小议服装面料在造型设计中的应用

本文系统地分析了面料与服装造型的关系,阐述了服装理念对面料开发的引导作用。针对不同风格的面料以及面料不同的造型性能,提出在造型上相应的处理措施。     

浅谈面料二次设计在针织服装中的应用

服装的面料二次设计,是指根据设计需要,对成品面料进行二次工艺加工处理,使现有的材料在肌理,视觉和质感上产生变化,呈现新的艺术效果和外观风貌。针织服装因其面料组织的特性,对其进行面料的二次改造时应该充分利用针织的特性,创造出与众不同的面料外观。     

创意服装设计中面料的二次造型

面料作为服装设计的三要素之一,在服装设计中具有重要地位。服装面料的处理也从注重材质的特性转化为关注面料的二次造型。面料的二次造型要从面料的视觉、触觉两方面入手。从细节入手,提升面料的设计内涵和设计层次。     

面料二次设计方法在礼服中的应用研究

叙述了面料二次设计的概念及其分类,分析了礼服设计中面料二次设计的表现技法,阐述了面料二次设计对礼服设计的影响,为服装设计师提供礼服设计的新思路。     

宋代服饰审美文化在现代服装中的传承与创新

宋代服饰作为宋代文化的一个最具代表性的表现之一,以其独特的风貌展现了宋代的文化与审美特征,发掘宋代服饰审美文化,对其进行传承与创新,对于弘扬中华民族传统服饰文化,有着特殊的意义。促进宋代服饰文化与当今时装设计相融合,为世界人民展现中国特有的艺术品位和文化底蕴。     

传统图形的造型元素在现代设计中的延展

中国传统图形是中华民族五千年的智慧结晶,凝聚了丰厚的文化品格,其造型独特,意蕴深远,充满视觉魅力。它的造型形式,蕴含的审美价值和哲学内涵等优势对于当代设计来说,已经成为探索、表现和传承的一种资源战略,它的创造性转变将为图形设计带来广阔的发展空间。     

面料再造在服装设计中的应用研究

面料作为服装的载体,是服饰设计之本,研究面料再造不仅开发了学生的创意性思维,而且使服装呈现立体的触觉肌理造型。从面料再造在服饰产品中的应用,到产品面向市场,接受市场的检验,能够及时有效地检验教学效果,更能体现教学成果的实用价值。泰山职业技术学院依托泰安市"创建国际旅游名城"建设需求,重视实践教学条件内涵建设,利用专业教师设计方面的优势,帮助企业进行新产品开发。尤其是与旅游文化公司合作开发旅游服饰新产品,取得了较好的社会效益。建立泰山旅游服饰产品设计特色课程,培养大批的应用型、技能型专门人才,增强为经济建设与社会发展服务的能力。     

基于数码技术的非遗缂丝技艺传承与产品创新设计研究

非物质文化遗产缂丝历史悠久是古丝绸之路的实物见证。本文基于数码技术从缂丝技艺的传承发展、产品创新设计方面进行研究。提出缂丝技艺数字化传承,创新缂丝创作题材和表现方式,结合多种工艺和材料进行缂丝创新,缂丝产品多样化、时尚化、实用化设计等观点,为弘扬与传承非物质文化尽绵薄之力。     

面料二次设计在女装项目教学中的应用

款式、面料、工艺,是女装设计中重要的三要素,在实际运用中三者相互影响相互渗透。本文结合在女装项目教学中,将面料二次设计作为单独立项课题进行研究,从女装项目设计中面料二次设计的表现形式和设计手法对服装款式设计思路进行拓展。     

简述仿生设计在人类设计创新中的重要作用

本文通过对仿生设计概念的诠释和人类在仿生设计创新发展中各阶段特征的梳理,来说明仿生设计在设计活动中的重要性以及仿生设计在整个人类科技发展中的重要地位。     

浅谈挑花工艺的传承与创新

作为中国古老的一种刺绣工艺,挑花自世纪之交起悄然以十字绣的形式盛行在中国的大街小巷,并逐步走进了都市生活。中国是一个刺绣大国,刺绣工艺种类繁多,却独独挑花工艺能够漂洋过海,并以全新的形式渗入到各阶层人们的日常生活,这不能不说是一个奇迹。挑花工艺的盛行是一个成功的案例,我们应当学习其中值得借鉴的方方面面,并将其应用到其他刺绣工艺上,以继承和发展中国优秀的刺绣艺术。     

