写意花鸟画与工笔花鸟画的区别分析

花乌画自远古传承而来,从最初的记数写物、再现生活到现在的以画言志、寄情于画,花鸟画历经沧桑,几度沉浮,呈现出百花齐放、百家争鸣的景象,也被人为的分为写意花鸟画和工笔花鸟画,同根而发,却又各表一枝。     

在物我两忘之境创作 龚文桢先生工笔花鸟画评述

近现代的中国工笔花鸟画．有两位开山大师，一位是于非蔺先生，另一位是陈之佛先生。此外，岭南派的高奇峰、海派的张大千等人对近现代工笔花鸟画的发展，也做出了杰出的贡献。龚文桢先生的工笔花鸟画，对这些前辈大师的技法语言和艺术境界有着明晰的研究、吸纳与借鉴痕迹．但只要我们认真、仔细地看一看龚文桢先生画于2009年的《早春》与画于...     

工笔人物画教学浅谈

在中学美术教学中，工笔人物画的教学是一个非常重要的课题。由于中学基础课中内容“多”、课时“杂”、时间相对较“短”。那么，如何在有限的时间内让学生掌握基本的理论和绘画技法，以提高他们的绘画水平。下面，就这一问题，我谈谈个人的看法。一、临摹工笔人物画是国画专业教学里的主要课程之一。由于中学美术教学课时少、时间短，所以，学生在有限的时间里，自描、色彩的临摹一定要统筹安排。首先，要从临摹传统题材人手。要选择格式严谨，程式性强的《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、以及陈洪绶、任伯年等的优秀作品做范本。     

浅谈中师花鸟画教学

在创新教育的今天,花鸟画做为中师生美术学习的重要内容,符合时代的要求.随着国家教育体制的改革深化,入读中师的的学生素质明显下滑,中师生绘画基础较差,给中师美术教学带来许多困难.创新花鸟画教学,对中师素质教育的深入开展有着重要的意义.中师生学习花鸟画一要有兴趣,二要明画理,三要会临摹,四要学写生,五要重讲评.     

陈法书法赏析

<正>陈法,1986年生于山东泗水,自幼热爱书画艺术,8岁起临摹颜真卿多宝塔碑,2002年考入泗水二中,专业学习素描和水粉画。2006年考入山东建筑大学艺术学院美术学专业,师从陈天强、崔凤东、刘慨、王冬梅等,学习造型基础和美术基本史论。在校期间,坚持练习书法并学习书法史论。2007年起专攻中国画,山水画师从李立华,写意花鸟画师从王磊,工笔花鸟画师从尹虹,并自学篆刻。2010年7月毕业,获文学学士学位。在学习中国画方面,特别注重传统绘画的笔墨     

画好写意花鸟需“穷其物理”

“重工笔而轻写意”不可取 记者：近年来．我留意到您的写意花鸟画作品在拍卖市场中屡屡以高价成交．势头直逼您的工笔画。您怎么看待这种现象？     

谈工艺美术课作业设计的创新

工艺设计是应用美术专业学习的必修课程,在平常教学中,该课程的作业一般以纸面作业为主,其中大量的临摹必不可少。这种临摹型作业的目的主要使学生熟练使用各种绘图工具,锻炼手上功夫。但作业形式单调枯燥,久而久之,学生容易养成磨画之陋习。这样的作业受了应试教育的束缚,不利于提高学生的设计能力,压抑了学生的设计热情。因此,必须改变作业设计的现有状况。     

“诸子2010·至真、至美”——喻继高、喻慧父女工笔花鸟画联展

2010岁末．由南京诸子艺术馆主办的《诸子2010·至真．至美——喻继高．喻慧父女工笔花鸟画联展》在南京江东北路东宝大厦诸子艺术馆隆重开幕。应邀出席开幕式的有省市文化部门的领导、艺术家．理论家．批评家、鉴定家以及社会各界朋友。     

浅谈中国山水画的临摹与写生的重要性

临摹与写生是学习中国山水画的一个重要的过程,临摹是学习的第一道门槛,中国山水画传承了中国传统的教育模式,关系到中国画延续的问题,古人把临摹的范本称之为"粉本",对待它是格外的珍惜,这就是学习中国画的第一步。如何去创造,表达自己的语言形式特点等内心的根本问题,就必须去写生,通过临摹运用到写生,在写生中体现出来,从而进行创作。临摹与写生的关系,是中国山水画的传承延续问题,是创造的根本性问题。本文以近代国画前辈们的例子以及自己学习的观点讨论临摹与写生的重要性,希望能对大家有所作用。     

培养创造力是小学美术教学的焦点

在传统观念的影响下,评价孩子一幅画的＂好＂与＂不好＂就是看画得＂像＂还是＂不像＂。这样,一些教师为迎合＂观念＂就把美术教育的重点放在提高学生的基本功,绘画技巧的训练上,而忽略了素质教育中重要的一环——创造力的培养。长久以来,学生习惯了机械的模仿范画,作业大部分是临摹,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的     

