，它不但具备了独奏的条件，同时也适于作为其他乐器的伴奏，在民乐中占有重要的地位。自上世纪50年代以来，随着乐器的改革，扬琴在演奏技巧方面，借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法，从而发展成许多特殊的演奏手法：如轮音、滑音、颤竹、吟音等多种多样的演奉方法。     

学会聆听音乐的美

正众所周知,音乐是声音的艺术,是"流动的建筑"。它是通过听觉为人们所享受。所以,音乐教学是要让学生学会"听"音乐,学会起码的感受音乐的途径。一、"聆听"在音乐教学中的地位聆听音乐是区别于美术、文学等其他艺术的基本特征,也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音,乐音有高低、长短、强弱、音色等特性,这些特性为使音乐艺术具有丰富多彩的艺术表现力奠定了基础。因此,在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育     

开机总是要按下F1键才能继续的解决办法

开机按F1键，这是因为你的BIOS设置不当但也能正常引导系统，属非致命性故障，按F1是在问你是否继续。 比如：你没有安装软盘驱动器，但是在CMOS中设置了开启软驱的选项。 解决方法是：开机按Del键，进入BIOS设置，选择第一个“基本设置”，把floopy一项设置成“Disabel”（无效）就可以了。     

浅析二胡曲《兰花花叙事曲》中的音色问题

在演奏《兰花花叙事曲》时应注意故事情节的渗透,从二胡演奏手法方面分析各曲部音色问题,包括引子演奏流、呈示部主题的展现的音乐处理、展开部中进入小快板演奏指法技法、广板这一段运弓技法直至推向达到高潮、尾声回忆的感觉,以达到在听觉和视觉上引起他人的共鸣,将其带入兰花花的精神世界。