浅谈如何寻找声乐演唱中的情感

古人所言"情者歌之根",情是歌唱的灵魂,是歌词和音符存在的目的。要使歌唱艺术能够达到深刻反映作品的思想内涵,引起人们情感共鸣的完美境界,就必须抓住"情"这个根本,充分发挥歌唱艺术表情、传情、动听、动人的功能特长,让歌声给人以美的启迪,产生强烈的艺术效果。本文就声乐演唱中如何寻找所要表达的情感提出了几种常用的方法,能够帮助人们更好的表达作品的深层寓意。     

浅谈“神态”在声乐演唱中的重要性

让悦耳的声音与丰富的感情产生共鸣时,才能达到“声情并茂,神形兼备”的效果。为了实现“声情并茂,神形兼备”这一目的,在声乐课堂中,安排了较多的学习内容。其中“神态”在声乐中的演唱作用尤为重要。而声乐的演唱也需要形体的表演,在舞台上不仅是一场听觉盛宴,更是一场视觉盛宴。声乐艺术表演的最终要求需是演唱者能够神情统一,形态符合歌曲意境舞台上进行声乐表演。     

浅谈如何帮助学生更好地演唱声乐作品

演唱音乐作品涉及多方面的修养,是音乐教学的一个重要课题。要帮助学生更好地演唱声乐作品,必需提高学生的音乐欣赏水平、充实学生的文化底蕴;加强音乐基础知识训练,提高学生的音乐素质;加强学生对声乐技能科学的学习与掌握;提高学生的心理素质,培养良好的自信心;发挥想象,用真情实感来演唱声乐作品。     

声乐演唱的张弛意义探讨

声乐作为一种表现力非常强的艺术形式,有着强烈的感染力,本文对声乐演唱的张弛意义做了简单的探讨和分析。     

浅论声乐演唱中的咽音唱法

许多学声乐的人,对"咽音"不了解(误认为用"咽音"来唱歌,或任意评判指责)对练习"咽音"者发出的声音难能入耳,视练习的动作较难接受。但正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的嗓音,发生奇迹般的变化。     

论声乐演唱中的情感体验

声乐演唱是一种表演艺术。歌唱是情感的美化和升华。本文就声乐演唱中的情感体验作为主题,从情感的获得,情感的表达,情感的共鸣与生活体验等方面做详细研究。     

演唱声音的处理技巧

歌曲的演唱有不同的风格,不同的要求,也有不同的演唱技巧,所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来.美声歌曲是体现音色优美;民族歌曲是体现民族风味和地方色彩;通俗歌曲是体现深沉的情感;而摇滚歌曲则是体现强劲的激情.由于歌曲的风格有所不同,其音响处理的要求也就不同.     

声乐演唱和声乐教学理论观点的差异性研究

声乐在我国的历史悠久,是中国千年来的文化结晶,被传唱至今,经过无数代人的努力,使得声乐文化丰富多彩,深受人们喜爱,在全国有着广泛的影响。如今更是发展成了一门独立的学科,造就了一批优秀的音乐人才,但在这中间形成了两大派别,一方是以音乐演唱家为代表的声乐演唱派另外则是以音乐理论研究为基础的声乐教育理论派。这两大观点有着很大的差异性,这就造成声乐界出现了两种不同声音,矛盾重重,这个问题直接影响到声乐学科的发展,这也是一个无法回避的问题。但是我们应该看到无论哪种观点都是为了促进声乐的进一步发展,所以笔者针对这种差异性进行研究,浅谈个人观点,仅供参考。     

如何把握声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是声音与情感的展示,是给听众和观众以美的享受,同时也是展现完美的声乐表演艺术形象。如何在演唱时正确传达声乐作品中所要表达的思想情感,进而解析声乐作品与声乐演唱二者之间的相互依存、相互制约、相互影响的辩证统一关系。由于声乐作品是作曲音谱与情的表现．而声乐演唱亦是演唱者声与情的展示,因此只有对声乐作品进行诠释与二度创作,把握声乐作品中的神韵与精神,体验理性的思考,加之自己的感性感受,用自己的演唱方式将作品的情感完美准确的表现出来。     

谈声乐演唱时的形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.     

