没有国界的国家馆

在去参加第53届威尼斯艺术双年展开幕式之前的几天,我受邀出席了在意大利北部城市Bergamo的当代美术馆GAMeC举行的国际年轻策展人论坛,今年论坛的主题是"国际策展人的终结?"围绕着像威尼斯双年展、卡塞尔文献展等全球达几十个之多的国际性展览的策展策略和模式进行反思和讨论。讨论之中也不免提到了威尼斯双年展这个一直以一个策展人为主导选择艺术家的大     

第十一届法国里昂当代艺术双年展 美来自冲突,美来自矛盾

相较起威尼斯双年展的节日气氛和伊斯坦布尔双年展的政治气息,第11届法国里昂当代艺术双年展充满着矛盾感。展览的主题源自爱尔兰剧作家及诗人W.B YEATS(叶芝)的诗句:一种可怕的美已经诞生(A Terrible BeautyIs Born)。由阿根廷籍策展人Victoria Noorthoorn构思,四个共计14000平方米的展览场地将整个里昂城从9月15日至12月31日幻化成了大型展览中心。来自全球的70位艺术家在叶芝诗句的熏陶下表达他们对当代社会悖论的看法、焦虑与希望。     

第四届布拉格双年展主题阐释及框架

"延伸的绘画"(Expanded Painting)是受到了罗莎琳·克劳丝(Rosalind Krauss)"扩展领域的雕塑"(Sculpture in Expanded Field)的启发,它是第2届布拉格双年展时确定下来的一个主题,到第4届布拉格双年展已经举办了3次。这个主题变成了一系列展览的出发点,这些展览旨在突出     

策展问题|第7期 双年展的责任和视野

"Afterall展览历史"丛书关于1989年第三届哈瓦那双年展的特辑中刊登了哥拉多·墨斯凯拉(Gerardo Mosquera)所撰写的文章《在全球和本土语境中的第三届哈瓦那双年展》。哥拉多·墨斯凯拉是居住在哈瓦那的批评家和策展人,是哈瓦那双年展的创始人之一,在1 989年第三届哈瓦那双年展结束后由于不满双年展机制本     

策展问题(第1期) 2010年光州双年展

卢迎华这一期的两篇对2010年光州双年展的展评从不同的角度重提策展人意志与艺术家意志之间在一个展览中可能的博弈关系。它永远不是简单的其中一个服从于另一个的状态,而是在一个平台上的相互对话和相互塑造。卢迎华的文章从策展人的意志,以及此意志如何通过艺术家的工作传达出来的角度来观看光州双年展,而克里斯蒂·朗格(Christy Lange)的评论则把侧重点放在了艺术家的创作如何在策展人搭建的框架中说话,并最终塑造在展览的意义和形态之上。     

城市速递

北京 第54届威尼斯双年展中国国家馆方案公布 第54届威尼斯国际艺术双年展将于2011年6月4日至11月27日举行。本届双年展的主题为＂启迪＂（Illuminations）。总策展人比奇·库莱格认为用＂启迪＂（Illuminations）作为主题的意图是为了引发人们关注全球化世界的种种重大变化,特别是许多当代艺术家试图与观者深入对话的渴望,以及挑战观者对当代艺术的习惯性理解。     

都是威尼斯惹的祸

早在今年1月19日,《Artforum》中文官方网站已经公布了文化部指定艺术家卢昊为53届威尼斯双年展中国馆策展人的消息,一石激起千层浪。新任策展人卢昊,是中国当代艺术重要代表之一,曾多次参加威尼斯双年展、圣保罗双年展等国     

作为艺术家的策展人

第八届光州双年展体现了延斯·霍夫曼(JensHoffmann)在其所创办的杂志第二期的尾注中所提倡的展览策划的显著特性。霍夫曼强调了策展人争取其自身作为书写者的权力的重要性(《展览主义》杂志的核心价值),此次双年展的艺术总监马西米利亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)也确实这么做了,他从一系列大量的材料和资源中选取出那些非艺术图像、文化物品,以及那些我们狭义上称之为艺术的东西,甚或是过去的展览。吉奥尼为展览提供了一种紧随文本的经验。"万生相"(10000 LiveS也有译,"万人谱")——     

秀场

第11届伊斯坦布尔双年展另类开场2009年,四位曾是萨格勒布大学校友的克罗地亚女人将联合执导第11届伊斯坦布尔双年展,主题为是什么让人类还活着?(What Keeps Mankind Alive?),这是来自布莱希特80年前所写的《三便士歌剧》第二幕结尾的唱词。四位女策展人分别为Ana Devic,Natasa Ilic,     

上海

黑板BLACKBOARD展期:5月23日至6月30日展出地点:上海香格纳画廊H空间(ShanghART Gallery H Space)"这块黑板触及了三个问题:什么是展览的边界?什么是策展人的边界?以及什么是艺术品?",这是徐震的黑板作品、在作品中,艺术家本人化身为幕后策展人,黑板的材料变成抽象的展览场地,出租给艺术家陆平原、高铭研、卢佳炜、唐狄鑫、张乐华、郁天柱。作品以恢谐幽默的形式提出了时下流行的展览及策展人问题,并为看似沉闷的黑板展览画上点睛之笔!纵观整个《黑板》的展览,除了直接在黑板上画画,参展作品大致可分为平面的、立体的、材料学的、新媒体的、文字的、观念的、保持个人风格的