浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

海南黎族赛方言女子传统服饰分析

黎族赛方言支系女子的传统上衣有早期的对襟式和后期的偏襟式两种样式,其传统下衣——筒裙采用黎族传统手工织锦制作而成,本文将结合史料和实地考察资料,对黎族赛方言支系女子的传统服饰进行梳理和分析,有助于我们更详细全面地认识和了解黎族赛方言女子的传统服饰。     

唐代服饰装饰部分对日本和服装饰的影响

唐代服饰装饰部分对日本和服装饰影响颇深。本文从唐代服饰与日本和服起源上解说两者的渊源关系,并着力从唐代服饰的装饰部分,如颜色、纹样、配件、袖领细节等方面,说明唐代服饰上装饰部分对日本和服上装饰的影响。     

巴洛克艺术风格在现代服饰设计中的再现

巴洛克艺术风格流行于欧洲十七世纪至十八世纪初,涉及建筑、雕塑、服装等各个艺术领域。巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。本文以巴洛克艺术风格的含义、渊源和特点为切入点,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。     

唐代与文艺复兴时期女性服饰色彩语言比较研究

本文以唐代和文艺复兴时期为时代背景,从两个时期女性服饰色彩的表征着手,比较分析两个时期女性服饰色彩的异同点,并从社会性别意识、外来文化及社会活动等方面总结出产生这种差异的原因。     

探析唐代铜镜花纹在现代室内装饰中的应用

唐代铜镜花纹造型饱满丰腴,风格多样,形式优美。作为中国传统元素的重要组成部分,对于现代室内装饰有重要的借鉴意义。本文从多方面,分析了唐代铜镜花纹在现代室内装饰中的应用。     

论传统面料在现代服饰设计中应用的意义

在中国传统服饰文化宝库中,传统面料可谓是一朵璀璨的奇葩,而我国丰富的天然纤维资源也正为这朵奇葩的产生提供了必不可少的物质基础。同时,现今人们对服饰生活的舒适与环保的需求,也呼吁在现代服饰设计中采用传统面料元素。本文通过对我国丰富的天然纤维资源、深厚的传统面料文化以及当下人们对服装服饰的要求等几个方面来谈传统面料在现代服饰设计中应用的意义,倡导在服饰设计中适当运用传统面料元素来体现时尚健康的现代服饰设计理念。     

中国传统图形在现代服饰设计中的运用

<正>现代服饰设计无论是创意构思,还是表现形式,都越来越多地看到中国传统图形的影子。这些服饰设计作品纷纷从中国传统图形中撷取营养,逐渐建立起既有民族特色、时代特征,又极具现代意识的艺术样式,使服饰设计的发展进入了一个新的阶段。     

清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用

具有中国传统特色的清代服饰图案,在中国几千年的传统服饰文化当中是一个庞大的体系,而清代服饰具有其独特的表现手法,并以它种类、数量的繁多,在传统领域中占据了重要的"一分地"。在本文中,笔者对清代服饰图案进行了简要的研究,并且对清代服饰图案在现在服装设计中的运用进行了分析。     

惠安女服饰元素在现代服装设计中的应用

惠安女地处我国福建东南沿海一带,以其独特的地理位置和服饰形态,备受外界的关注。本文作者通过对惠安女服饰元素的调研以及相关文献的查阅,主要从惠安女服饰概况,惠安女服饰的特点等方面展开论述,并结合当下服饰流行趋势,分析惠安女服饰原素在现代服装设计中的应用。     

中国吉祥文化在民族传统服饰中的艺术特色分析

中国吉祥文化在民族传统服饰中的表现可以从表现寓意、表现形式、表现特点、表现工艺这四个方面来展现吉祥文化在民族传统服饰中的艺术特色,可以比较细致的展现了不一样的文化传统与不一样的民族风格以及相同的梦想和追求:为了民族团结和民族兴旺而不懈努力,共同奋斗的思想观念和情感。     

浅析绍剧服饰的现代发展

如今随着现代文化的冲击,绍剧渐渐淡出人们的视线,戏服也越来越被现代人所遗忘。服饰作为流行的风向标,它对绍剧的发展起到了促进作用,同时,绍剧服饰的发展也能丰富中国服饰文化。     

浅析现代服饰中的享乐化设计

在一个消费至上的时代,设计实现了欲望和解放,现代设计的目的就是为了满足人的欲望,而随着社会的进步和人们生活水平的提高,人们对基本生存的需求转向了对享乐的追求。设计所创制的产品不断诱导,刺激着消费者,使之成为了享乐化的消费生活模式。尽管有不少提倡享乐主义的哲学家,但享乐主义的思想始终是受人们压制的。本文首先介绍西方哲学中的享乐主义思想,重点分析服饰艺术中享乐化设计的表现,并论述其产生的巨大影响,最后提出自己对服饰中享乐化设计的看法。     

论中国传统文化元素在服饰中的体现

中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国著名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。     

侨乡元素在现代服饰设计中的应用

侨乡元素是地方特色文化的表达,是岭南文化的核心。文章首先从侨乡元素艺术价值入手,介绍了侨乡元素独特的文化和审美。侨乡元素的提取形式基本集中在传统技艺和图案两个方面,文中对侨乡元素在服装、配饰等方面的应用进行了探讨和分析。     

彝族服饰设计的现代表现

彝族服饰的外观和审美反映了丰富的彝族传统文化,传统的民族服饰也需要进步和发展,彝族服饰的设计应表现得更为时尚和现代。     

服饰图案在婴幼儿服装中的应用

图案是一种装饰性的艺术,是装饰性和实用性相结合的一种美术形式,服饰图案又是这种美术形式的完美体现。对婴幼儿服装中的服饰图案要素进行了细化,对如何将服饰图案合理地应用到婴幼儿服装中的问题进行了阐述。     

泰山皮影元素在服饰中的应用研究

作为我国的一种传统文化,皮影文化对于人们的社会生活产生了极大的影响。其中,在泰山皮影的造型当中,不仅包含着非常丰富的文学与民俗理念,同时也包含着多样化的形式特征,将其充分的应用于服装设计中,能够充分体现出其所固有的精神体系,并展现出皮影艺术的气质,是现代服装设计中不可多得的重要启发。因此,本文就针对泰山皮影元素在服饰中的应用展开简单分析,以供日后参考。     

情感化设计在服装中的体现

随着时代的进步,人们的生活也变得更加现代化和科技化,同时人们对精神范畴的追求就更加强烈。本文从情感化设计的角度,对中西方传统服饰中的情感因素进行分析,并阐述了现代新型服装中所渗透的情感概念,为情感化的设计发展提供理论支撑,以提升现代服装设计的情感内涵和人文关怀。