诗中有画心志高洁--王维山水田园诗《山居秋暝》解读

王维是我国诗歌史上大师级的诗人,而奠定他大师地位的作品,是抒写隐逸情怀的山水田园诗,其"诗中有画"的艺术风格令古今许多评论家叹为观止,而诗中所表现出来的高洁心志同样是叫人钦佩的,其中最著名的代表作当属<山居秋暝>.     

论《文苑列传》中的文人定位

《文苑列传》在《后汉书》中的设立,是著作家首次为文人单独列传,开历史先河。提到汉代文人,必定得提到汉代文学,与汉代文学紧密相关的是汉代经学,所以儒生也是与文人密切相关的一个群体。范晔选择《文苑列传》中的这些文人给他们结集列传,有各种因素的推动与限制,不同的群体,不同的人物与不同的角度,包括范晔自己本身对他们的定位都是不一样的。     

文人与无路可逃—浅论钱钟书与《围城》的悲剧性

钱钟书让文人在《围城》里面不停的逃亡，直到无处可逃。文人的逃亡就产生了作者真正想表达的那种文人独有的悲剧。文人在无路可逃的时候，一部分人选择了主动去适应这种围城困境，主动适应也就产生了文人的堕落。还有的因为不肯屈就，所以一直不停的逃下去。《围城》应该说是文人的悲剧小说。     

承前启后《牡丹亭》——兼及明代文人传奇的爱情观

爱情是文学永恒的主题.不同时代的爱情观念,都能在它的文学中有所反映.在漫长的封建社会中,"以礼节情,以道制欲"的儒家思想笼罩一切,青年男女的爱情婚姻一直在"父母之命,媒妁之言"的公式中演绎着.明代中晚期.城市商业的繁荣,社会心理的变化,导致对个人情感的尊重和宣扬日益突出.<牡丹亭>正是这一社会现象在爱情上的写照,它上承正统思想,下启现代风潮,集中体现了过渡特色.     

承前启后《牡丹亭》——兼及明代文人传奇的爱情观

爱情是文学永恒的主题。不同时代的爱情观念，都能在它的文学中有所反映。在漫长的封建社会中，“以礼节情，以道制欲”的儒家思想茏罩一切，青年男女的爱情婚姻一直在“父母之命，媒妁之言”的公式中演绎着。明代中晚期，城市商业的繁荣，社会心理的变化，导致对个人情感的尊重和宣扬日益突出。《牡丹亭》正是这一社会现象在爱情上的写照，它上承正统思想，下启现代风潮，集中体现了过渡特色。     

建安文人的生命意识及其核心价值取向

本文认为，建安时代是中国文人生命意识高度自觉与高扬的时代，建安文人的生命意识空前浓重。在建安文人所呈现的生命意识里，体现出一种新的价值取向，其核心内容表现为：对国家、人民的深沉忧虑、关注和热爱；肯定人生价值、自我价值，以天下为己任，渴望建功立业，重建太平盛世；张扬个性，以人为本，充满着对生命的关切与同情，抒写自己丰富复杂而又微妙细腻的情感，并将个人的生命感伤融入到对人民的生命关怀之中。     

从《中国历代名园记选注》看中国文人园建设理念

中国文人用山水画的技法和诗文结构的组织方式设计、营造园林,体现了文人园与中国诗文山水画关系密切、追求意境美、题名独特等造园理念,体现园主人超脱、隐逸的人格与情趣。     

试析《物权法》视角下的民本思想新发展

新时期民本恩想既吸收、借鉴了传统民本思想的精华,又纠正了其泛道德化的局限,以法制观和权利观为基础,注重产权制度保障。基于《物权法》是新时期民本思想发展的集中体现,本文以法治方法的视角梳理回顾了传统民本思想发展的沿革及其局限,比较并分析了新旧民本思想的差异并获得结论。     

美丽的哀愁--试析《边城》中烟雾意象

沈从文的《边城》在不同场合、不同时间反复出现的五次烟雾意象集中象征了边城里自然美丽的生命形式．纯净真挚的爱情。优美、健康的人格品质的日趋淡远。同时这种意象也暗合了贯穿沈从文湘西系列作品始终的那种“美丽使人哀愁”的独特审美情感。     

简朴自然玄远深邃--试析《老人与海》的写作艺术

本文主要从细节描写、表现手法、内心独白、内容的表现、文体的繁简五个方面分析了<老人与海>这部中篇小说的写作艺术,通过对它的写作特色的分析,生动地体现了这部作品在写作技巧、内容的表现上最突出的特征:即简朴自然、玄远深邃.     

