另眼看艺术基金

中国艺术品市场火爆异常背后的原因除了国内经济的快速发展和社会的稳定外,最主要的是国家政策对文化发展的支持,并把它提到战略规划的高度。     

国际艺术市场的对冲化趋势

尽管艺术品投资在投资市场上一向被人认为是一种套期保值交易,从最近的全球趋势来看,和以往的一手交钱、一手拿走艺术品的传统投资方式不同,艺术市场上出现了大量不同的种类的艺术品投资方式,我在这里称之为艺术品的对冲化基金投资。案例之一就是艺术家汤姆·桑德斯(Tom Saunders)与艾迪菲斯·布劳克(Idefix Bloc)艺术收藏组织合作,在东伦敦murmurART画廊举办的名为SHOP+OFFICE的桑德斯艺术作品展览。这个展览的特别之处在于,此次展览并不出售桑德斯的任何现成作品,而是给与潜在客户们一个机会或承诺——只要一次性支付2000美金,未来10年内,此客户都可以享受一次仅     

香港,亚洲艺术市场中心——拍卖市场奠定香港艺术市场中心地位

在过去的一百年中,香港作为亚洲连接世界的通商口岸,人来人往,物聚物散,也成为中国艺术品的集散地。事实上,在过去的25年时间里,由于国际拍卖大鳄苏富比和佳士得在港设立拍卖,香港一直是中国艺术品交易中心。     

经典艺术市场再掀高潮

自2009年以来,随着中国艺术品市场的进一步发展和热点轮换,经典艺术继中国当代艺术之后再次掀起一波热潮。经典艺术,在西方指的是印象派及其之前的艺术作品,而在中国主要指的是古代书画作品和古董,与西方现代艺术同时期的二十世纪早期油画家如刘海粟、林     

艺术投资新脉动

美国著名的未来大师奈斯比特和阿伯丹曾经预言,在21世纪,艺术品投资将取代证券投资和房地产投资,成为人类主要的投资方式。虽然到目前为止,他们的预言仍然缺乏实证研究的支持,但目前一股"全民"收藏的热潮已开始席卷华夏大地,艺术品正在成为继证券和房地产之后的第三大投资热点。     

艺术缘何无价?

DSL Collection收集了大量的中国现代艺术,包括油画,雕塑,装置,和视频,并且在收集了25年的全球艺术作品后,他们开始在2005年收集中国艺术。身为DSL Collection的创始人Sylvain和Dominique Levy,现在已成为中国的常客并且对中国飞速增长的艺术界充满了热情,同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理。     

旧瓶装新酒——老牌民营艺术馆的艺术金融化

艺术银行投资艺术品可富过三代2007年,全球艺术市场预计有300亿资金在流动,苏富比和佳士得拍卖只占10%左右,不过25亿美元。多数艺术交流都在向银行、保险公司、艺术经纪人公司中私下运作了。成亿的交易在拍卖行以外完成。曾为当代艺术大师苏比拉克(Subirachs)作鉴定的西班牙专家在其与艺术银行一起,投资国际艺术的开场白中如是说。正是因为鉴定体系的完善,银行、保险公司将艺术品作为资产认可,可以在银行交易,可以抵     

艺术投资基金:鱼和熊掌能否兼得?(上)

1904年,法国金融商Andre Level,劝服周围12个投资商,每人投入220法郎,开创了熊皮俱乐部。这群人便是最早尝试艺术品投资基金的吃螃蟹的人,他们吃的螃蟹叫投资现代艺术。在接下来的十年里,熊皮俱乐部共购买了一百件油画和素描,其中不乏毕加索、马蒂斯等名家作品。1914年,熊皮俱乐部通过一场大型的拍卖售出了所有藏品。拍卖结果甚至出乎他们的预期:一些油画作品的价格涨了十倍,而最后的收     

纽约苏富比亚洲专场:看价格时很乱,看周边时很清

作为今年纽约亚洲艺术周的重量级开场,苏富比亚洲当代艺术专场3月17号高调上拍。如果说本次拍卖刚好呼应泡沫论,那么现在的拍卖市场真的宛若云上的日子,让人很难看得清楚,好像都是在玩竞猜游戏——当然这说明你仅仅盯住的只是拍卖剧场中价格和成交率的花式戏剧。     

有限的作品制约吴冠中艺术市场的发展

在中国现代绘画史上,吴冠中是一个具有特殊意义的人物。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代中国画家中独树一帜,而且具有广泛和深刻的影响。在近期的中国艺术品市场中,吴冠中也成为了公众耳熟能详的人物,市场中的标志。     

中国瓷再行其道——2007年艺术市场的理智与傲慢

2007年中国的艺术品市场是红光普照,形势大好。虽然年度最高成交价9790万元的元青花龙纹四系扁瓶,比不上2006年蒡首16039.92万元的清乾隆御制珐琅彩杏林,单从中国艺术品成交价排行榜上看,获得冠军和亚军的都是瓷器,共有4件瓷器进入前十位。中国艺术品的大半江山依旧偎依在中国瓷的璀璨光辉下。     

日媒对市场的追问:中国市场会成为救世主?

