艺术中专豫剧伴奏课须加强四个方面的训练

本文就如何提高艺术中专豫剧伴奏课质量和效率,从四个方面做了探讨:一、了解豫剧声腔的四大板类;二、增强学生对豫剧乐队伴奏的能力;三、加强与提升学生的视奏能力;四、努力提高学生的合奏合作能力.     

浅析豫剧琵琶伴奏

琵琶作为豫剧伴奏的一种乐器，无论是表现人物心理活动，还是展现音乐内涵，都有着至关重要的作用，所以，要想在伴奏中发挥出琵琶的特殊效果，就必须掌握好整台剧目的情节，以及唱腔设计的意图，这对每位琵琶伴奏员来说，既是伴奏素质的实践检验，也是对自身演奏技能的考量。谈到琵琶在豫剧乐队中的伴奏，就必须知道琵琶的前因后果，学习掌握曾经在豫剧琵琶伴奏事业做出贡献的那些先辈们的经验与理论知识。     

简淡中国豫剧的主弦——板胡

豫剧和其他剧种的最主要区别在哪里？应该是音乐。中国豫剧的主弦是什么呢？应该是板胡。在一出豫剧演出剧目和一段豫剧唱腔中最为鲜明的特色是板胡声和梆子声。可见，板胡在豫剧伴奏中占有着举足轻重的地位。     

大锣演奏中的乐感和技术表现

戏剧，我国传统艺术百花园里的一朵奇葩，豫剧是这朵奇葩的花蕊。大锣作为豫剧乐队的主要伴奏乐器，其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员，自戏校开始就学习和从事大锣演奏，近十几年的伴奏经历，打过传统文武戏、新编创作戏，现将我的经验和心得说出来，以供大家参考。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

浅析舞台美术

豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一，豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革、创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，称之为豫剧，具有鲜明的河南地域特色的优秀戏曲剧种。     

刍议豫剧伴奏功能发展

豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景变融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部。遥渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向。做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏，进而发展为积极、主动地演奏，特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面，都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平，大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。戏曲的伴奏音乐分为文场和武场两种。文场以丝竹乐为主，伴奏乐器因剧种而异。如昆腔以曲笛为主，梆子戏以板胡为主，京剧以京胡为主。武场以打击乐为主．主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛，制造戏剧效果。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”之首，过去叫它当家弦子，头把弦，现在称主奏乐器或主弦，解放前很长一个时期，豫剧伴奏没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领，托腔、保调的重任也靠板胡来完成，甚至一些场面效果也由板胡承担，在业余的豫剧演唱活动中，往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

浅谈豫剧板胡在红旗渠唱腔中的运用

豫剧板胡是豫剧乐队的主要乐器之一，是整个乐队的核心，具有较强的领奏作用，俗称“头把弦”。它区别于其他剧种所用的板胡，其音色高亢、明亮、亦不失细腻、柔美之感，具有浓郁的地方特色。豫剧板胡在将近一个世纪的发展中，不断改良、革新，以适应豫剧唱腔音乐的快速发展。在岁月的长河中，传统的豫剧唱腔音乐逐渐形成以演员为中心的不同唱腔的流派，这些流派具有自己独特的演唱风格。这些唱腔在形成的过程中，受到其琴师的很大影响。老一辈豫剧板胡演奏家在实践中，也形成不同的流派伴奏风格特点，由王基笑先生等一批作曲家打破了豫剧唱腔的传统模式，其中〈红旗渠》这段唱就是优秀作品之一。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”之首，过去叫它当家弦子，头把弦，现在称主奏乐器或主弦，解放前很长一个时期，豫剧伴奏没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领，托腔、保调的重任也靠板胡来完成，甚至一些场面效果也由板胡承担，在业余的豫剧演唱活动中，往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

锣鼓声中演大戏—浅谈豫剧打击乐在一台大戏中的作用

中国戏曲是一门综合艺术,集戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞台美术于一体。其中。戏曲音乐好比是戏曲的灵魂。那么,在戏曲音乐中,音乐伴奏则是为演员的声腔、念白、表演来服务的,同时二者之间又是密不可分的关系。在音乐伴奏中,打击乐占据着十分重要的作用,俗有“一台锣鼓一台戏”的说法。豫剧,是中国戏曲中的第一大地方戏剧种。它的艺术风格激越豪迈、刚劲有力、舒展大气,因此在音乐伴奏中,更是离不开打击乐。     

