中国画教学中创作意识的培养

当前高校美术教学中只重视基础课的学习,而忽视了大学生创作意识的培养,使学生的创新意识逐渐减弱,以至于在经过四年学习后,毕业创作完成吃力,东拼西凑缺乏独创性。这就要求教师在基础课程教学中都能积极地融入创造性的思维训练,贯彻创作意识的培养,使学生对中国画创作形成自己独特的思维模式。     

中国画创作中的“情感之道”

绘画创作是一种内在认识和外在制作活动的统一体,是艺术家将现实生活的某种体验和感受通过艺术加工和创造转化为具体、可感的艺术形象的过程。这些具有强烈感染力的艺术形象能够在感情上引起观众的共鸣,是和艺术家主体体验密不可分的。艺术体验激发艺术家的创作欲望,是艺术创作的基础。而艺术体验又常常伴有强烈的情感活动,因此,探讨并掌握中国画创作中的情感因素,有利于调动创作中各种积极的内在潜力因素,发挥独创性,从而使作品达到理想的艺术境界。     

中国画笔墨技巧谈

“笔墨”是中国画区别其它绘画最具个性的创作方式。中国画的墨法技巧是基于中国画材料的特点而产生发展的,要将这些方法合理地运用到画面上,必须掌握其规律。用笔和用墨是相辅相成的,绝不能独立分开;因此,用笔用墨的技法是复杂的,要求笔与墨合,情与景合。     

谈中国画色彩的发展趋势

文章认为现代观念的更新与超越,传统资源的发掘与继承,包括西洋色彩观念在中国画的新实践与应用都与中国画的发展紧密相连。     

中国画的情感与意境

意境是画家的主观心境与客观物相结合而成的艺术境界.中国艺术家在表现自然形象时寓情于景、借景抒情,情景交融,不是单纯的模拟自然,而以表达性情为基准,最终借助于意象来表现意境,从而表现出作者从大自然中所体验到人生的某种理想和境界.     

论传统中国画的数字化发展

传统中国画艺术向数字化发展,须经过工具材料、笔墨和创作空间的转换。这种转换不是模仿传统中国画的笔墨效果,而是形成自身独特的笔墨和审美取向。     

从《狗鱼》谈长篇小说的创作

石杰的《狗鱼》从一段崎岖的历史发展变化中,揭示了主人公林雨性格与命运的互制关系,展现了政治现实的复杂性与人性的复杂性。小说情节的节奏性,结构的完备性,语言的文学性,都显示岀作者驾驭长篇小说体式的能力。     

从郁勃到颓放：徐渭真我理论与散文创作的偏离与合一

徐渭个性表现与人生追求的矛盾经历了一个从激化到解决的过程，与此相应其“真我”理论与散创作实践也从前期的偏离走向后期的合一，这又最终引发了其散风格从前期“郁勃”到后期“颓放”的转变。三之间存在着因果联系。     

从抒情视角述评迟子建小说的创作

迟子建是是当代中国具有广泛影响力的作家之一。她以其纯净柔美、坚韧温润的文学品格彰显其个性。迟子建笔下的自然描写极为灵动飘逸,优美流畅,有着独立的生命诉求并可以化解人生苦涩,并能将自然提升到主体的位置,使之不再是背景、象征或观赏物。因此,迟子建小说的创作风格主要侧重于温暖、悲悯和忧伤的抒情,并能对悲悯予以宽容和净化。     

行云流水,自然天成--谈苏词的创作风格

苏轼的词作风格多样,但不论是那种风格的词作,作者均能用行云流水般的语言,自然地言志抒情,让自己爽朗的笑容、恢宏的度量、从容的和神情和雄健的气魄自然的流露于词中,达到自然天成的地步.     

从乔治·爱略特小说的结尾模式看创作

乔治·爱略特在她的小说中创作了一系列光彩照人的女性形象,然而却赋予她们平庸的结局,这一点使得她一直为后人所诟病。事实上,这种结尾模式正体现了她创作原则和创作意图之间的矛盾,本文试从她的创作原则和创作意图出发,探讨形成她这种结尾模式的原因。     

解读《彼岸花》——从创作学的角度论作者与作品的关系

简要介绍了长篇小说《彼岸花》的作者安妮宝贝及故事的基本内容；从创作学的角度出发，联系深层心理说探寻作者的创作初衷，重点挖掘了作品的深层意蕴；最后则运用创作动机的理论，深入探讨了作品的创作特色。涉及创作手法与技巧及艺术风格两个方面，从而进一步剖析了作者与作品的关系。     

