浅谈当代工笔人物画在传统意义上的创新

中国工笔人物画有着深厚的传统,其表现内容、制作技法、风格体裁有着独特的艺术特色。本文将从当代工笔人物画的发展状况、当代工笔人物画的创新以及当代工笔人物画的创作立意的分析进行展开论述。     

论中国工笔人物画的多元发展

工笔人物画有着二千多年的历史,它经历过灿烂,也有过凋零。以其独特的思维和表现形式,发展成为民族绘画史上较成熟的画种之一。近三十年来。随着时代的进步,工笔人物画已逐步走出历史的束缚,多元化、大众化的创作格局已渐渐形成。在题材的选择、材料和技法的运用上都有所突破,作品也开始显现出较强的时代感,并不断地吸取各民族的传统元素,在彰显本民族特色的基础上进行大胆创新,使工笔人物画具有更广泛的灵活性,向着更加多元化的方向不断发展。     

新奇古厚拙朴——杨晓阳的大写意人物画

十多年来,不仅国画界侈谈写意,而且整个美术界都大讲写意。如果把写意看作民族艺术精神,那么写意在口头上和书面中早已回归,然而在艺术作品里似乎并非如此。拿众多大型美术展览的中国画而论,尽管借古开今型、融合中西型、实验水墨型三型俱备,但融合中西的水墨写实一类,在人物画中越来越成为压倒优势的形态,画家越来越多,质量越来越高,获奖越来越多。     

浅谈中国写意人物画的以形写神

以形写神是中华民族传统国画艺术的基本造型法则,也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。在中国画尤其是人物画的创作中,能否坚持以形写神、以神驭形,正确处理好形和神的依存关系,完整、准确、自然的表现出形与神的和谐与统一,是驾驭画面,进行中国写意人物画创作成功与否的关键所在。该文通过五个方面的影响因素来分析写意人物画的以形写神。     

笔墨中的文化体验——王西洲水墨人物画探析

从当下中国画坛发展的基本态势来看．水墨人物画的探索主要呈现出以下四个基本的取向：一是传统的水墨人物写意绘画,讲究用笔、用墨的传统意蕴与造型的写意神韵．是中国人物画的一种重要的传承形式;二是笔墨与造型关系的探索,     

工笔人物画教学浅谈

在中学美术教学中，工笔人物画的教学是一个非常重要的课题。由于中学基础课中内容“多”、课时“杂”、时间相对较“短”。那么，如何在有限的时间内让学生掌握基本的理论和绘画技法，以提高他们的绘画水平。下面，就这一问题，我谈谈个人的看法。一、临摹工笔人物画是国画专业教学里的主要课程之一。由于中学美术教学课时少、时间短，所以，学生在有限的时间里，自描、色彩的临摹一定要统筹安排。首先，要从临摹传统题材人手。要选择格式严谨，程式性强的《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、以及陈洪绶、任伯年等的优秀作品做范本。     

戴敦邦人物画中的文化现象

戴敦邦先生的人物画,是应当作为一种文化现象来看待的。将戴敦邦画作为文化现象来观察,主要是感到在人物国画的改革中．它表现了一种前景较为广阔的个性化思路。作为这场改革中最具共性的吸纳西画理念、技法的作法,     

马海方的重彩写意人物画

马海方是土生土长的北京人,1981年毕业于中央美术学院国画系,师从卢沉、周思聪、姚有多、刘勃舒等名家,在素描、速写和人物造型方面打下了坚实的基础,掌握了很好的造型能力,后工作于人民美术出版社《中国书画》杂志,任副主编。马海方与生俱来就接北京的地气,     

浅谈中西人物画的比较教学法——以唐寅的《秋风纨扇图》和拉斐尔的《西斯廷圣母》为例

中西绘画诞生于不同的文化土壤,从工具材料到表现手段、审美理念均体现出很大的不同,但作为同一种艺术形式,其外在的不同定是有内在的人文思想、美学观念的不同决定,用比较的方法研究和分析,并不在于分清孰好孰坏,而是明晰各自的特点来指导创作和理论研究。     

感觉和创造：论西藏人物画创作

西藏,这座在世人眼中充满神秘的高原雪域,以她浓郁的历史气息,独特的人文风情,壮丽的自然景观,向人们展开她神秘的面纱!在她的诱惑下,多少艺术家来到这片神奇的土地,希望在这片土地上找到自己的创作灵感。作为一名画家,我常年生活在内地繁华的都市,都市那些浮华的生活曾一度迷惑了我的眼睛,     