谈谈唢呐在豫剧中的运用

唢呐是历史悠久，流行广泛，技巧丰富，表现力较强的中国民族吹管乐器。它发音开朗豪放，刚柔相济，善于演奏高亢明亮，热烈欢快的旋律，亦能抒发悲凄哀怨、悔恨伤感的情怀。据考证，唢呐从金元时期传人中原，后广泛流行于民间，婚丧喜庆，歌舞戏曲无处不有，明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位，多用来伴奏唱腔，吹奏过场音乐，早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器，直至20世纪30年代豫剧引进了板胡，唢呐则由板胡来兼代，     

小议当今豫剧界在音乐伴奏方面存在的几个问题

我是河南省偃师市豫剧团的一名音乐工作者,主工司鼓.在多年的舞台演出实践和历届戏剧大赛的观摩当中,对当今我省豫剧界在音乐伴奏方面出现的一些问题应该引起文艺界领导、专家、演员和乐师们的高度重视了!     

对钢琴即兴伴奏的几点思考

钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程，要求学生知识面广、综合素质高。一般说来，我们的伴奏课主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授。有着循序渐进的曲目和教材。对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。     

浅谈钢琴的即兴伴奏

钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高。一般说来,学校的伴奏课主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。     

如何提高普师音乐专业学生的即兴伴奏能力

在普师音乐专业的即兴伴奏教学中，以前的教学方法已经不太适合当前社会对音乐人才的需求和小学音乐教育的发展速度。切实可行的办法就是对教学方法和模式进行改革，针对学生的演奏能力、理论知识、应变能力进行强化训练，同时还可以利用电脑音乐软件来协助学生提高即兴伴奏的能力和水平。     

论职业艺术院校舞蹈钢琴伴奏教师素质的培养

职业艺术院校的舞蹈钢琴伴奏教师的专业水平直接影响舞蹈课的教学效果,因此,要求舞蹈钢琴伴奏教师具备多方面的能力。一是扎实过硬的钢琴专业技能;二是舞蹈钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力;三是舞蹈钢琴伴奏教师与舞蹈教师默契配合;四是舞蹈钢琴伴奏教师应具备良好的艺术修养。     

歌曲即兴钢琴伴奏中的艺术特色

钢琴即兴伴奏现己成为全国师范院校的必修课，即兴伴奏的过程也是演奏者二度创作的过程，它不仅反映钢琴演奏能力，和声学等，还包括伴奏者的应变能力，通过对这门课的学习，不仅能使学者掌握钢琴即兴伴奏的正确方法和技能，同时还有利于提高学生相关课程的积极性。     

豫剧在提高高校学生音乐素养中的应用探究

豫剧是在河南梆子基础上发展而来,凭借其高度的艺术性深受各界人士特别是人民群众的欢迎。豫剧具有优越的音乐资源,将其与学生的音乐素养结合,实现豫剧教育的传承及创新发展,十分重要。     

浅谈舞蹈课堂钢琴伴奏的认识

现如今钢琴伴奏,已成为被广泛运用到很多领域的音乐表演艺术,凭借自身独特的艺术魅力,与钢琴独奏有着同等重要的地位,在音乐实践中起着不可替代的作用。钢琴伴奏艺术具有实践性强、涵盖面宽、应用广泛的特点。钢琴伴奏就像乐队的指挥一样,把握着整个艺术作品的脉络,帮助舞蹈者更准确地诠释艺术作品。因此,伴奏老师对舞蹈动作韵律的领会能力以及对乐曲进行再创作的能力显得尤其重要。伴奏种类有声乐伴奏、器乐伴奏等,但都不如舞蹈伴奏的即兴性强。能开发出广阔的思维空间和发展空间。我想这也就是舞蹈伴奏区别于其它伴奏的不同之处;