从发布实效看广告创作的女性形象运用误区

商业广告作品的视觉创作是整体广告运作的重要环节,其中画面人物的性别选择及创意取向,直接影响作品创作的质量和发布效果、宣传回馈。从历史的角度,分析广告创作中女性形象的取意基础,分析女性形象运用的失败根源与成功作用,分析商业广告女性形象细化的意义,以树立正确的创作思维品位。     

建国初期水粉画的发展与创作选择

建国初期(1949¹966年)的水粉画从水彩画中脱离,成为独立的画种。它不仅是宣传画和新年画的重要组成部分,而且是艺术高校课程体系的基础环节。水粉画的发展顺应时代潮流,在风格、主题和画面内容的选择上符合当时文艺政策,发挥了宣传教育的作用。     

论中国画的继承与创新

中国画如何继承与创新,多年来在理论和实践上争而未果,现在也无绝对权威的定论和成功的实践范例.文章站在宏观的高度,从中国画的意境和气韵方面对这门有着深厚的历史沉淀的传统艺术如何进行继承与创新作了有益的探索.对志存高远的画家在文、史、艺、时、政、态等六个方面提出了明确要求,指出这是一个中国画家要在继承与创新中有所作为的必备修养.     

两种“画”法——谈杨树国的绘画创作

树国是我同窗,打美术班学画起一直到大学毕业。大学期间树国就已经有了个画家的样子:读书、写字、画画有模有样,选择的师傅也是大学期间最有修养、很会画画的老师,比起我们还在懵懂,跳脱不定的时候,他已经有了方向。有了方向就相对容易地进入了一个体系,比如读书、写字、画画有了一个大致的努力空间并尽早地切入,这是很幸运的事,况且他选择的导师陈我鸿先生早年毕业于国立艺专,乃顾坤伯、陆俨少先生高足,是一个既熟悉经典又懂画画的人,临近毕业的时候,树国已经从容地进入创作状态了。     

高职院校专业课程融入课程思政的探索与实践——以高职导游专业“导游词创作与讲解”课程为例

为了更好地落实课程思政,专业核心课程融入课程思政至关重要。“导游词创作与讲解”课程是高职旅游类专业核心课程,将课程思政理念融入“导游词创作与讲解”专业课程教学,是落实教育部全面推进课程思政建设的必然要求。文章探索了“导游词创作与讲解”课程思政“四融四有”教学模式,从课程标准、教学内容、教学实施、教学评价四个角度探讨课程思政如何融入课程,并从资源、渠道、方法、名师四个方面探索如何保障课程思政的开展,以期为高职旅游类相关专业进行课程思政改革提供借鉴。     

从《祝福》看鲁迅小说的创作艺术

《祝福》是鲁迅小说中具有代表性的一篇,《呐喊》、《彷徨》两集中所体现的主要创作艺术在《祝福》中得到了集中而鲜明的体现。诸如简洁而传神的肖像描写、画眼睛以显示人物的灵魂、个性化的人物语言、重复的艺术手法、“看/被看”的情节结构模式等鲁迅小说典型的创作艺术在《祝福》中都有体现。《祝福》可以作为考察鲁迅小说创作艺术的一个典型文本。     

传统意象绘画的审美内涵——从减笔画看中国画的抽象思维

简笔画与大写意画的抽象性最能体现中国绘画抽象性的是文人减笔画与大写意画。减笔其实重在简括与抽象,其目的是以一当十。明代恽向曾论及简笔问题,他说:逸笔之画,笔似近而远愈甚,似无而有愈甚,其嫩处似金,秀处似铁,所以可贵,未易为俗人言也。蛩在寒     

从爱伦·坡小说中的人物性格窥视作者的内心世界——谈思维主体情境对主体创作思维的影响

思维主体情境是艺术思维学的一个范畴。它是一种心态规定性 ,是充分个体化、时间化、空间化的主体体验状态 ,可直接影响艺术思维的发生和发展。作家、艺术家在创作过程中 ,或之前的生存状况、生活方式会在他们内心打下深深的烙印 ,反映到作品上 ,形成有自己独特风格的作品流派 ,这是思维主体情境对主体创作思维的影响。本文通过分析爱伦·坡小说中的人物性格来窥视作者的内心世界 ,从而清楚地看到爱伦·坡生活经历对于他创作思维的导向 ,他的作品是他独特的内心世界的真实反映 ,是充分个性化的创作结果。