当代“意象”工笔画创作研究

工笔画是中国传统绘画艺术里非常重要的画种,至今已有上千年历史,它是以线描工细的形式为主,画面设色工整。工笔画在唐宋时期成为画坛主流,但随着元代文人画兴起,崇尚水墨黑白的写意画取代了工笔画的地位。当代工笔画发展重写实性而忽略了精神性;重现代流行时尚而出现题材千篇一律;表现技巧的提升削弱了艺术家对艺术的感悟与表现的才气。     

整体的重建、复制和再创造——纪录片后期创作的几点认识

纪录片后期创作剪辑所引发并确立的对象世界整体的重建、复制和再创造是不言而喻的。当材料画面经过剪辑选择表现为一个合成的局部时,才能被赋予纪录片的生命力。而编导的选择思想支撑着材料的具体形态和镜头画面各要素之间的发展方向;后期剪辑选择中画面之间的合作同构,并非一种简单的技术流程表现和画面叠加,也不是纪录片艺术时空段落的物质填充,而是表现一定主题的某种特定的美学原则。     

中国画笔墨技巧谈

“笔墨”是中国画区别其它绘画最具个性的创作方式。中国画的墨法技巧是基于中国画材料的特点而产生发展的,要将这些方法合理地运用到画面上,必须掌握其规律。用笔和用墨是相辅相成的,绝不能独立分开;因此,用笔用墨的技法是复杂的,要求笔与墨合,情与景合。     

浅论汪曾祺《受戒》的绘画美

汪曾祺是一位极具创作个性的作家,他的绝大多数小说都试图跃出小说载体本身,在绘画艺术中得到了更好地表现和满足。在小说《受戒》中,汪曾祺运用多种能促成绘画美的手法:或是采用虚实相间,常留空白的技法;或是讲究画面形象之间的位置、层次、对比、衬托的关系;或是在小说中描写了大量的地方风俗。这些手法使小说具有三种绘画效果:空白美、布局美和风俗美。     

论绘画创造的因素

绘画是艺术家对现实生活进行审美认识及审美表达的结果。其创造性表现在两个方面，即客观现实是艺术表现的基础性和源泉，画家主观因素为创造提供了更为广阔的空间。在绘画中主观因素占主导地位，而绘画主体的主观因素中，画家对画面构成形式感的高低，及情感的表达、审美观念和差异、个人修养的高低、社会阅历的深浅等几个方面都成为创造的重要方面。而这几个方面的创造性最终形成艺术家独特的绘画风格，也是艺术家作品中最具有感染力创造结果。     

浅析油画作品的装饰性语言风格

油画作为一种艺术形式,直接呈现出油画的绘画语言。文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。从画面的构成、颜色和画面品质来分析,从而对油画作品有个最基本的认识。     

漫谈文人画

文人画是中国绘画史上的一个专称,是画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,借描绘自然景物抒发心灵感受。     

中国画笔墨技巧谈

“笔墨”是中国画区别其它绘画最具个性的创作方式。中国画的墨法技巧是基于中国画材料的特点而产生发展的，要将这些方法合理地运用到画面上，必须掌握其规律。用笔和用墨是相辅相成的，绝不能独立分开；因此，用笔用墨的技法是复杂的，要求笔与墨合，情与景合。     

浅谈电脑设计与服装效果图

服装效果图是以人为对象，以表观不同的服饰造型为主题，并以绘画手段束实现的一门独特艺术，是服装设计的重要环节。艺是设计师整体构思创作的先导和审美意识的最初体现；它将展示出服装穿在人身上的立体效果，显示出服装的形式与风格，并通过一些特殊的绘画手段与技巧表现人体的造型、配制色彩、衣质布料、环境的烘托、画面气氛的渲染、人物个性与服饰结合所产生的美感。     

乡思诗中的"留白"艺术

中国传统的“留白”绘画技法逐渐被文学理论领域吸纳，这使得水墨的空白在语言文字中显示出趣味横生、璀璨多彩的艺术魅力。寥寥数语点染之间，为读者打开一个驰骋想象和再创作的广阔空间。以李白的《春夜洛城闻笛》《静夜思》赏析为例，来审视中华民族重视表现和含蓄、以有限表现无限的传统审美标准和理念，在文学作品鉴赏中领略“留白”技法的独特的审美意蕴及其艺术价值。