探析明清时期的闺阁绘画

作为一个女性绘画的潮流,明清闺阁绘画群体性特征在我国历史中绝无仅有,对于我们重新解读中国古代绘画史具有不可或缺的价值。文章从明清时期的闺阁画家入手,探析明清闺阁绘画产生的原因、风格和艺术特点,讨论这些女性绘画之于中国绘画史及女性艺术史的价值与局限性。     

在诗与画的文本间创造——谈林声的题画诗

在中国文学艺术史上,于画上题诗源远流长,屈原的《天问》可认为是可证的源头;自六朝以至唐宋以后,则屡见不鲜。林声是诗文书画并作的艺术家,而作画又自题诗,并专成一本自题画诗集则于史少见。以林声的题画诗为例,将题画诗的意义概括为三点:追求艺术的转体之妙,借画创生诗意和衍生为别具意义的独特创造。在题画诗研究方面提出中西题画诗的比较论。     

中国画的意境追求

有意境是中国绘画的理想追求.中国的文化传统和哲学体系、中国画特有的绘画工具以及散点透视的观察方法,为中国画的意境追求奠定了基础.“人物传神、花鸟取趣、山水取意”是中国画意境追求的体现.中国画家通过想象联想,利用暗示、留白、移情比德等多种手法来创造意境.     

陆九渊心学理论与立志教育

在一个功利化的时代,人们变得越来越世俗,失去了对高尚的追求。陆九渊的心学理论,重视志在人的道德成长的作用,认为人有了远大的志向,道德成长才会有方向和动力,因而强调辨志、立志、行志。针对当前青少年信仰的缺失,我们需要强化立志教育,给青少年道德成长以高尚的引导和动力的支持。     

论绘画创造的因素

绘画是艺术家对现实生活进行审美认识及审美表达的结果。其创造性表现在两个方面，即客观现实是艺术表现的基础性和源泉，画家主观因素为创造提供了更为广阔的空间。在绘画中主观因素占主导地位，而绘画主体的主观因素中，画家对画面构成形式感的高低，及情感的表达、审美观念和差异、个人修养的高低、社会阅历的深浅等几个方面都成为创造的重要方面。而这几个方面的创造性最终形成艺术家独特的绘画风格，也是艺术家作品中最具有感染力创造结果。     

三维电脑绘图的灯光应用技巧

灯光应用是三维电脑绘图的难点之一,了解一些灯光基础知识和应用技巧对提高绘图水平很有帮助.     

嘉兴书画史迹及兴盛探析

从梳理嘉兴发展历史出发,分析嘉兴书画发展的阶段,并深入探求其中的成因,进一步认识嘉兴书画发展的内涵。指出：嘉兴书画发展与兴盛之必要的物质基础是发达的经济,前提条件是浓厚的地域文化传统,有力保障是活跃的收藏风气,内在动力是传统的传授教育,外在推力是蔚然的交游氛围,催化温床是优越的地理环境。     

浅论汪曾祺《受戒》的绘画美

汪曾祺是一位极具创作个性的作家,他的绝大多数小说都试图跃出小说载体本身,在绘画艺术中得到了更好地表现和满足。在小说《受戒》中,汪曾祺运用多种能促成绘画美的手法:或是采用虚实相间,常留空白的技法;或是讲究画面形象之间的位置、层次、对比、衬托的关系;或是在小说中描写了大量的地方风俗。这些手法使小说具有三种绘画效果:空白美、布局美和风俗美。     

马在传统中国画中的象征意义

通过查阅相关资料,研究不同画马题材的象征意义;运用归纳总结的方法,剖析传统中国马文化的形成与发展及马文化精神内涵与中国画之间的联系,发现“马”在传统中国画中的象征意义,以及“马”在中国文化和艺术的发展史上的研究价值。     

查尔斯·兰姆散文作品的艺术特色

查尔斯.兰姆是英国文学史上的一位散文大家。他的《伊利亚随笔选》等散文作品的艺术特色在于:以都市、人群、生活为视角,以温和的幽默、亲切的笔触、真挚的性情和诗化的语言,把散文中的人和事点化得鲜活生动。