用中原传统文化元素打造河南服装创意产业研究

阐述了中原传统文化元素融入到河南服装创意产业的必要性,分析了中原传统文化与构建河南服装创意产业的关系,论述了河南服饰创意产业对中原传统文化元素的传承与创新。在此基础上,提出了中原传统文化元素打造河南服饰创意产业的途径。     

浅谈音乐在服装表演中的应用

服装表演是一门综合性的艺术,虽然这门艺术有一定的功利性目的,但服装表演吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。服装表演艺术将时间艺术、空间艺术、视觉艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。进入二十世纪后,在社会、政治、经济大发展的前提下,服装表演的实践越来越广泛和普及。人们为了获得服装表演更大的经济利益也开始进行服装表演中音乐艺术理论的研究。服装表演中的音乐艺术理论日臻成熟,音乐艺术在服装表演实践与理论创作中发挥着越来越大的作用。     

传统戏曲服饰的分类及其图案纹饰特点研究

中国传统戏曲服饰是我国民族艺术宝库中的精华之一,其图案纹饰具有特定的程式与寓意。阐述了传统戏曲服饰的分类研究现状,提出了基于款式特征对戏曲服饰进行分类的方法,分析了蟒、靠、褶、衣、盔头、鞋等戏曲服饰的类型特征和服饰图案特点。旨在通过对传统戏曲服装图案纹饰的研究,挖掘其设计元素和设计思路,将继承和创新并重,从而为传统戏曲服饰的创新改良设计奠定基础,为多元化格局中展现中华民族博大精深的历史文化底蕴而服务。     

发展刺绣工艺履行企业责任访绍兴毅楠纺织品有限公司总经理王萍琴

刺绣是中国传统文化的代表,在服装设计领域,积极应用刺绣工艺,不仅可以帮助企业建立起属于自己的品牌风格,使服饰更具个性,同时还有助于刺绣文化的传承和发扬,可谓一举两得. 王萍琴是绍兴毅楠纺织品有限公司的总经理,同时也是服装设计师,多年来在设计服装和管理企业的过程中,一直将刺绣工艺的革新和应用作为重点,积极承担传承刺绣文化的社会责任.针对刺绣工艺的发展和企业的社会责任等话题,近日,《纺织服装周刊》记者对王萍琴进行了专访.     

中式传统服饰艺术元素在服装设计中的再构

现代服装设计,一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。了解和研究中式传统服饰艺术,探讨中式传统服饰造型元素在现代设计中的应用状况,研究分析出传统服饰特点在现代服装设计中的再构。运用这些手法使传统服饰造型的气势美和优雅气质与现代三维造型相融合,演绎出现代服装时尚。     

花卉图案在服装设计中的艺术表现

随着时尚风潮的发展,服饰图案中的花卉图案已经成为领导流行的主体,倍受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。随着人们对服装美的不断追求,服装的美化和装饰功能显得格外重要,图案与服装的完美结合,是服装设计获得成功的主要因素。本文探讨了传统服饰上花卉图案在现代服装上的艺术表现,及其在世界服装设计大师作品中的艺术表现,并预测了花卉图案的未来发展趋势。     

传统淮剧服饰的程式性装扮与创新设计研究

淮剧诞生于苏北平原、盐淮水乡,承载着不同历史时期丰厚的地域文化,作为江淮地区的地方戏剧种,以往的研究主要集中在曲目、唱腔、音乐、传承与发展等方面,但对淮剧服饰的研究甚少,为此,笔者在田野调查与理论分析的基础上,结合地方历史文献、风俗习惯、淮剧剧照等分析了淮剧服饰的程式性装扮,并对淮剧在传统戏曲艺术观念与现代人文精神的认同中勇于变革,进行服饰的创新设计展开了研究,服饰的研究可以透视出江淮地区的民俗文化,对淮剧的传承与发展起着促进作用。     

京剧服饰图案在丝巾设计上的运用

京剧服饰艺术蕴藏着浓厚的历史文化底蕴,以其独特魅力展示着自己,并且逐渐为大众所喜爱。而京剧服饰图案作为一种装饰性元素,不断地被运用在现代各种设计当中,美化并影响着现代人的艺术审美和品位。文章研究并分析了京剧服饰纹样的取材来源与色彩特点,对京剧服饰纹样运用于丝巾设计中的方法进行了尝试性探索,并分别提取了京剧服饰图案的素材、构图形式与色彩,与丝巾设计相结合,既达到了对现代丝巾设计的创新,又实现了对中国京剧服饰文化的传承,充分体现了时代与历史的完美融合。     

关于当代汉服设计的思考

作为体现中华民族传统服饰特征的服饰——汉服,越来越受到人们的瞩目。要使其更富有时代感和生命力,真正作为公众认可的代表中华民族服饰形象和中华民族服饰精神的服装形制代代传承,就不得不面对汉服创新设计的问题。本文力图从几个方面来探讨汉服创新设计的问题,从而为提升当代汉服创新设计的效果服务。这几个问题涉及到东西文化的融合、新的设计理念、新材料的运用等多种元素。     