声乐演唱中“协同效应”初探

声乐演唱是一项高雅的艺术,是一场人们喜闻乐见的艺术形式,更是一门涉及多门学科的系统性课程,而协同效应则是指立足在协同论和系统论之上,将声乐演唱教学视为一个系统的教学,在教学的过程中通过运用系统论的观点对声乐演唱进行研究分析,根据协同理论的原理结合声乐演唱的特点,从生理和心理层面探讨声乐演唱教学过程中的规律,探索声乐演唱中“协同效应”对于全面、系统、正确认识声乐演唱有非常重要的意义。     

论声乐演唱中的两组辩证关系

歌唱的心理活动引导生理机能,歌唱的生理机能与心理活动互动发展;在声乐演唱中,“技为源、情为师、情为声之本、声为情之表”。偏重哪一方面,都不能体现声乐之艺术。声乐教与学的过程中,要夯实歌唱功底,加强心理训练,丰富文学艺术修养,增加艺术实践,提高艺术表现力。     

试述流行演唱的技巧与风格

流行歌曲演唱的历史起源于西方十九世纪中叶,我国流行音乐演唱起始于二十世纪50年代并得到广泛的流传。随着社会的不断发展,人们生活水平的不断提高,越来越多的人更加追求精神生活的丰富多彩,而流行演唱又恰恰是一种相对通俗易懂,大众化、生活化、娱乐化为一体的艺术形式,其质朴的声音和独特的韵味,以及夸张的表演,或者是自弹自唱、歌舞一体的音乐表现形式,使其拥有众多的听众,被称之为“大众的音乐”,尤其是近年来“KTV”产业影响的不断扩展,流行音乐似乎已经成为人们日常生活中不可缺少的一部分,而流行演唱也更加是人们所追捧热爱的音乐表现形式。与此同时,流行演唱最为一种新颖艺术形式,其自身也在不断的创新与发展,无论是在演唱技巧方面还是在演唱风格方面,都在朝着更高、更好、更丰富的方面不断迈进。同时,对于一名专业的流行音乐演唱者来讲,准确而高超的演唱技巧,符合自身特点的演唱风格对于其歌唱事业具有十分重要的意义。因此,本文旨在流行演唱的技巧与风格方面做进一步的研究与探讨。     

浅谈声乐艺术表现

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。在声乐演唱中,艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视歌唱的艺术表现。本文仅从歌唱状态整体把握、艺术作品体验和声情互动三方面阐述了声乐艺术的表现。     

浅谈声乐教学模式改革

各大高校及艺术院校是培养我国未来高层次音乐人才的重要基地,而声乐课对于学习音乐的学生来说更是不可或缺的一门专业必修课。本文针对现今声乐主要的“一对一”教学模式进行简要探讨与分析,结合笔者的教学经验,从教学改革的实际意义出发,对高校声乐教学改革中存在的问题提出自身的观点、思考与想法。     

声乐艺术在电视节目主持中的技巧应用

随着我国声乐艺术的不断发展,它从一种独立艺术到广泛应用于其它艺术形式体现出了其特有的优势。目前,在飞速发展的电视事业中,电视节目主持人的需求量日益加大、由于声乐艺术在很多方面与电视节目主持艺术存在相通之处,因此,有越来越多的电视媒体。开始用声乐艺术表演者来从事电视节目主持工作。声乐的艺术在越来越多的领域中部发挥着其特有的优势。     

浅谈餐饮个性化服务

市场竞争的日益严峻,个性化服务在餐饮服务中所占的地位越来越重要.它可以使餐饮企业区别于竞争对手,增强市场竞争力,体现现代市场营销观念,提高企业的经济效益;个性化服务在员工服务、用餐环境、菜单及菜品特色四个方面得到了应用.     

浅谈酒店个性化管理

一个小伙子学校毕业后被分配到酒店当维修工，工作又苦又累且经常加班加点，但他情绪一直很高。邻居们都认为他一定有很高的工资或奖金，所以才那么兴奋。其实则不然，有人问他原因，他说：“我们头儿好”。原来，经理每次见到他时总是和他聊上几句，临走还拍拍他的肩膀。     

浅谈个性化餐饮服务

细致的个性化服务一定是发自内心的服务。细致的个性化服务能否做到，就在于服务员是否会“用心”多想一想、多问一问，同时要求服务员应具有敏锐的观察力。莱酒店餐厅，四位客人拿着文件在人声嘈杂的餐厅里商谈生意，服务员小王见状，主动询问客房部有无空房一用，客房部随即提供了空房，当这四位客人知道这些后，感到十分惊喜。