曾经有位日本记者回忆称,在日本提起苏富比和佳士得两家拍卖行,人们会津津乐道--它们让日本人在短短几天之内吞下数百亿美元的艺术炸弹,将当时的泡沫经济推向了美丽的爆点。1987年到1990间,日本人一共从西方进口了138亿美元的艺术品,一举占领了30%的世界艺术品市场。时隔20余年,亚洲的艺术市场逐渐火爆起来,而此次引发热潮的主动力不再是处于经济发展中年期的日本,而是处于成长期的中国的。近年来,日本艺术界与中国艺术市场的关系愈加紧密,从去年村上隆到中国内陆几大美院宣讲,到中国拍卖热影响日本拍卖市场,再到日本画廊主以中国为平台推介日本的新锐艺术家等,中日在艺术市场上的互动渐渐渗透入日本的艺术界,亚洲甚至被日本媒体形容为全球艺术的震源地。随之而来的就是日媒的追问:近十年来艺术的市场何时开始火爆起来的?最近的市场倾向是什么?中国市场的态势如可?中国市场会成为救世主?《美术手帖》2012年1月刊以全球艺术市场为题,直面Art Tactic主编Anders Petteson,在一问一答中显示日媒的对艺术市场的嗅触与冷静。     

从苏富比香港秋季拍卖看中国艺术市场的九个教训

香港苏富比在香港的秋季拍卖于10月6日结束,在六天多的时间里成交额为32亿巷币（4亿1千1百万美元）,     

艺术投资基金:艺术与金融的真正对接

一、艺术品市场的发展趋势近年来,随着中国宏观经济的稳步发展和个人可支配收入的不断增加,人们的需求层次也逐渐由比较低层次的需求向比较高层次的需求提升。在满足了物质方面的需求以后,人们对文化的兴趣,对艺术的兴趣,对收藏的兴趣都在与日俱增。在这样的大背景下,中国出现了继北宋末年、明代晚期、康乾盛世和清末民初之后的又一次收藏热。在这次收藏热中,收藏的巨大魅力不仅     

合中法之力拍卖艺术奢侈品——首家中外合资的拍卖行成立

2007年,中国艺术品拍卖史上关键的年份。合资形式的艺术品拍卖行自建国时期的中断,随着阳光艾德拍卖公司的成立,又续上前缘。目前,根据我国相关法律法规,外资拍卖行还不能直接在中国内地开展艺术品拍卖业务,中外合资的艺术品拍卖公司也十分罕见。因此,阳光艾德的成立,被称为中国内地艺术品拍卖市场的标志性事件。     

民生银行艺术基金:拨开云雾后的一缕阳光

艺术品基金的运作方式通常由基金经理人负责募集资金,同时聘请专门的艺术品专家指导投资。通过多种艺术品类组合的投资,以达到最终实现收益的目的。因此,基金投资艺术品不像私人投资一样会受到个人喜好的影响,基金主要考虑的是藏品的再出售价值。按照国际惯例,艺术品基金每年向投资者收取1.5%—5%的管理费用,或者再加上一定数额的申购费用(通常为0.25%或约定数额)。当投资回报率超过约定水准时,另外收取一定比例的分红。而艺术品基金的获利途径,除了艺术品本身升值,还包括将藏品租借给博物馆展览或自行举办展览获得收益。封闭式的艺术基金在到期时出售所有藏品,将收益全部返还给投资者;开放式的艺术基金则还有按投资者意愿进行特定投资的服务。     

事件一:欧洲艺术和古董博览会(TEFAF)

据Artprice年度报告称,2009年当代艺术成交量和成交额均有下降,人们的投资和收藏倾向转为更稳定保值的古典及现代艺术。从全球艺术品拍卖数据看,当代艺术的成交额从2008年占全球艺术品拍卖总额的16%下降到2009年的10%,早期大师作品从6.8%上升至12.5%,现代艺术从44%上升至48%。去年法国伊美·圣.罗兰藏品的天价拍卖,伦敦佳士得拍出的4270万美元的拉斐尔素描《缪斯头像》,纽约苏富比拍出的3900万美元的安迪·沃霍《200张一美元》都在清楚地告诉我们市场正在回暖,但有当下的收藏趋势。也由此,TEFAF成为了本季最亮眼的焦点,Armory Show凭借纽约艺术中心的优势及自身扎实的根基安全着陆,而同样历史悠久的Arco却面临着内因和外因的双重夹击。     

艺术北京专项基金顺利启动

《艺术与投资》:除了"艺术北京"外,目前北京文化发展基金会还重点资助哪些项目?申请项目的标准和条件有哪些?要经过什么样的审批程序?孟海东:北京文化发展基金会提出"构筑本土支持体系,发展中国当代艺术"的整体战略目标。在这一战略框架的指导下,自2007年以来,北京文化发展基金会先后     

从当代艺术生态现状考察艺术基金建立的可能

谁有资格来评论艺术生态?金融风暴来袭,艺术生态中每个链条好像都受到了影响。大家都不由自主的关注和关心起艺术生态中的结构问题。而对于结构问题,对我影响最为深刻的是高名潞先生的一个个人经验的介绍:由他策划组织的《OUT SIDE》     

艺术的价值坐标系——蔡国声访谈

《艺术与投资》:作为解放后国内整个艺术品市场特别是上海艺术品市场发展的重要见证人,请您简略谈一下艺术市场的发展过程和主要波动阶段。蔡国声:解放以后中国艺术品市场几经波折。上海以前确实是中国收藏的中心,无论是古代书画、