论剪纸艺术在礼仪服装上的应用

在中国不断发展中的服装行业,应当更加注重中华传统文化的融入。而剪纸艺术作为一门民间的传统艺术形式,有着独特的中华韵味。而将剪纸融入到礼仪服装之中,用最为正式端正的姿态书写着中华文化在服装上的传承与发展。二者相辅相成,相互促性,相互弥补。本文主要以剪纸艺术在礼仪服装上的传承发展与应用展开阐述,通过剪纸艺术自身的分析,礼仪服装对于剪纸艺术的弥补作用和剪纸艺术的优势对于礼仪服装设计上的运用进行探讨。     

中国古典服装色彩搭配原理——以唐代女装为例

唐代服饰传承中国传统服装色彩搭配特点——配色在协调色与对比色组合中追求和谐,对现代服饰有潜移默化的影响。我们通过研究、继承和发扬中华优秀服饰文化,借鉴古代设计中审美元素,来为我们设计提供新鲜养分。     

中国传统民族艺术在服装设计中的植入

中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地,树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。"民族的就是国际的",没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中,并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。     

从APEC峰会领导人服装看“中国元素”新用——关于中国设计师对“中国元素”运用的思考

"中国风潮"渐成一种国际趋势,中国传统元素的使用对于中国设计走向国际舞台起着至关重要的作用。本文通过对2014年北京APEC峰会领导人服装分析,探讨了中国服装设计师对传统元素的"新用"与中国式设计风格的传承与创新,指出未来中国服装设计发展的重点及趋势,引发设计师对传统文化更深入、多元的思考。     

中国传统服饰文化与现代服装设计

中国传统服饰文化历史悠久,是国内外设计师们取之不尽,用之不竭的设计源泉。中国素有"衣冠礼仪之邦"的美誉,"中国元素"的新理念设计虽然是从传统服饰文化中寻根溯源,从中汲取了相关元素,但也不应失去现代时尚的气息。真正意义的中国当代服装,应深入挖掘吸收中国传统文化和传统服饰,并结合时代精神,才能创造出崭新的中国服装。     

中国传统造型元素在服装包装设计中的运用

中国的传统文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,因此形成了多样化的风格和精湛的制作工艺。现代服装经历了长期的发展演变,逐渐融入我国传统造型元素。所以,服装设计作为一种现代化艺术,中国传统元素在设计过程中成为重要的表达手段。传统文化是我国历史文化的沉淀和传承,在我国服装的设计中发挥了重要的作用。     

服装专业教学对中国人物画的借鉴

不同的服装体现了不同的文化,同时服装要以美术的形式具体的展现出来。人物画是以人物形象作为绘画主题,记录和表现了该时期的穿着风尚、服饰形制,是展现当时服装、服饰的最好艺术形式之一。中国有大批的古代人物画,它们真实地记录了当时的人民生活,保存了历代服饰的特征。其中史实人物画最具特色,人物形象、服饰道具都力图绘之有据,为后人留下了宝贵的形象资料。中国人物画为现代服装专业的教学保留了大量的史例,提供了丰富的可借鉴资料。     

传统万字纹在服装中的应用研究

万字纹作为传统纹样之一,具备审美和实用的双重价值,并常见于传统服饰之中,是现代服装很好的可借鉴范例.探索传统万字纹在服装设计中的应用,除了明晰传统万字纹的视觉形式之外,还要结合现代审美对其传承与延续进行思考.文章以前人的研究成果为基础,以传统万字纹的图像资料为样本,首先介绍了万字纹的历史发展脉络,其次分析了服装中传统万...     

解读鱼纹造型在服装面料二次设计中的传承与创新

鱼纹在中国已有六千年的历史传承,其独有的吉祥寓意和造型突显了中华民族独特的文化内涵,是中国传统文化的重要组成之一。本论文通过分析传统鱼纹造型的演变及其寓意,重点探讨鱼纹造型在面料二次设计中的运用,主要从鱼纹造型的传承与创新表达两个方面展开讨论其设计手法。以鱼纹造型作为一种灵感融入面料二次设计中,以服装为载体传递出具有浓厚中国文化内涵的服饰。     

时尚

经典与时尚相融合传承与创新相结合 融汇中西文化的鸿翔女装、亨生西服、第一西比利亚皮草服饰和具有深厚中华文化底蕴的龙凤旗袍以及开开服装、蓝棠博步皮鞋，即将在上海时装周T台上带来传承与创新交织的视觉盛宴，充分展现出老字号服饰经典与时尚相融合、传承与创新相结合的魅力和风采。     

论中国传统文化元素在服饰中的体现

中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国著名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。