设计素描在艺术设计教学中的应用

所谓素描（Drawing）主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式。设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式，它是以艺术设计为教学目的而进行各种素描写生和素描创作的实践活动。因此，从设计素描的本质概念及现代设计的自身特征来看，设计素描不仅要有严谨的造型能力，更主要的是通过设计教学培养学生的创造能力和全方位的形象思维意识。     

试论高校设计专业中的基础绘画教学

传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。     

工业设计专业素描教学的新思路

素描教学是工业设计专业的基础课,随着工业设计行业以及工业设计思维不断的发展,工业设计专业的美术基础课也处于一个重要的转型期。本文通过对全因素素描和结构素描在工业设计教学中的作用及意义进行分析,结合工业设计学生的学习情况探索一种新的素描教学思路。在素描教学中加入设计思维、表现意识、学习兴趣的培养,寻求出适合工业设计教学专业特点的素描教学模式。     

工业设计专业素描教学的新思路

素描教学是工业设计专业的基础课,随着工业设计行业以及工业设计思维不断的发展,工业设计专业的美术基础课也处于一个重要的转型期.本文通过对全因素素描和结构素描在工业设计教学中的作用及意义进行分析,结合工业设计学生的学习情况探索一种新的素描教学思路.在素描教学中加入设计思维、表现意识、学习兴趣的培养,寻求出适合工业设计教学专业特点的素描教学模式.     

设计素描中的艺术设计与创造

随着艺术设计的不断兴起与完善,传统艺术便开始深受影响而发生改变。素描作为传统纯艺术在无形中承受了巨大的抨击,从调子素描的绘画形式开始逐渐转向设计领域。这是教育的改革,也是顺应时代的趋势,并由此萌发的设计素描课程也成为了艺术院校的必修课程。而同时学校的教学模式也开始更加注重开发学生的创造性和设计思维,使学生改变传统固有的绘画模式,用全新的理念培养教育他们。这也将成为当前设计素描教学的重点。     

浅谈素描几何形体写生方法和步骤

正素描几何形体是培养和训练学生造型能力的基础手段。正确的写生方式与作画步骤对学生的进步至关重要。掌握科学、严谨的绘画方法和步骤能够保证绘画顺利进行,同时在素描绘画中多练习融会贯通,举一反三,才能取得素描学习的更大的进步。素描几何形体写生可以大体分四个阶段:起稿阶段、铺大色调阶段、深入刻画阶段、调整阶段。这四个阶段是有机联系的,不能机械的去理解。1起稿阶段起稿阶段应首先注意构图,构图应该完整、饱满。几何形体是静止的,结构明确,有利于长时间的反复研究和深入理解。在下笔     

高职院校设计素描个性化教学的研究

现有的高职院校的设计素描教学中缺乏考虑学生专业特点及学情,缺乏针对性。在此现状下,本文结合高等职业教育培养体系与设计素描的教学的特点。对高职高专课程设计素描的教学方法和教学内容进行了研究,结合专业特点、以赛促学、个性化教学等方面进行了详细的论述,研究的内容对设计专业的设计素描教学有理论指导价值和实践参考意义。     

高校艺术设计专业引入传统绘画教学研究

中国高等教育在改革开放以后实现了突飞猛进的发展,艺术设计专业也是如此,我国各高校都相继开设了艺术设计类专业,但是综合设计素质比较差,创作理念简单,对于传统绘画艺术的精髓继承太少等诸多问题得不到解决。在高校艺术设计专业中导入传统中国绘画的教育,将对艺术设计专业产生巨大的影响。     

试论素描教学超写实教学

超写实素描是一种技术、技能较高的特别素描方式,最能够体现出创作者的素描技能以及技术,与普通素描相比,不管是表现方法还是观察方法上都存在较大的差异。在素描教学中积极引入超写实素描,不仅可以让学生们学到素描的基本技巧,同时也有利于培养学生的细致表现技术和能力,有利于提高学生的综合素描素质。本文主要介绍了当前超写实素描教学模式,并提出了几点创新式教学建议。     

艺术设计专业

培养目标本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。培养要求本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。     

