由谢默斯·希尼诗作风格之变化而折射出的自我“挖掘”之路

谢默斯·希尼的诗歌植根于自身及其所拥有的爱尔兰血统之中。作为爱尔兰人的希尼,面对着爱尔兰文化同英国文化、爱尔兰人身份同英国人身份的冲突,在其诗歌中展开了一条自我挖掘、自我救赎之路。这一历程也清晰地反映在其不同阶段的诗歌中。最终诗人在艺术的创作中找到了一条自我平衡之路,一种"钻石般的稳定与纯粹"。笔者正试图通过对其不同阶段诗歌的分析,逐步揭示这一条诗人的自我挖掘之路。     

从《诗经·秦风》看秦人的尚武精神

《诗经·秦风》是秦人社会生活的生动写照,其中突出地表现了秦人的尚武精神。诗中既有对秦人武器装备的武力炫耀,也有对秦人精神风貌的武威张扬,还有对秦人军事训练的武艺激赏。而这种尚武精神为自强不屈的中华民族精神注入了鲜活的血性因子。     

从《祝福》看鲁迅小说的创作艺术

《祝福》是鲁迅小说中具有代表性的一篇,《呐喊》、《彷徨》两集中所体现的主要创作艺术在《祝福》中得到了集中而鲜明的体现。诸如简洁而传神的肖像描写、画眼睛以显示人物的灵魂、个性化的人物语言、重复的艺术手法、“看/被看”的情节结构模式等鲁迅小说典型的创作艺术在《祝福》中都有体现。《祝福》可以作为考察鲁迅小说创作艺术的一个典型文本。     

诗歌译本的经验纯理功能——以《渔歌子·西塞山前白鹭飞》为例

系统功能语法在我国古诗英译研究方面有着相当的实用性和可操作性,给古诗英译研究提供了一个新的思路和分析途径.笔者尝试从系统功能语法角度分析并说明系统功能语法理论的应用价值和广泛的可操作性.     

从《忽必烈汗》分析诗歌的文体特征

《忽必烈汗》是英国浪漫主义诗人柯勒律治的代表诗作之一。柯勒律治与威廉·华兹华斯和罗伯特·骚赛一起被称为英国“湖畔诗人”。柯勒律治与华兹华斯一起发表题为《抒情诗歌集》的诗集,标志着英国文学进入浪漫主义时期,浪漫主义时期的一些诗人重视自己的抱负和理想,诗歌中充满了幻想和想象,他们重视精神和感情世界。《忽必烈汗》一诗就是诗人记述他的神奇梦境的一首诗。笔者从对《忽必烈汗》一诗的分析,来讨论诗歌的文体特征。诗歌是语言的艺术,反映人们的生活、思想和感情,充满想像,有美的形式,有感染力,有永恒的价值。     

魏晋至隋朝地理书的演变及数量增多的原因——从《汉书·艺文志》到《隋书·经籍志》

《汉书·艺文志》中与地理有关的书目主要涉及兵书地形、五行形法,经过魏晋南北朝的发展,《隋书·经籍志》中的地理书逐渐演变独立,划分为史部中的地理类。伴随着地理学科的独立和发展,地理书的数量激增,其原因与演变过程有着密切的联系,在各朝代有着不同的主导因素:魏晋时期,求异志怪的地理观与宗教特色的生活方式引发了对地理的重新认识与思考;南北朝时期,求真竞美的创作观念促进了地理书的撰写;隋朝时期,上计资料搜集制度帮助了地理书的创作与编纂。     

从《盲人国》的讽刺艺术看威尔斯的社会忧患意识

赫伯特·乔治·威尔斯被人尊称为20世纪初英国小说中的“现实主义三杰”之一。尤其以中长篇科幻小说闻名遐迩。国内评论界对他的短篇小说较少关注,对其代表作《盲人国》更是鲜有提及。其实,威尔斯的这篇《盲人国》构思奇特,寓意深刻。这部作品采用了高超的讽刺技艺,进而彰显了作者的社会忧患意识,具有很强的当下意义。     

从《呼啸山庄》看艾米莉·勃朗特的荒原情结

艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》自始至终散发着浓郁的荒凉与粗犷气息。《呼啸山庄》中男女主人公与荒原息息相通，他们把荒原视为乐园，难分难舍，使主人公具有深沉的荒原气质。但荒原远离时代和生活，也使他们的生活和爱情发生变化，在荒原情结的驱使下命运的悲剧便自然发生了。可最终，仍然是荒原的纽带让他们完成了最后的骨肉灵魂结合。     

从《老人与海》看海明威“冰山”原则的艺术向度

该文通过解读海明威的小说《老人与海》,认为以单一的结构蕴含深刻的思想,以白描的手法展现生动的内容,以象征的手法揭示深远的寓意,为海明威＂冰山＂原则的艺术向度。     

从“形同神异”的婚姻看作家的不同女性意识——小说《简·爱》与《恋爱中的女人》对比评析

小说《简·爱》与《恋爱中的女人》中两桩婚事有"形同":简·爱与罗切斯特以及厄秀拉与伯金都收获了圆满婚姻;两桩婚姻更有"神异":两对恋人爱情历程存在着质的差异,这一差异折射出作家夏洛蒂·勃朗特和D·H·劳伦斯在女性问题上的不同立场和取向。     

