萨克斯管初学阶段应该注意的几个问题

萨克斯管属于变调乐器,吹奏主要取决于乐器的质量、状态和演奏者的方法,其学习要狠抓基本功,讲求科学的方法,重视长音练习和音阶练习,稳步提高演奏水平。     

论萨克斯管的音色与演奏方法

在萨克斯管的演奏中,好的音色是第一表现要素.而好的音色又来源于正确的音色概念、科学的演奏方法等.如何演奏出萨克斯管优美、纯正的音色是一个全面系统的过程,需要演奏者进行长期不懈的努力.     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.     

音阶练习对于萨克斯管演奏的重要性

讲解萨克斯管演奏技巧中音阶练习的重要性和练习方法。强调音阶练习对手指机能的提高、对舌头机能的训练、对调式调性认识的提高都有着不可替代的作用。     

音阶练习对于萨克斯管演奏的重要性

讲解萨克斯管演奏技巧中音阶练习的重要性和练习方法。强调音阶练习对手指机能的提高、对舌头机能的训练、对调式调性认识的提高都有着不可替代的作用。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

浅析钢琴曲练习时应注意的几个问题

本文作者根据自己的教学实践,列举出练习钢琴曲时容易出现的普遍性问题,提出了改正办法.要求学生在练习时掌握正确、科学的练琴方法,完善弹奏技术,培养演奏心理以及对作品的表达能力,养成良好的练琴习惯,让每一次的练习都有很大的突破,提升演奏水平,领悟练习的真谛.     

学习小号入门之道

小号这门乐器以其嘹亮、清脆的音色;可演奏辉煌、豪放的进行曲也可演奏优美抒情的小夜曲。并作为一种独奏乐器出现在音乐会上,深受人们的欢迎。对于一个初学者或从事小号演奏者来说,由于吹奏方法不科学,在演奏中常常会出现许多不随人意的地方。每一个小号演奏者无不为吹奏好小号这门乐器而付出巨大的努力。令人遗憾的是：不是每个人都有好的机会和运气接触到科学的演奏方法：致使许多有志之士半途而废,真是太可惜了。为了使每个爱好者不留下过多的遗憾,本文从学习小号的气、唇、舌、指、选用教材等方面浅谈一些科学的学习小号的方法。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

记忆方法与钢琴背谱训练

良好的音乐记忆是钢琴演奏者必备的才能。钢琴学习者在系统全面地掌握多种记忆方法的基础上,有针对性地进行强化练习,就能够在背谱训练的过程中提升记忆的品质,增强记忆的能力,获取理想的背奏效果,从而在正式演奏场合获取自如的创作手段。     

钢琴演奏中心理紧张的原因及调控措施研究

钢琴演奏与人的情感、动机、记忆、想象等心理活动有着密切联系，演奏者的演奏心理状态直接影响着钢琴演奏的效果。在钢琴演奏过程中，由于心理素质差、演奏技巧不熟练等因素的影响。演奏者常会遇到过分紧张、思维混乱、记忆障碍、心理焦虑、情绪失控等心理问题，这些严重影响了演奏者演奏水平的正常发挥。为此，演奏者应通过提高心理素质、加强演奏技巧训练、强化音乐记忆等方式消除钢琴演奏中的紧张心理。     

弹奏声乐伴奏对钢琴演奏的帮助

钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演，它含有许多分支，声乐伴奏便是其中之一，声乐伴奏的演奏要求是很高的，钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏，经常与声乐演唱者合作，会在铜琴演奏方面得到许多的帮助，使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径．     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

竹笛演奏气息的运用

吹管乐时,气息是根本。气息是发音的源泉,气息的质量会直接影响到音色、音量及气息的控制,这也是完成竹笛乐曲演奏的最根本的保证。气息、手指、唇与舌是笛子技巧的三个组成部分,它们在演奏过程中,必须相互配合、相互扶持才能达到完美的效果。     

简论扬琴合奏能力的培养及方法

本文分析了扬琴合奏的个人素质培养途径及扬琴合奏的基本练习方法。认为要培养扬琴的合奏能力，首先要了解扬琴的独奏与合奏的不同之处，了解合奏的基本方法；其次要加强演奏者与指挥的沟通，掌握乐队中的音量平衡。同时，要培养个人的演奏能力，不断积累合奏伴奏的经验。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

论钢琴演奏中的气息运用

文章论述了在钢琴演奏中气息运用的重要性,探讨了在钢琴演奏中更好地发挥气息作用的对策。指出,要根据不同的呼吸部位安排气息,根据具体的乐谱信息安排气息,根据演出本身的节奏韵律安排气息,从而较大幅度的提升演奏者的演出水平。