享受服装设计过程

中国服装艺术设计教育开展于上世纪八十年代,尽管各高校注意到这是一门艺术与技术相结合的学科,重视学生绘画造型基础与工艺制作技能的培养,但在真正的设计创作阶段——灵感构思与设计成品之间,似乎总是“一步到位”,缺少系统、科学的方法来引导。当然,中国一直以来都未停下设计教育改革的步伐,而这一缺口正是可待改善的突破点,可以从根本上开拓学生的思维,提高他们的创新能力。     

服装专业教学优化的几点实践

服装设计专业教学现象分析,反思设计教学重艺术、轻技术的弊端,要求教师要引导学生树立正确的设计观念,优化改进绘画基础教学模式,强调服装款式造型与结构的一体化教学。     

论现代艺术设计与绘画的关系

人类的历史有很大一部分也可以称作是一个设计的历史,而艺术设计在现代绘画的基础上,可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维,从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。     

浅析提高学生设计调研能力在当代服装设计教育中的重要意义

服装设计教育在基础阶段应该引导学生从设计的调研能力着手,根据"设计来源于生活"的教学理念,侧重于培养学生对于生活和时尚的观察能力、分析能力,通过观察身边的点滴,寻找不同的设计切入点。其次,培养学生收集、整理资料与阅读的习惯,勤于动手,随时记录信息并建立分类档案,在必要时激活存储的信息。设计调研可谓是学生在进行专业设计课程之前的一个序曲,帮助初学者拓展设计的着眼点,开阔设计思路。     

浅析拱擀生设计调研能力在当代服装设计教育中的重要意义

服装设计教育在基础阶段应该引导学生从设计的调研能力着手,根据“设计来源于生活”的教学理念,侧重于培养学生对于生活和时尚的观察能力、分析能力,通过观察身边的点滴,寻找不同的设计切入点。其次,培养学生收集、整理资料与阅读的习惯,勤于动手,随时记录信息并建立分类档案,在必要时激活存储的信息。设计调研可谓是学生在进行专业设计课程之前的一个序曲,帮助初学者拓展设计的着眼点,开阔设计思路。     

浅析提高学生设计调研能力在当代服装设计敦育中的重要意义

服装设计教育在基础阶段应该引导学生从设计的调研能力着手,根据“设计来源于生活”的教学理念,侧重于培养学生对于生活和时尚的观察能力、分析能力,通过观察身边的点滴,寻找不同的设计切入点.其次,培养学生收集、整理资料与阅读的习惯,勤于动手,随时记录信息并建立分类档案,在必要时激活存储的信息.设计调研可谓是学生在进行专业设计课程之前的一个序曲,帮助初学者拓展设计的着眼点,开阔设计思路.     

数学建模对高职学生应用能力的培养

当今社会,能力越来越受到重视,应用能力是综合能力的重要体现。高职学生数学基础较差,学习兴趣不高,应用能力较差。本文从巧设数学案例,开展数学建模课,结合专业实际三个方面对利用数学建模培养学生的数学应用能力进行阐述。     

绘画与平面设计的共生

虽然绘画与设计是两种截然不同的艺术形态，但是它们之间却有着千丝万缕的联系。设计中的点、线、面构成映射到绘画创作当中，更加丰富也更加明确了画面的层次，使绘画创作更有形式感：设计独特的思维与视角给绘画带来了不同的灵感，尤其是现代绘画的很多选材灵感都是来自于一些平面作品；同样，绘画对于设计的产生与发展也是功不可没，早期的设计作品与油画之间的界限比较模糊，常常采用绘画的形式，表现的比较生动、具象。绘画审美为设计审美奠定了基础，一份好的设计通常也能满足人们的审美需求。本文主要从绘画与平面设计的相互影响进行研究。     

“服装模版法”在成衣设计中的技术应用研究

在社会培训和高职服装设计相关专业教学中,造型问题成为有设计天赋无绘画基础的学生学习此专业的最大障碍。我们研究这套数据型"服装模版"及其具体应用技巧,目的是寻找一种适合此类学生的绘画捷径,学生可以在最短的时间内掌握大量不同造型的服装绘画,从而解决绘画基础薄弱的服装设计人员"造型难"问题。借用服装模板辅助进行款式设计,因有肩、腰、臀的参考,绘制款式像在套公式,有章可循且简单易行。     

《机械设计基础》教学中学生的创新教育

《机械设计基础》是机械类各专业的一门主干技术基础课程,具有较强的理论性、实践性和综合性。教学中,在培养学生掌握设计的基本原理和最新方法的同时,还应注重对学生创新能力的培养。