意在笔先写形神——王宏瑶的国画人物画赏析

谈起国画人物画,人们就会自然而然地联想起魏晋的顾恺之、初唐的吴道子和南宋的梁楷.特别是顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》基本上奠定了中国传统人物画崇尚写意的审美基础.因此,传统的中国人物画所表现的是意象,故称为写意画,其介于具象和抽象之间,即似与不似之间.而根据用笔的精细和粗放的不同程度,又可分为工笔、小写意和大写意.而到了近代,由于西方绘画艺术的传入,一些国画人物画家开始将油画的表现手法融入国画人物画之中,于是产生了写实的国画人物画,即用中国画的材料和西画的素描手法去形神兼备地刻画人物.     

创作一幅画就是在创造一个世界

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，它在世界美术领域中也是自成体系的。前人把它分为人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、勾勒、没骨、没色、水墨等技法形式。取景布局并不拘于焦点透视。人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟；山水、花卉、鸟兽画等至隋、唐之际，     

北宋花鸟画之演变与美学意境之延展

对于中国绘画的风格来说,向来有工笔和意笔之分。在研究北宋花鸟画的演进上,我采用研究工笔写实与墨笔写意两条不同风格道路的方法。即文人意笔花鸟画在唐及前朝的孕育,之后至两宋时期黄筌、徐熙的不断壮大、充实。把两宋花鸟画分为工笔写实与墨笔写意两条道路进行研究,有利于把中国花鸟画的发展过程进行有效的简化、梳理,使读者较容易理清中国花鸟画的发展脉络。中国花鸟画的美学意境,随着人类文明的前进步伐,随着绘画技法及思想的不断成熟和完善,在逐渐地、不断地被开拓和发展着。在北宋花鸟画中,技法之美,画面之美,乃至蕴含于画面之中的画家人格之美,都在拓展着中国花鸟画新的美学意境,这些美学品格都充分体现出了中国花鸟画存在的深刻含义。     

北宋花鸟画之演变与美学意境之延展

对于中国绘画的风格来说，向来有工笔和意笔之分。在研究北宋花鸟画的演进上，我采用研究工笔写实与墨笔写意两条不同风格道路的方法。即文人意笔花鸟画在唐及前朝的孕育，之后至两宋时期黄筌、徐熙的不断壮大、充实。把两宋花鸟画分为工笔写实与墨笔写意两条道路进行研究，有利于把中国花鸟画的发展过程进行有效的简化、梳理，使读者较容易理清中国花乌画的发展脉络。中国花鸟画的美学意境，随着人类文明的前进步伐，随着绘画技法及思想的不断成熟和完善，在逐渐地、不断地被开拓和发展着。在北宋花鸟画中，技法之美，画面之美，乃至蕴含于画面之中的画家人格之美，都在拓展着中国花乌画新的美学意境，这些美学品格都充分体现出了中国花鸟画存在的深刻含义。     

中国画写意精神探究

"意"是中国画乃至中国哲学体系的核心范畴,涵盖画者心性修养与人文价值.意的释放即为"写",通过"写"诞生意境深远的中国画作品,精神风骨、立意气格,皆从此出. 写意精神是艺术审美的呈现,觉醒早于文人写意之前,可追溯到近万年前中华文明文化意识之渊源.大地湾文化、贾湖文化至各类岩壁线条、岩画、纹饰、陶罐、骨器,昭示先民逐渐觉...     

王林禅意人物画:浑然呈象 素然美德

在传统美术表现领域里,佛教题材绘画对中国历代传统绘画都具有深远影响.佛文化的特定性和视觉艺术的结合,产生了不少绚丽辉煌的艺术瑰宝. 今读王林先生佛学禅意绘画,别开生面的同时令人耳目一新.王林着重于中国画的探索和追求,用中国画艺术思想融合佛学的文化哲理,用中国绘画的写意精神融入禅意的深远意境,深层次、高品位、大境界的手法表现了禅意绘画文化,使禅意绘画这种艺术表现形式能以崭新的面貌展示在我们面前.     

感受王家训中国画的文化智慧和快乐

数千年来,中国文化在传统的土壤上不断地繁衍生息,绘画也是如此.中国画的发展离不开传统的继承和文化的积淀,讲求笔墨、构图、意趣的和谐统一.王家训的人物画在"似与不似之间"讲究中和,重视法度.他的作品风格独特,具有浓厚的文人气韵,很注重情感的传达.在形式上,他从传统悟入,又从传统悟出.画古人,用传统的画法,不难;但要画得好...     

关于工笔人物画教学的一点思考

当前西方现代艺术思潮冲击着中国画艺术的发展,中西文化的撞击与融合已成为现实,传统中国画的变革与发展已成为当代中国画教学的首要任务。当代工笔人物画利用中国传统的材料技法,承袭传统审美模式,同时也吸收了其他画种的样式,以西方艺术带来的造型理念,并迅速的演化发展,形成了多元化的格局。     

中西文化融汇语境下的中国写意油画审美内涵研究

对活跃在中国画坛的油画家进行的写意油画创作与研究状况进行了跟踪研究,从＂写＂和＂意＂两方面结合目前油画家的创作与实践,分析了中国写意油画的独特审美内涵,揭示了中国写意油画强调意境的主观构建和极富想象力的艺术特质,并提出中国油画家在系统学习和研究西方油画技法的同时,把传统中国画的审美意趣、表现技法引入自身的油画创作,可以创作出有中国特色的写意油画。     

