浅谈声乐教学中的美育渗透

声乐是一门歌唱的艺术,就是带着音乐的语言,它以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感,通过歌声传递人间的“喜、怒哀、乐”。以音乐为中心的教学方法,既通过有内涵的发声练习以情带声的歌唱训练来培养学生的音乐感知与情感体验,从而达到歌唱有声音与情感并重。     

浅论多种艺术形式在声乐教学中的融合

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性,抒发人情的直接性。歌唱的原则是艺术第一.技术第二。艺术是目的、方向、内部主张、活动宗旨;技术都是为艺术服务的手段、工具、外部技巧。只有艺术第一,才能使演唱不仅好听受看,还生动感人。     

谈声乐教学中的情感体验

在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位,突出情感体验。只有在丰弯的情感体验基础上,以情带声,才能真正做到声情并茂,以情感人。可见,在声乐教学中,感染与教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。在声乐教学过程中,我们要摒弃以技能、技巧为中心,忽视情感体验的课堂教学模式;坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教学观念。声乐教学的审美功能一定会得到发挥。     

分析声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系

随着人们艺术审美水平的提高,对声乐艺术的发展提出了越来越高的要求。本文分别论证了在声乐艺术中情感表达和声乐技巧的重要性,在此基础上分析了二者相辅相成、缺一不可的辩证关系。不可分割的关系决定了情感表达和声乐技巧必定要在声乐艺术中有机结合,本文最后对这一问题进行了论述。     

谈“记忆”在声乐教学和学习中的作用

记忆作为一种基本心理过程是一切心理活动的基础,有着不可替代的桥梁和纽带作用。歌唱者的一切活动从简单的认识、动作到复杂的学习、歌唱,只有在记忆的基础上才可能进行。因此,歌唱记忆能力的培养和训练在声乐教学和学习的过程中起着重要的作用。     

浅谈以音乐为中心的声乐教学方法

以音乐为中心的声乐教学方法,即通过“有内涵的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现,从而整体提高歌唱技能。     

浅谈以音乐为中心的声乐教学方法实践

传统的声乐教学几乎总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。文章结合声乐教学实践,总结出了不同的教学方法——以音乐为中心的声乐教学方法,即通过"有内涵的发声练习"与"以情带声"的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现,从而整体提高歌唱技能。     

论声乐中的语言艺术

语言是声乐艺术的造型基础与创遣核心,无论是文学的作词音乐的谱曲或是歌唱的表演,都始终离不开对语言的体验。而作词与谱曲的根本目的是为了把书面的词曲有声化,产生声音的直觉美感,才可能最终完成声乐的艺术创造。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。     

美感因素与声乐教学

本文通过分析构成声乐艺术的五个美感因素,阐述了在声乐教与学中应该注意的几个问题,提出在声乐课的教学中对学生的培养要全面、综合,不能厚此薄彼。     

动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现

歌唱是一门古老的音乐艺术,它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造,是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来．体现一定的内容、思想感情及意境,并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来,也要求把作者的意图准确、完美地表现出来,并准确地传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质,而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合,要从挖掘作品本身的内涵入手．歌唱是情之所使,兴之所至．它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术,情感是音乐的生命。只有在歌唱时充分加以情感表达,才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感,需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养,这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。歌唱时．如果能将情绪调动起来．充分表达情感,各发音器官也会处于积极开放状态,歌唱中的情感表迭能起到调节发声器官的积极作用。所以,歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能．做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。     

浅谈幼儿音乐及声乐教学

从事幼儿音乐教育工作,既要把握幼儿发展的规律和特点,又要熟悉音乐艺术的特殊性,把两者有机地结合起来,使幼儿音乐教育能够切实有效地促进幼儿发展。     

对声乐教学的体会及思考

声乐艺术是一门高深的艺术,在声乐学习中,我们要唱好一首歌曲,除了音乐感知能力;良好的嗓音条件和声乐技巧;一定的文化、音乐修养等等之外,十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻的理解,本文笔者根据自己多年的教学工作经验,谈谈自己的几点,以供同仁参考。     

浅谈声乐演唱中的情感表现

黑格尔曾经说过：＂音乐是心情的艺术,它直接对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。＂歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。     

浅谈声乐技巧和艺术风格体现

声乐艺术是大家比较熟悉的一种,不仅有丰富的理论知识,同时还有正确的指导灵活的技巧方法。在声乐学习中,不能生搬硬套,更多的是情感体验和感受,要“用心去唱”。我国声乐艺术,是在继承传统声乐艺术的基础上,充分吸收西洋欧美唱法的精华,在保持我国民族语言、民族精神、民族传统的同时,遵循声乐艺术的发展规律,在声乐技巧上进行了大胆的尝试和改进。这些努力,使声乐艺术的演唱更加丰富,风格更为多样,更富有时代感。     

声乐教学中的学习迁移——心理学中学习迁移理论在声乐教学中的运用

对学习迁移的运用,是提高学习效率的重要途径之一.本文将心理学中的学习迁移理论与声乐教学实践相结合,力图从如何积累有效的迁移材料,如何有效地利用迁移材料两个方面,将学习迁移理论运用于声乐教学实践.     

浅谈如何学习声乐

当你听着别人唱出优美动听的歌声时,你是否在想,我要是能唱的那么优美动听,那该多好啊。当你常常自己试着把歌唱好时,却总是高音撕扯的破音和低音憋着嗓子也低不下来而烦恼。慢慢的自己也就失去了唱歌的信心。其实不然,很多人是因为没正统的接触过音乐,没经过专业的训练,所以在后天的培养上而有所欠缺。就像是学过数学的人和没学过数学的人相比,他们在算数方面就存在着明显的差异。学习一定的声乐方法,就是对自己歌唱的潜在提高。     

谈谈声乐教学中情感调控的重要性

《情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力,调控好教学中的情感状态,对提高教学效率有十分重要的现实意义。     

声乐教学小窍门探讨

音乐在美学艺术殿堂中一直占有不可取代的重要地位,声乐是音乐艺术中不可或缺的重要组成部分,声乐教学是传承声乐经典沉淀和发扬现代声乐艺术的纽带,现在,笔者谈谈在声乐教学过程中的一些小窍门。     

声乐钢琴伴奏与艺术指导教学初探

声乐钢琴伴奏与艺术指导作为声乐演出及教学的辅助学科,它不仅有进行钢琴伴奏的要求,更重要的是还有作为教师的任务：对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。因此对本门课程的教学主要从理论层次的知识点突破,和演奏过程中的技巧训练两方面进行。这种技巧包含了掌握不同的触键方法、与演唱者共呼吸、提高视奏能力、正确理解休止符的含义等。     

浅谈在声乐教学中如何提高学生对歌曲的艺术表现力

发展声乐艺术,提高演唱技术水平,是声乐教学工作者一个重要的任务。好的歌唱应当是声音优美悦耳,感情真挚动人,只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。