浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。关汉卿对当时的社会现实极为不满，他生活在社会的底层，写杂剧、演杂剧，揭露黑暗现实，寄托自己的生活理想。《窦娥冤》取材于当时的现实生活和历史传说，通过描写善良的窦娥所遭受的种种迫害、侮辱、冤屈，最终被昏官和恶棍诬为杀人犯而冤斩的千古奇冤，暴露封建社会的黑暗，揭露了统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。作者借抨击贪官污吏危害人民的罪行，异常强烈地表现出了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。     

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征

中国古典悲剧揭露了统治阶级的昏庸残暴，同时也表现出中国古典悲剧的特征。本文以文学史上的著作《窦娥冤》为例，阐述了中国古典悲剧的主要特征。     

浅谈饰演秦香莲的体会

豫剧大师崔兰田先生被誉为"豫剧悲剧美"的创造者,由她主演的<秦香莲><桃花庵><卖苗郎><三上轿>被并称为"崔派四大悲剧".有人说:"一年不吃盐,也要看崔兰田的<秦香莲>",由此可见,崔兰田大师的<秦香莲>是崔派悲剧中的地位.1979年,该剧更名为<包青天>,并被香港金马电影制片厂与河南电影制片厂联合拍摄为戏曲电影艺术片,我的恩师张宝英因在该剧中成功地塑造了秦香莲这一艺术形象,被誉为"河南秦香莲".     

浅谈豫剧《泪洒相思地》中王怜娟的人物体验

豫剧<泪洒相思地>是一部盛演不衰的古典爱情悲剧,尤其是剧中的"临终恨"-折传递出浓重的悲剧色彩.多年的舞台演出,使得我对剧中主角王怜娟这一人物形象有个更为深层的认知.     

试论鲁迅小说的悲剧艺术

悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看.鲁迅作为以幽默、讽刺见长的文学大师,以他对中国社会的敏锐洞察力,在小说中塑造了一系列以悲剧结局的小人物,并用他那深刻犀利的笔触揭示了造成这些小人物悲剧的性格原因和社会原因,批判了封建宗法制度、伦理道德观念的凶残、腐朽;同时,还提出了疗救的方法.<狂人日记>、<药>、<阿Q正传>是其中的代表作.     

浅谈我在新版曲剧《背靴访帅》中塑造的柴郡主

<寇准背靴>一剧是河南曲剧的代表性作品,更是我们洛阳市曲剧团的保留剧目、看家戏.由著名曲剧表演艺术大师马琪和著名曲剧表演艺术家周玉珍联袂主演的这部戏久演不衰,深受观众的喜欢.他们主演的这部戏被拍成戏曲电影(易名:<背靴访帅>)后,影响波及到了全国各地和海外,对推动河南曲剧艺术的发展与扩大河南曲剧的影响做出了巨大的贡献.作为新一代曲剧演员,我有责任也有义务把这部经典名剧给接演下来,传承下去.     

加入新元素、运用新手法重塑古典名剧——排演全明星版《贞观家事》的体验与感受

河南是戏剧大省。所以古典名剧数不胜数。然而,随着社会的发展,多元文化在与传统的戏曲艺术争夺观众全体、抢占演出市场,以至于戏曲从文化霸主的位置上下来,沦为非主流文化。作为戏剧人．应该清醒地认识到戏曲走到今天的根源在哪里,我们如何打造新的演出剧目或重塑古典名剧,来培养出新的观众群体。扩大河南戏曲的影响,向多元文化迎战。争取夺回一部分市场,使戏曲能够生存下来,传承下去。     

浅谈曲剧《屠夫状元》一剧中的人性较量

在河南曲剧的舞台上,<屠夫状元>是一部思想性与艺术性俱佳的经典名剧.十分感谢我的恩师--著名曲剧表演艺术家胡希华把他的这部代表作传授给了我,通过这部戏的多场演出,使我在曲剧丑角行当的唱腔和表演方面有了显著的提高.     

试析《伤逝》中子君命运悲剧的成因

<伤逝>是讲述封建制度下两个觉醒的知识分子之间的悲剧爱情.文中的子君作为"五四"时期的一个觉醒的女青年,最终仍被封建社会所吞噬.导致女性悲剧的发生.<伤逝>中女主人公子君的命运悲剧主要是在于社会原因和个人因素.其中,社会原因是命运悲剧的根源,而个人因素是导致子君命运悲剧的主要原因.本文就是通过这两个方面来探讨鲁迅<伤逝>子君命运悲剧的成因.     

浅谈饰演秦香莲的体会

豫剧大师崔兰田先生被誉为"豫剧悲剧美"的创造者,由她主演的<秦香莲><桃花庵><卖苗郎><三上轿>被并称为"崔派四大悲剧".有人说:"一年不吃盐,也要看崔兰田的<秦香莲>",由此可见,崔兰田大师的<秦香莲>是崔派悲剧中的地位.     

浅谈饰演秦香莲的体会

豫剧大师崔兰田先生被誉为豫剧悲剧美的创造者,由她主演的<秦香莲><桃花庵><卖苗郎><三上轿>被并称为崔派四大悲剧.有人讲:"一年不吃盐,也要看崔兰田的<秦香莲>";其它的几部悲剧即使是没看亦不觉为憾."由此,可见说兰田大师的<秦香莲>是崔派悲剧中的地位.     

