山水画审美特征论

山水画是中国画的重要画种之一.本文以自然美、写意美、意境美、气韵美为四大视角,对山水画的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.对于提升山水画的美学品位,可提供重要的理性思辨价值.     

山水画审美特征论

山水画是中国画的重要画种之一.本文以自然美、写意美、意境美、气韵美为四大视角,对山水画的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.对于提升山水画的美学品位,可提供重要的理性思辨价值.     

对中国山水画意境美的感悟

中国画艺术是中华民族的国粹，是反映人与自然，人与社会的一面镜子。山水画是中国画的重要绘画题材。山水画讲究意境之美，意境是山水画的灵魂。是画家把客观事物的精粹部分进行加工、改造，融进自己的审美观点、审美感受，来表达自己的思想情感，所形成的超凡脱俗的艺术境界。     

浅谈中国山水画的审美内涵

中国山水画有它独特的审美内涵，这是由中华民族几千年的优秀传统文化决定的。在中国历史上，道家学派、儒家的哲学观以及中唐以后兴起的佛教禅宗思想可谓对中国山水画影响颇深。同时也体现了中国山水画具有深厚的文化背景与历史渊源。     

都市山水画形成之探究

在当今画坛，都市山水画已经成为重要的一个组成部分。都市山水即可单独成画，又可作为人物画的环境配景，充分说明了都市山水画已经趋于成熟。本文拟从两点来探讨都市山水画形成的原因，即都市山水画形成的社会原因和都市山水画形成的思想原因。     

李恒才

李恒才，生于1962年12月，西北师大美术系毕业，国家二级美术师，甘肃省国画院山水画创研部主任，武威市美协副主席，武威市画院画家，中国西部画院理事，中国大风堂艺术研究院顾问，中国山水画创作院画家。2009年对2010年7月就读于中国国家画院龙瑞山水画工作宣高研班，2010至2011年就读于中国国家画院龙瑞山水画工作室精英班。多幅作品参加文化部、中国美协主办的重要展览并获奖。     

从《千里江山图》看现代山水画的色彩运用

《千里江山图》因其大胆的色彩语言、巧妙的构图，在中国山水画中取得了相当之高的地位。在中西交融的现代艺术中，随着现代图式的发展变化，材料的不断丰富，表现对象的多元化，以及色彩语言的探索，沿着中国山水画的传统美学思想，结合新的时代特征，归纳、整理，努力探索和研究，找到独特的色彩构成，在现代的绘画中更好的展现中国山水画独有的气质。     

浅谈《石涛画语录》的思想性与革新性——提倡发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用

《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》，是一部专论山水画创作的著作，作者石涛是清初有名的画家与绘画理论家。画论具有很强的思想性和革新精神，挑战了清初被称为“正统”的“四王”程式化的绘画主张。《画语录》中，作者肯定了“我”在绘画中的重要地位，即作画者的内心，强调发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用。本文主要就这一观点做一系列的论述。     

浅析中国山水画的审美意境

王国维在<人间词话>中将诗词的意境分为"有我之境"和"无我之境",然而,意境不仅仅表现在诗词上,其也是评价山水画好坏的重要标准.意境是山水画创作的灵魂,中国画创作的创新就是意境上的创新.本文针对画的意境做一简单论述.     

中国西部实力派书画家——朱西平艺术简介

朱西平，自幼喜画，毕业于西安美术学院，现为西安水墨画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会陕西分会会员、陕西省山水画研究会理事、西安中国画院画家、西北大学艺术学院客座教授。著有《当代中国画名家朱西平画集》等，发表有论文《中国山水画的浑厚与笔墨的鲜活性如何运用》。作品曾在全国性的书画大展中多次获奖。其中有许多作品入选《中...     

勤于思考 技道并进

解安宁教授多年来一直潜心于山水画研究，尤其擅长黄河题材的山水画创作，已经形成了独具特色的个人风貌，其画作气势恢宏，笔墨语言丰富，惊涛拍岸，巨浪奔腾，处处显示着黄河的伟力和磅礴的气势。站在解安宁教授黄河题材画作面前静心观赏，     

钟情抱朴山水情——品张良的山水画艺术

张良1963年生于人杰地灵的泉城济南，常以千山为号。他属于一个天性使然的画家，七八岁时所画的玻璃幻灯片便吸引了儿时的伙伴们，不惑之年的他依然是童心未泯，以看书、画画、交友为乐，虽苦犹乐于平淡天真的趣味之中。济南浓厚的文化积淀，给了他丰富的文化滋养，他喜欢中国山水画，20余载醉心于笔墨耕耘，乐此不疲，乐在其中。他先从技法学起，在不断学习传统山水画技法的过程中，逐步体会点、线功夫的重要作用，为此他付出了艰辛的汗水。临摹传统日挥夜思，苦苦追求，坚信勤能补拙的道理，20多年如一日，沿着中国山水画发展的脉络，大量温习宋元名作，对董源、范宽、赵孟、元四家尤其钟情。     

淡定从容——孙玲的山水画

孙玲是一位山水画家。 她的山水画自具面貌，既没有恣肆强悍的霸气，也没有刀劈斧斫般的老辣，色调清新，笔法典雅，于淡定中见从容，是她山水画意象的独到之处。     

笔墨抒怀 直取山河之魂——记我国著名山水画画家杜中良先生

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。     

雪域意象的艺术阐释——当代青海山水画创作之我见

中国山水画发展到今天,随着社会、政治、经济、文化形态以及人的生存环境、审美观念发生的巨大变化,传统山水样态的一统天下已不复存在。而现代山水画在形式、内容、技法方面的革新与探求,打破了传统山水独尊的局面,使其呈现出多元化发展的态势。就青海山水画而言,山水艺术精神和物质层面已经和古人有了很大的不同,以＂某家某派＂为主导的作品形态和表现方式己经不能满足当代山水发展的审美需要,这一现实情境为青海山水画家提供了一个发展和兴盛的契机,也引发了我对雪域意象山水画创作的重新审视。     

咫尺千里，纵横山川

84岁高龄的陈昔未教授是我国当代杰出的山水画家、美术教育家。特别是他的山水画独步当代,雄浑磅礴,笔墨铸魂,将中国传统山水画推向一个新高度,开创了中国山水画的壮美历程。     

“米点云山”的演变和对其后中国山水画的影响

米点云山”又称“米家山水”，是米芾、米友仁父子共同创立的。这种用湿笔水墨没骨写意来表现江南烟云变幻景色的画法，又被画史称为“云山墨戏”。米芾的传统师承出自董源。米友仁承家学而稍变，遂形成“米家山水”的鲜明特色。对其中国山水画在观念上发生了改变，山水画不再是写实，而是开创了文人画的新局面。     

挥毫泼墨 彰显名家风范——记我国著名山水画名家张石溪先生

<正>中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。1962年9月出生于河北省雄县的张石溪先生,字墨川,现任人民艺术家协会副会长、人民艺术家书画院     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,"笔墨"是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

从山水画到传统民居——比较的视野

在不少人眼中,山水画是远离生活的闲情逸致,传统民居如生活中琐事般的千篇一律。这两者很少被比较分析。事实上,中国山水画精神与传统民居精神在很大程度上是相通的,都体现了古人对生活的理解与追求。本文将山水画与传统民居进行两两比较,通过这种比较的视野找到两者之间的一些共同之处,一窥古人的精神世界。