纯正的中国画味——吴悦石人物画品读

说起中国画味．人们就会回忆起历代的中国画作品,它们所传达出来的整体形象．在每个读者心中都形成一把尺子．使其得以对林林总总的中国绘画形成各种各样的价值判断。中国绘画,自其始创之时．就不像西方绘画那样追求对自然物象做科学而忠实的描绘．而更注重传神写照．以求作者意趣、心性与自然的高度融合。     

城市的审美观念

当选“欧洲文化之都”的城市都会为这一代表了荣誉与期待的称号举办一整年精彩丰富的文艺活动与庆典。因“欧洲文化之都”而建造的建筑是令人期待的城市永久标志，因为它不仅体现出整个城市经济技术的发展水平，并且表达了整个城市的审美艺术与生活理念。     

论陶瓷艺术的民间审美特征

陶瓷艺术的民间审美内容是以民间陶瓷生产为基础的,以民间文化为内涵的陶瓷艺术审美内容之一;陶瓷艺术的民间审美是广大群众审美意识在陶瓷生产和应用中的凝聚与集中反映;以陶瓷为媒介,以审美为目标的民间陶瓷艺术,从最为广泛的程度上激活了大众的审美意识。     

清婉而劲健——读于敏工笔人物画

人在都市如人在山水中,一种理想,一种生存境遇悠然显现在于敏的工笔人物画里。向往人文体验,借助载体,重现自己心性经历,并能在形象意义里通达传统的文化自律,追寻当代人文心语,这已成为于敏文化精神的历程和人物画的深层课题。于敏的绘画语言结构探讨着人物画的当代性,从写生向写意的艰辛求索,于敏体会着人和都市、人与自然的矛盾与和谐。在她扎实的人物造型基础上显现出领略工笔人物形与象的内在涵义,同时她重视追溯文化本源的笔墨之格,从而于敏获得了从生活现实人物又还原为生活中理想人物的     

浅析现当代艺术品的收藏——以工笔人物画为例

10年前,人们可能后悔为什么没投资股票;5年前,人们可能后悔为什么没有购买基金,几年前人们后悔为什么没多买几套房子;那么今天我们会后悔什么呢？在社会经济飞速发展下,人们开始不只局限于物质的满足,还开始寻求精神的满足,艺术品的投资也在这种状态下开始在飞速发展。在近两年尤为突出,艺术品投资或将成为继股票、基金、房地产之后的第三大投资高地。     

工业设计的审美

工业设计作为一种重要的艺术形式存在,除了它的实用功能以外,在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。本文主要探讨工业设计中的审美理念。     

古老的艺术奇葩永远的民族瑰宝——赣傩文化艺术审美价值浅析

傩文化从原始社会的傩祭、傩舞,直到傩戏的形成,以及在这些活动中的傩坛、傩歌、傩坛师、傩面具等都留存着傩的观念和影响,同时,也共同构成了原始、古朴的傩文化。赣傩文化是江西独具特色的一种文化,作为中国傩文化中最枝繁叶茂的一枝,具有很高的审美价值,是赋有浓郁精神内涵的艺术形式。本文针对赣傩文化进行审美价值研究,以致抛砖引玉之用。     

浅析如何提高美术鉴赏能力

目前,人们越来越意识到,经济的发展取决于高素质的人才,而培养高素质的人才,必须施之于全面的教育,包括艺术教育.艺术品通过审美过程把主客观统一起来,一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中,另一方面又为人类提供了精神消费产品,影响人的精神世界,最终影响客观世界.领悟美术作品的内涵,以达到树立学生正确的审美观念,培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的修养为目的.     

广告与艺术的联姻——日常生活审美呈现对广告的影响

现今社会中边缘演化成中心,传统的秩序被一次次打破。艺术和生活的界限变得模糊,生活正经历着一场全面审美化的过程。广告作为日常生活的一部分也和艺术发生了新的联系。广告或直接引用艺术作品或以艺术活动为载体,甚至有些广告已经升级为艺术作品。广告和艺术在日常生活审美化的过程中产生了交集。     

传统公共艺术（雕塑）如何体现环境艺术设计的理念

古往今来传统公共艺术在社会的历史的潮流中扮演着不可替代的作用,它不仅推动着社会的经济发展,也体现着同一时期社会的人文艺术与精神面貌。作为传统公共艺术中的奇葩一雕塑艺术正是由空间艺术向环境艺术的实质性转变,而其本质特征所营造的环境艺术,是我们急需思考和研讨的