现代社会的悲剧主题——重析《推销员之死》

<推销员之死>是阿瑟·密勒的代表作,剧作家阿瑟·密勒因其真实地揭露美国资本主义社会下小人物的命运,其道德勇气深受推崇.该剧确立了他在美国戏剧界的地位.它通过威利·洛曼这个悲剧角色,对个人的悲剧提供了具有战后美国特色的解读.一个小人物能否成为悲剧人物一直是评论家主要的争议.而该剧却给了我们一个肯定的答案.奉文主要分析剧中主人公--小人物威利及其与妻子等人的关系,以及导致他对个人生活与职业的误解直至最后结局的主要原因,来阐释该剧的真正意义,即揭示了资本主义社会中人的困境.这也是现代社会所暗含的悲剧主题.     

《史记》的悲剧美分析

司马迁的<史记>是中国第一部传记文学名著.他首创以人物为中心写历史的先例,雕刻出一座座栩栩如生的历史人物画廊,率先为中国传记文学树立了崇高的丰碑和不朽的典范,也为后世历史研究提了有理有据的资料考证.<史记>多写悲剧人物,是一部具有浓郁悲剧色彩的悲剧荟萃之作. <史记>全书130篇,其中写人物的篇目就有112篇,所以<史记>称得上是第一部记载历史英雄的人物谱,具有丰富的史学价值和文学价值.     

木偶戏

木偶戏,古称傀儡戏,它源远流长.如果列子汤问篇,谓其周偃师;<乐府杂录>谓"陈平刻木为美人"之说为伪书不可信.王国维<宋元戏曲考>索引通典"灵帝数游戏于西园"则不可不考.     

窦娥人物形象及社会意义多元解读

《窦娥冤》是元杂剧四大悲剧之一,也是元杂剧奠基人关汉卿的代表作。通过作家及作品特征、故事梗概及人物特点介绍,重点分析了窦娥人物形象的女性观及宗教观对其社会现实的映射。窦娥悲剧人物形象的塑造具有时代特征和现实的社会意义,是不同社会现实和矛盾的缩影。     

浅析戏曲是演员的艺术

一、戏曲是演员的艺术中国戏曲,印度戏曲,希腊古典悲剧是世界最古老的三大剧种。东方戏剧和西方欧洲的戏剧,侧重点不同。古希腊悲剧注重的是剧本创作,戏剧评奖时,都是奖励剧作者,而不奖励演员的表演。     

戏曲的表演与写意

意境是中国传统美学思想的重要范畴,关于它的定义学术界众说纷纭,现在一般认为,它是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染”。因而,意境也是我国传统古典戏曲独具民族特色的一个基本美学范畴,是我国传统古典戏曲理论区别于西方戏剧理论的重要标志,与以西方戏剧为正宗的重冲突的戏剧观念有很大不同。意境作为戏曲赏评的综合标准和最高要求,居于戏曲赏评的核心地位。中国传统戏曲不仅是案头之作,而且是搬演之曲。中国传统戏曲的意境美,不仅散发于文本的字里行间,更是展露在舞台上美轮美奂的表演当中。     

“全球化”背景下民族历史文化的再反思——论《檀香刑》中新历史主义的“启蒙叙事”

莫言的<檀香刑>作为一部复杂的"新历史主义小说",以赵甲行刑为故事主体,在"看"与"被看"的叙事结构中,揭露中国国民劣根性,探究民族悲剧宿命的循环,在"全球化"的历史语境下,打造民族语言,使中国"新历史主义小说"写作有了开放的可能.     

用心、用计来塑造刻画戏曲人物

1999年,我从河南省艺术学校毕业后,有幸进入了郑州市曲剧团工作.我主工小花旦和娃娃生,在十一年的演艺生涯中,曾在古典戏<卷席筒>1-3部中分别饰演了金哥和玉妮、古典戏<双玉蝉>中饰演惜玉、古典戏<绣花女传奇>中饰演春燕、古典戏<狸猫换太子>第二部中饰演豆豆等角色.     

打开一扇美的门——记山东美术出版社和社长姜衍波

近些年来,山东美术出版社的发展逐渐让人瞩目,它在前进过程中焕发出勃勃生机.自1998年以来,山东美术出版社可以说是"喜讯频仍传":1998年<特列恰可夫国家画廊>是较早出版介绍国外画廊的系列丛书之一,称得上大气磅礴,由此获得了第11届中国图书奖;1999年则硕果累累,<童谣童画>以独特新颖的出版视角,获得了第七届中宣部"五个一"工程奖,<名家点评大师佳作--中国画/油画>的编辑形式和内容完美统一,获得了第四届国家图书奖;2000年的<青州龙兴寺佛教造像艺术>受到国内外一致好评,荣获第12届中国图书奖实是名至所归;2001年和浙江人民美术出版社合编的<20世纪中国美术>更是泱泱巨著,摘下了第五届国家图书奖的桂冠;2002年山东美术出版社继续强化本身已有的特色和格局,出版了<中国当代油画名作典藏>,一举获得了第13届国家图书奖;2003年全社气象更新,"功夫不负有心人",大力弘扬民族传统文化的<中国历代小品画>既获得了第九届"五个一"工程奖的殊荣,又得到了第六届国家图书奖的提名奖.