蒋艳梅作品欣赏

蒋艳梅 中国实力派工笔画家 实力派中国国画新锐，自幼秉承家学酷爱绘画，天资聪颖，具有很高的艺术天赋和绘画造诣。稍长拜诸师习艺，主攻工笔花鸟，勤于广临古代名人名作，博采众家之长，融其神韵于画中，逐渐形成了自己独特的画风，其画雅淡而不失亮丽、妩媚而不失老成、空灵而不失飘逸、古朴隽永，作品具有强烈的感召力和深邃内涵。     

丹青见俊雅 落墨宛成峰——评翟俊峰的水墨画

<正>翟俊峰自幼喜爱书画,在北京印刷学院设计专业毕业之后南下广东从事设计、出版、策划工作,在事业刚刚展露头角的时候,对于书画的挚爱使他毅然重新回京学习中国画。他在京城辗转于名家高研班,拜访名师,以他的智慧和悟性迅速掌握了多样的花鸟画技法,并融会贯通,渐成新法。他以设计的视角进入花鸟画的天地,将工笔与写意融为一体,以灵动清雅的气质入画,在写真渲染、经营位置、意境营造中构筑一片盎然生机的花鸟图景。     

意境——工笔花鸟画之魂

本文从“存在决定意识”这一哲学概念入手，对意境的渊源，意境的精神实质和意境的重要性等三个方面进行阐述，欲表达“意”来源于“境”，更高形式的表现着“境”这一概令。并强调意境实践的不断升华是工笔花鸟画发展的魂，又是艺术创新的基本点。     

超越世俗

<正>我自幼喜欢涂鸦,儿时临摹过水浒连环画中的鲁智深,形神肖似,旁人看了都惊叹不已,这或许就是我今天画罗汉的初心。考取中师后,我将绘画的喜好重新检点起来并一直画到现在。读博期间,更是围绕绘画创作理论研究进行了一次深刻的画理梳理,继而促使我在绘画理论上逐渐构建出一套与绘画创作遥相呼应的体系,并在文人绘画的文脉延续中找到自己的坐标。     

论中国工笔人物画的多元发展

工笔人物画有着二千多年的历史，它经历过灿烂，也有过凋零。以其独特的思维和表现形式，发展成为民族绘画史上较成熟的画种之一。近三十年来。随着时代的进步，工笔人物画已逐步走出历史的束缚，多元化、大众化的创作格局已渐渐形成。在题材的选择、材料和技法的运用上都有所突破，作品也开始显现出较强的时代感，并不断地吸取各民族的传统元素，在彰显本民族特色的基础上进行大胆创新，使工笔人物画具有更广泛的灵活性，向着更加多元化的方向不断发展。     

案例教学在经管专业本科与MBA教学中的比较研究

案例教学在经济管理类专业本科生与MBA的培养上存在很大的差异,如何克服目前本科教育中的不足,发挥案例教学的有效性,成为高校教学中的关键问题。本文在师资队伍建设、教学条件改善、教学管理定位及案例库的建设上进行了探索性分析。     

郁跃进

字青云,1958年生于苏州,受吴文化熏陶,自幼爱书画,师从沪上陆一飞先生、娄东邢少阑先生。经名师指点,从临摹古今名作入手,打下了扎实的传统基础,擅长画梅、兰、竹、     

应用型本科实践教学改革研究

近年来，实践教学在本科教育中占有重要的地位，尤其是在应用型本科院校的教学过程中，实践教学更是成为了培养人才的重要途径。为了促进实践教学在本科教育中的有效开展，进行简单的探讨，提出实践教学改革的对策。     

案例教学在经管专业本科与MBA教学中的比较研究

案例教学在经济管理类专业本科生与MBA的培养上存在很大的差异,如何克服目前本科教育中的不足,发挥出案例教学的有效性,成为高校教学中的关键问题。本文在师资队伍建设、教学条件改善、教学管理定位及案例库的建设上进行了探索性分析。     

于敏工笔画的独特气质——深邃的优雅

在于敏的画作中,没有飘忽不定的东西,可以看到,画面中的每一个因素都被她精心地推敲过,这得益于她对艺术理想的一贯追求和不为外界诱惑干扰的坚守,长期的历练使她保有一个良好的审美心态。于敏是属于特别能吃苦耐劳、意志上坚韧不拔和人格上朴实真诚的那类画家。20多年来,于敏始终以极大的热情研习着工笔绘画艺术。她信奉的是:再远大的理想也要靠一天天的微小的积累来实现。临摹、练字、写生、创作和读书,这是作为画家的于敏日常的必修功课。造型、勾线、构图、写生、