舞蹈形式的重要性

舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈形式是舞蹈内容的外部呈现,决定内容存在的方式,它包括了舞蹈语言、舞蹈结构以及舞美设计等要素.舞蹈作品的形式美,体现在对舞蹈内容各要素的组合方式以及表现形态上,舞蹈形式是决定舞蹈质量的试金石,也是舞蹈家们为之奋斗终身的艺术目标.     

高校舞蹈教学中呼吸的特点与训练方法探索

舞蹈呼吸始终贯穿于高校舞蹈教学以及学生的舞蹈练习当中,掌握舞蹈呼吸技巧是提高学生舞蹈动作表现力的有效途径。本文在对高校舞蹈教学中呼吸的主要特点做出分析的基础上,对舞蹈呼吸的训练方法进行了论述。     

舞蹈创作手法的运用与研究

舞蹈创作时，舞蹈编导们需要运用的一种引导与整个舞蹈的方式方法，就叫做舞蹈创作手法。在社会飞速发展的今天，舞蹈创作者与时俱进，不断创新探索，使得传统舞蹈创作手法不断完善，而且在广义上，形成了一种舞蹈创作手法的概念。舞蹈创作手法不是凭空而来，也并不是毫无依据，它必须体现在舞蹈的整个创作之中，这样才能在本质上有力保障舞蹈的成功性。所以，舞蹈创作手法怎么合理应用，是一种编舞技法，对整个舞蹈的效果有直接地影响，故而对舞蹈创作手法的研究就显得尤为重要。     

论朝鲜族舞蹈与舞蹈服饰的相融关系

本论文主要以朝鲜民族舞蹈为出发点,研究舞蹈服饰的设计理念和朝鲜民族舞蹈形态和理论,朝鲜民族舞蹈服饰与朝鲜民族舞蹈相融的问题。利用朝鲜民族舞蹈理论及形态,探讨朝鲜民族舞蹈与朝鲜族的舞蹈服饰在历史、韵律、情感、形象层面上的相融的艺术问题,以求为民族服饰与民族舞蹈的相融相通问题的研究,做一理论基础。     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。     

浅谈中国民族民间舞蹈的发展路向

中国民族民间舞蹈如果从功能上划分,大体可分为:祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。随着人类科学日新月异的发展,过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减,一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异,成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈,而倍受人们喜爱。     

浅析舞蹈教学中学生的美感培养

舞蹈关感是人们对客观存在的舞蹈的美的一种主观的反应，它也是舞蹈关作用于社会生活和影响人们的情感与思想的中介。舞蹈美感是进行舞蹈审美活动和舞蹈创作的基础，如果一个舞蹈作品不能使人们感到美，那么这个作品就不会被人们所喜爱。因此在舞蹈教学中关感的培养具有十分重要的意义，现就如何强化舞蹈美感训练做一些探讨。     

中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探

在进行舞蹈学习的过程中，如何提高舞蹈的表现力是舞蹈学习的关键目标。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要注重对学生舞蹈表现力的培养，并且通过合理的进行技巧传授，让学生掌握更多的表演力提高技巧。本文对于中专舞蹈教学中培养舞蹈表现力的相关问题进行了分析与探讨。     

浅析马克思美学观点在舞蹈编创管理中的作用

舞蹈编导是艺术创作的主体,也是舞蹈美的创造者.马克思美学观点对舞蹈创编具有极大的启示.本文通过实践是舞蹈美的源泉、舞蹈编导在本质力量对象化中创造美、舞蹈编导按照美的规律进行创编三个方面进行探讨与阐述舞蹈编创中对马克思美学观点的运用.     

如何培养舞蹈艺术表现力

古往今来,人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式,舞蹈的表现力、感染力,则是来自舞蹈内在情感的动力,如果没有内在情感的表现,任何舞蹈都是将是苍白无力,没有生命.身体只是舞蹈的物质载体,心理却是使舞蹈有意味的形式,舞蹈是高于生活与现实一定心理距离的有意位的形式和意识形态.     