立体造型在礼服设计中的应用

立体造型是礼服设计中常用的方法,可以使礼服更具有个性化、突出创意性、展现出独特别致。本文主要从立体造型的部位及手法上来阐释立体造型在女式礼服设计中的应用。     

浅论陕北原生态剪纸及其服装设计中的传承与创新

陕北原生态剪纸具有着强烈的地域特色和深厚的历史文化积淀,神秘的图腾和古老的传说赋予其极深的文化内涵;无穷的想象力和天马行空的创作手法更是让她充满了强烈的视觉冲击力。其独特的技法和设计语言给现代的服装设计师提供了取之不尽的源泉。在提倡保护非物质文化遗产的今天,如何巧妙地在服装设计中传承与创新这一民族文化瑰宝,值得更多的设计师去关注。     

传承与创新 发掘家纺设计人才

中国作为纺织大国,庞大的纺织品制造业使这里聚集了众多人才,在中国举办的纺织品设计大赛自然牵动着全球的目光。目前国际上尚无其他国家举办的家用纺织品大赛在规模上可以和中国国际家用纺织品设计大赛的规模媲美。     

青铜器造型艺术在现代容器造型设计中的应用

设计必须依靠文化的滋养,也传承着中华民族的文化理念。青铜器的传统形式代表中华民族独特的审美情感,因此,深入了解认识青铜器博大精深的思想文化、美学意义,深入研究青铜器造型艺术在现代容器设计中的应用,为现代容器造型的设计和发展寻求新的理论依据,从而更好的推动现代容器设计的发展。文章从几何形体构建形体、象生手法构形以及形体的虚实空间三个主要方面研究了青铜器造型艺术在现代容器设计中应用的设计方法。提出了在传承文化理念的今天,研究青铜器造型艺术在现代容器造型设计中的应用,能使我们设计创作出展现中华民族文化价值和艺术魅力而独树一帜的现代容器造型设计,从而更好的推动现代容器造型设计的创新发展。     

论中华泰山·国泰民安品牌形象在旅游服装中的传承与创新价值

本研究旨在探讨中华泰山·国泰民安品牌形象在旅游服装中的传承与创新价值。通过文献综述和案例分析的方法,研究了品牌形象理论与实践、中华泰山·国泰民安品牌形象以及传承与创新的关系。研究发现,中华泰山·国泰民安作为一个历史悠久且具有独特文化背景的地方品牌,在旅游服装中具有重要的传承价值。同时,通过对过去和最新的旅游服装设计案例的分析,发现中华泰山·国泰民安品牌形象在旅游服装中也存在着创新的空间和机会。针对中华泰山·国泰民安品牌形象在旅游服装中的传承与创新,提出了相应的营销策略,包括品牌定位与目标群体分析、传播渠道与推广策略以及品牌形象维护与管理。本研究对于进一步发展中华泰山·国泰民安品牌形象在旅游服装领域的传承与创新具有一定的理论和实践意义。     

包装容器造型设计中的感性因素

"感性"是消费者对于产品或包装容器造型所持有的感觉或意向,是人们心理上的感受或期待,是人的心理感觉。包装容器造型设计就是根据包装内容物的特征以及消费者的心理需求等,采用合适的形态、色彩、质感及造型原理等,设计出具有形式与功能,并符合消费者使用习惯的容器。本文就从包装容器造型设计中的形态、色彩、材质等感性因素进行深入的解析。     

浅析造型设计中的形态设计

在产品造型设计中,一些产品由于设计的形式集中在一个较为明显的形式、生动、有力、给人扩张的势头和强烈的视觉冲击。在物质文明高度发展的今天,人们对产品的要求不只是停留在实用性方面,而是在追求其产品的功能性之外还寻求的是产品所表达的文化内涵和审美情趣。因此,研究产品的形态设计也变得尤其重要。     

谈WEBQUEST在高职服装造型设计教学中的应用

现代信息技术时代倡导探究和创新学习,服装造型设计课程也不例外。论文拟通过WE-BQUEST在高职服装造型设计课程教学应用中的实践,来对传统高职教学模式进行扩展,以期提高整体教学水平和学生探究知识的积极性与创意性,同时希望这种方法能起到抛砖引玉的作用,促动同类教育一线人士新的思考。