著名画家王澄宇

王澄宇，字云通，号三秦神游，陕西渭南市人。1947年8月生。早年毕业于西安美专，后随中央美院国画系著名画家焦可群教授研习写意花鸟画。受到吴作人大师的亲切指导。他有坚实的绘画基础，曾对人物山水工笔花鸟等中国传统国画技法进行过刻苦的磨练。20年来，画家致力于中国花鸟画的研究与创作。作品多次参加美术展览，特别是1998年冬到西藏为官兵作画，受到部队首长的高度赞扬。松鹰图、搏击图、鹏程万里、群虾戏水、报春图等是其代表作。作品被多家学刊、报刊发表介绍。作品获中国百年风云人物金奖，并输入20世纪人才库等专业大典。受到国…     

曹衣吴带，唐宋遗风——观永乐宫壁画

山西永济永乐宫元代道教壁画的发现，使人们再一次对中国传统绘画的生命力有了进一步的了解，探索永乐宫壁画的真谛，对于当代人物画、装饰画的突破和发展具有重大意义。     

作比肩世界的创新中国画——访当代中国画家石齐

正石齐,1940年生于福建福清,1963年毕业于福建工艺美院,1976年进北京画院为专业画家,原北京画院艺委会副主任,人物画创作室主任,北京市高级职称(美术)评委,中国国家画院研究员,中国石齐艺术研究会会长,主张绘画艺术形态三象(具象、印象、抽象)并举和"中国画多面体"的理论。谈到画家石齐,或许有人会想起他在1972年的成名国画《迎春》,然而,在美术界,最为人津津乐道的是石齐与中国传统画家不同,像毕加索一样不断变化、推陈出新的创作理念。有人感叹石齐在20世纪70年代名声大噪之时不满足现有成绩,而是在创作出一幅幅骄人的画作之后,坚持创新,不断追求自己的创新国画梦想。     

中国人物画的传承与创新

在中国艺术发展的历史长河中,中国人物画以其特有的艺术面貌,辉耀华芳.至近代,徐悲鸿将西方的素描体系引入并运用到中国人物画的创作中来,从而进一步丰富了人物画的表现空间和创作手段,乃是中国人物画发展中的一大变革与贡献.     

探析中国电影写意美学的“现代转化”——以《重庆森林》为例

从电影《小城之春》《城南旧事》等影片可以看出中国电影写意美学现代转化的特点,大多以缓慢的抒情风格、细腻的画面镜头、隐喻的镜头语言等呈现。王家卫导演独树一帜,他的影片《重庆森林》是另外一种写意美学的现代转化,漂浮的镜头、迷幻的色彩、喧嚣的音乐、虚实的意境打破了传统写意美学表现出的宁静与含蓄。本文从影像语言和艺术表现方式分析《重庆森林》写意美学的现代转化。     

满堂彩品味正宗北方佳肴

位于澳门君悦酒店的"满堂彩"富有中国传统特色的室内设计,配上雅致的西式装饰,从门口精心摆设的中式茶壶,到室内舒适的座位,"满堂彩"结合了完美的中西设计布局,使客人享受到最为写意的感觉.4个开放式厨房:炮制新鲜饺子和即场手拉面的点心及拉面区;设有两座传统砖炉、以枣树木和杏仁木为烧制原料的烤鸭区;由十位厨师掌管北方小菜的明炉小炒区;以及汇聚中西美点的甜品专柜.     

中国传统广告艺术的审美特性

文章以中国传统绘画(宋元明清时期)中表现的传统广告艺术形式为视角,通过对主要代表性作品的分析,阐述了中国传统广告艺术的形式及其审美特性.     

走近新浙派画家群

中国人物画的革新者(邵大箴)-刘国辉开创了不同师辈的“当代吴家样”(薛永年)-吴山明把特纳和康定斯基结合起来的画家(范景中)-卓鹤君画家中官做得最大、画得最好的画家(陈逸飞)-梁平波笔墨是中国画的灵魂、水是笔墨的核心-何水法自宋高宗南渡建都临安,在将近一百五十多年的历史中,杭州一直是整个中国的绘画中心。关于“浙派”历来有两个解释,一个指明代以杭州人戴进为领袖的院体画派“浙派”,一个指上世纪五六十年代以浙江美院周昌谷、李震坚、方增先为代表的“新浙派人物画”。二者在画脉上实则息息相通,都深受南宋院体画的濡染。     

画家陈谋简历

陈谋，1937年6月生，北京市人，中国美术家协会会员，中央美术学院中国画系原副主任、教授，中国书画函授大学国画系主任、教授，擅长工笔重彩人物画，青绿山水画，兼能水墨人物画。195-1960年在中央美术学院中国画系学习，师从于叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧、黄均、李斛等著名艺术教育家。毕业后留中央美术学院中国画系任教至今。多年来潜心研究中国画传统和艺术创新。在作品中追求一种朴实、自然、浑厚而又富有诗意的艺术风格。作品《六月会上》、《第一个春天》、《晨牧》、《新月》、《暮韵》、《采莲》、《班婕妤》、《小雪》，及…     

深浅妆——评贺静的《一生最爱宋词》

一直认为,唐诗如画,宋词如妆. 诗虽有格律限制,但毕竟落笔的空间很足,可以泼墨写意,可以工笔勾描,所以诗如画;而词则不然,不光有格律之限,还有音律之限,这仿佛是一种依附于音乐面孔上的艺术形式,所以词如美人妆,有浅有深,有淡有浓,端得妩媚,或为英姿.     

浅谈隋唐时期的绘画教育思想

在中国绘画发展史上,隋唐是继魏晋南北朝之后的又一重要时期。当时,社会相对安定,经济繁荣,同其他国家的交流频繁,文化艺术获得高度发展。名家辈出的隋唐画坛,先后涌现出如展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩幹、张萱、周昉等令后人仰慕的巨匠。总体而言,此时期的人物画继承了汉魏传统,重视表现人物的精神气质;而山水画领域则分流出青绿山水和水墨山水两大体系,并产生出不同的地域风格。