论舞蹈作品创新性的把握

近年来，为了丰富人们的精神文化需求，舞蹈的创作过程面临着极大的挑战，因此，我国的各个大学都设置了舞蹈编导的课程，以便培养出更多高级的舞蹈编导人才。这种改革一定会促进舞蹈编导事业的发展，同时也会产生很多的好的舞蹈作品。本文通过研究舞蹈的编导过程找出舞蹈编导的创新性的把握。     

如何培养舞蹈艺术表现力

古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的表现力、感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命．身体只是舞蹈的物质载体，心理却是使舞蹈有意味的形式，舞蹈是高于生活与现实一定心理距离的有意位的形式和意识形态．     

舞蹈编排的步骤与构思创作

舞蹈,是反映生活表达思想的一门艺术。编排舞蹈如同写文章一样,怎样开头,怎样发展,怎样结尾,结构上要层次分明,有对比,有轻、有重的舞蹈才耐人寻味。编排舞蹈要有好的舞蹈题材,好的音乐,编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造,最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活,又高于生活,最后又服务于生活。舞蹈是视觉形象,在舞蹈编排中,要注重与其他艺术相互联系。用别具匠心的结构、方法、画面,用具有鲜明色彩的舞蹈语言,创造一种意境,抒发人们的思想感情和表达人们的愿望和理想。     

浅谈舞蹈的种类与欣赏

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的.作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的.根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类.生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈.     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

浅谈舞蹈感觉的影响因素

舞蹈艺术不仅仅是技术的问题，更是舞者的舞蹈感觉问题，即舞者对艺术的想象、艺术情感的抒发等等丰富的内心活动。研究舞蹈感觉的形成和发展的影响因素，可以探究舞蹈感觉形成的原因，从而为更好的培养舞蹈感觉提供方法的借鉴。本文对舞蹈艺术的舞蹈感觉内涵及其形成与发展的影响因素进行研究。通过舞蹈感觉内涵的研究，客观分析其发展的影响因素。     

浅谈舞蹈构思——舞蹈创作之“先期构建”

本文从自己的实际创作经验出发,阐述了关于舞蹈创作中构思的问题。进行舞蹈创编,要有新颖独特的舞蹈构思,然后确定舞蹈结构,其次根据独,双,三,群等不同类别的舞蹈形式,合理运用编导技法,直至形成成品的舞蹈。提出编导首先要能从社会生活出发,观察,体验,提炼,概括生活,继而以人物为中心,紧紧扣住舞,情,美,新四个环节,最终使舞蹈作品显出独特的光华,达到以情动人的效果。作为一名舞蹈编导,在构思舞蹈时,还要注意与时俱进。这样,舞蹈艺术才能不断向前发展。     

对健身舞蹈开展现状的调查与分析

健身舞蹈是一种健身健美操与舞蹈相结合的艺术形式,它是舞蹈的艺术性和观赏性与健美操的健身功能的结合体。健身舞蹈是以健身为目的,以音乐为载体,以舞蹈动作作为表现形式,是广大群众喜爱的集健体、健身、健心、益智于一体的一项有益的健身活动,调查发现健身舞蹈作为体育中极富锻炼价值的运动项目,深受广大群众的喜爱。文中在了解健身舞蹈的开展现状,通过各种方法对社区健身舞蹈的开展状况进行调查与分析,使得更多的居民参与到健身舞蹈的活动中来,让健身舞蹈在社区的发展中越来越好,越来越广泛,让更多的人了解到健身舞蹈。     

当代大学舞蹈教育的现状与展望

21世纪综合大学舞蹈专业应以什么样的模式来适应和满足现代社会的发展和需求?现代社会又需要什么样的舞蹈人才?正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位,培养高素质、高层次、综合型的舞蹈人才是舞蹈教育发展的必然要求。本文对当今中国综合大学舞蹈专业进行了研究,从现状出发,叙述舞蹈专业当前的教学要求及未来的发展方向和发展目标。     

探析高职院校舞蹈教育

舞蹈作为美的表现,长久以来,舞蹈一直受到人类的青睐。将舞蹈和教学相结合,也屡见不鲜。现如今,德智体美教育共同发展,舞蹈教学在教育界也发展迅猛。因为舞蹈教学的优势显而易见,它不仅可以陶冶学生的情操,还可以传播舞蹈文化、提高全民素质。舞蹈教学集技巧性与实践性为一体,是一门高职素质教育,是高职院校素质教育的重要组成部分。