从《瓦尔登湖》看的梭罗的艺术创新——兼以中国文论为参照的比较研究

超验主义散文代表了美国文艺复兴的发展高峰,奠定了美国散文文类的基础。超验主义散文最突出的文学成就之一就是梭罗的《瓦尔登湖》,一方面,梭罗在文体上的突破为散文文体注入新的活力,也鼓励后续作家不断尝试新的文体和思想,从而使这一时期的美国散文变得灵活有效。另一方面,梭罗对自我主体性的强调几乎达到了无以复加的地步。《瓦尔登湖》中的寓言运用与自我融合,意象营构向主观倾斜都展现了梭罗在创作过程中对主体性意识的强调。     

浅论汉代诗歌对《楚辞》的接受

《楚辞》在汉代影响深远。汉赋脱胎于《楚辞》一体,汉代诗歌亦深受《楚辞》影响。骚体诗创作十分普遍,而对《楚辞》其他方面也有接受。本文试从汉代诗歌出发,从骚体诗的仿作、《楚辞》诗句的化用、《楚辞》意象的学习,以及浪漫主义风格与"骚怨"精神的继承等方面,浅论汉代的《楚辞》接受情况。     

爱伦·坡诗歌《乌鸦》的艺术魅力分析

2009年是埃德加.艾伦.坡的两百周年诞辰,他是美国的短篇小说家,是美国哥特式文学之父,还是美国恐怖小说的开拓者,艾伦.坡的充满神秘色彩的独特黑色浪漫获得了无数读者的喜爱,他的著名的诗歌《乌鸦》在2009年这一特别的时刻用来缅怀他,同时也再次萦绕在坡迷的内心深处,引起一片片的涟漪。论文主要是对《乌鸦》这部作品进行艺术魅力的分析。     

论《警察与赞美诗》的主题思想及艺术表达

《警察与赞美诗》是美国现实主义作家欧·亨利根据19世纪末美国资本主义社会的危机情况创作的文学作品。作者运用明喻、暗喻、空间转换等艺术手法,以及典型的欧·亨利式结尾,揭示出当时美国社会底层人民艰难困苦的生活,讽刺和批判了荒谬的社会现实,同时也表达了作者希望这种丑陋的社会现实能得到改变的意愿。     

毛泽东《沁园春·长沙》英译对比研究

从情态、美学、文化等方面对毛泽东的《沁园春·长沙》词的英译版本比读、赏析,是对欣赏典籍英译的新颖切入点,读者可以体会到诗词翻译中译入语中情感忠实的重要性、美感传递的重要性、文化语境的重要性。中国需要不同风格的翻译家,他们都为传播中国文化作出突出的贡献。     

以顾曰国礼貌准则看《红楼梦》对话艺术

运用顾曰国礼貌准则对《红楼梦》中的对话进行分析,可以看到人物之间利用我国传统文化背景下的礼貌原则进行交际,含有丰富的语用意义。     

《道林·格雷的画像》中的道德

在过去的几十年中，王尔德越来越多地成为评论家们评论的焦点。没有几个作家能够像他一样在许多文学形式上都取得成就，作为评论家的王尔德的地位正在被重新评估，现在的评论界认为他是一位高度职业化的作家。王尔德实际上具有许多超前的现代主义思想，但他也受享乐主义的影响。评论家质疑《道林·格雷的画像》一书中的主人公的道德。从故事背景和人物分析方面讨论这个问题。     

亚里士多德《诗学》视域下的《黛茜·密勒》悲剧解析

《黛茜·密勒》是亨利·詹姆斯早期的代表作,描述的是天真、开放的美国女孩黛茜,在古老的欧洲游历而最终客死他乡的悲剧人生。悲剧是亚里士多德《诗学》中主要探讨的问题,他的悲剧理论对西方后世文艺理论和文学创作的发展有巨大的影响。本文从亚里士多德《诗学》中悲剧的情节论和人物性格论入手,分析《黛茜·密勒》的悲剧性以及分析造成女主人公黛茜悲惨结局的原因。     

迷惘·悖谬·畸变——麦克尤恩《家庭制造》的文学伦理学解析

《家庭制造》是伊恩·麦克尤恩的短篇小说集《最初的爱情,最后的仪式》中反响最为热烈的一部作品。该作品主人公我屡屡突破道德禁忌,令人心悸地上演了一部道德滑坡与伦理缺失的成长迷误剧。从文学伦理学的批评视角分析少年主人公我因身处混沌伦理环境招致其伦理身份困惑,从而引发伦理意识蒙昧直至导致畸形伦理选择,同时解析作品的反成长书写策略强化了作品创作旨向,以此剥离出作品的伦理旨向,有助于读者充分领略作品的文学教诲功能。     

“堕落的娜拉”——试比较分析《梦珂》与《沉香屑·第一炉香》

丁玲的《梦珂》和张爱玲的《沉香屑·第一炉香》都叙述了一个＂堕落的娜拉＂的故事,但两个故事的讲法各有不同。梦珂在堕落的过程中体现出强烈的自尊感,基于理性她完成了选择,葛薇龙则是难言的自卑感,一种身不由己的感性因素始终占据了她的心理;丁玲对于梦珂的堕落主要持批判态度,张爱玲对于葛薇龙则是深深的理解和同情;《梦珂》的美学风格是悲壮,《第一炉香》的风格则是苍凉。之所以有这样的区别,是基于两个女作家不同的创作个性和思想,以及她们对时代和人性的不同把握。