由“存形”到“以形写神”——汉晋人物画形神观的转变

在汉代,由于受儒家思想的影响,人物画注重社会教化以及实用功能的实现,因而重"存形";至晋代,佛学、老庄、玄学之影响渐次渗入人物画,士人参与绘事,在这种情况下,人物画由"存形"向"以形写神"过渡.     

刘维芳的艺术之旅

悟性的变化达于极致; 灵气的吸收趋于老练; 欣赏著名资深女画家刘维芳的画作,你会觉得自己的心好象正渴望着什么.细细品味她的"风姿"、"思"、"归心"、"慧"、"随缘"、"羞"、"神眯"、"灵趣"、"凝神"等诸多命题而掌笔描绘出的猫儿,慢慢咀嚼她以"笑梅"、"寒香"、"韵律"、"咏梅"、"春到枝头已十分"、"梅花二度开"等画名情透纸背渲染出的那么惹人爱恋、发人幽思的梅花,你的心灵,该会是怎样因狂喜而颤栗着升华到一个曾经读过的动人的故事.墨色天成,留白随情,女画家刘维芳笔下的一切,却又似一条条没有框子亦没有画外音的路,让你寻找,让你想象.     

沧桑“侯笔”写今朝

<正>史有秦代蒙恬造笔之传说。传蒙氏选用兔毫、竹管制笔,制笔方法是将笔杆一头镂空成毛腔,笔头毛塞在腔内,毛笔还外加保护性大竹套,竹套中部两侧镂空,以便于取笔。蒙氏造笔后统称为笔,因此毛笔中有其最为著名的一种毛笔,即"蒙笔",又称"蒙恬精笔"、"侯笔"。据史料记载,公元前221至公元前207年,蒙恬带领三十万大军固守秦朝北部边疆,路经侯店,时值三月三日,始     

崇高而苦涩的美——浅谈蒋兆和的艺术精神

蒋兆和是我国著名的现实主义人物画大师,他的伟大作品《流民图》被称为第二次世界大战中创作的最富震撼力的艺术作品之一,是自近现代倡导写实主义绘画以来,在人物画领域所获得的巨大成果。他以水墨作为自己的艺术语言,以"为人生而艺术"为信念,坚持"为民写真"的艺术道路,用自己独特的艺术视角和艺术感觉感受生活,关怀人情,为人们留下了一幅幅真实耐人寻味的作品以及他崇高的艺术精神。     

情感与笔墨的和谐——卢洪祥谈仕女画创作

中国传统绘画历史悠久，门类繁多，影响至深，仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画，而在表现方法的人物画中，仕女画都占有一定的位置。     

李少奇人物画《苏武牧羊》

目前李少奇的画作在福建存留极少,在港台及东南亚颇受藏家青睐。 这张"苏武牧羊"很可能为李少奇留下的惟一一张人物画。     

著名花鸟画家陆越子其人其事

陆越子,南京师范大学美术学院教授、硕导、中国美术家协会会员。今年,又迎来他人生的五十年。在艺术追求上,他是一位难得糊涂的尊者。他的大写意花鸟画是继江苏画坛大家陈大羽之后的又一人。他有《遗貌取神与笔在意先》、《"笔在意先"与"意在笔先"》的丈章,阐述了自己独到的"笔在意先"之观点。现刊出《越子自述》和部分《越子画语》以飨读者。     

从周昉的仕女画窥见传统人物画教学中的心理刻画

人物画是我国历代绘画艺术家们在漫长的历史过程中逐渐总结起来的有民族风格及美学理论的绘画类型，也是历代传统绘画教学中的重点和难点。特别是人物画教学中的心理刻画部分一直是广大师生费尽心思不断探索的课题。本文从唐代人物画大师周昉的作品及艺术特色入手，论述“意象造型”和“传神”“写心”在工笔人物画中的地位和发展意义，阐述了作者对人物内心刻画方面的创作体会。     

唯冠能咬下苹果多少肥肉? 1300万台iPad的市场或将丢失

"苹果只有三条路:一条是,苹果在大陆地区继续卖iPad,但是要改个名字,并且赔偿唯冠一笔钱;一条是,退出中国市场,并且赔偿唯冠一笔钱;一条是买下中国大陆iPad这个商标,并且赔偿唯冠一笔钱。"一位熟知商标     

工笔人物画艺术初探

中国画的发展离不开工笔人物画法.自先秦至元明清以来,是国画发展与成熟最早的画种之一.人物画在长期的发展与完善中,形成了自己独特的画风与特点,随着政治经济文化的发展,人物画也在不断地提高和变化,但就其艺术规律而言也是属于工笔与写意两大技法,但不论人物画怎样发展与繁荣,想要掌握高水平的人物画法,首先应该从工笔画入手.下面仅就工笔人物画的艺术特点谈些个人看法.     

反璞归真求艺道——访著名女国画家单应桂

中国美协理事、山东省女书画家协会主席、山东省艺术学院教授单应桂是受人敬重的著名中国人物画画家。她似乎一直是以一种深沉的历史责任感和现代学人的一种文化意识,审视与汲取中华民族民间的风俗人情、生活理念以及艺术良规,并借鉴其他民族民间优良的艺术文化形式,来推进中国人物画由古典文化形态向现代文化形态的逐步转换,最终传达出她对处于不同历史境遇中的人民大众的生活以及命运的深切关怀。著名画家叶浅予先生曾这样评价:"经过中国画专业的训练,一般都愿在宣纸、水墨或绢素重彩方面继续钻研,以便攀登阳春白雪的高峰,可是单应桂走出学院以后却走向了民间,走向下里巴人,这是非常可贵的选择。"     

杨良民获奖小档案

1984年人物画作品<屈原>获西安市美协颁发二等奖,并获"巴黎国际博览会金奖"还入选第六界全国美展.     

低碳节能“无芯笔” 笔笔都是“环保账”——记杰出民间发明家、“无芯笔状元”韩天祥

正三百六十行,行行出状元。有一位有心人,从无污笔上琢磨文章,发明出了独具特色的"无芯笔",既实现了个人的事业发展和人生价值,更顺应了当前节能、低碳、环保的经济和社会发展的时代潮流。他,就是杰出民间发明家、被称为"无芯笔状元"的韩天祥。或许有人不太了解一支笔能对环保有多大贡献,但韩天祥心中却有笔明白的"环保账"。他表示,按照中国制笔协会报告的2012年全国的笔产量360亿支计算,每支笔芯按照净重1克计算,     

夜泊小写意——记书画家、诗人王学仲

"夜泊",野逸而静谧,是只有识得"洗脚坐船头"禅机的人才能享受到的情趣。每念及这两个字,李白《夜泊牛渚怀古》中的"牛渚西江液,青天无片云",还有杜牧的"夜泊秦淮近酒家",以及张继的《枫桥夜泊》的意境便荡漾于心波之上。你以"夜泊"作了自己的别号,你以《夜泊》作了这样一幅画:大笔纵横之下,墨色分出江水、旷野、夜空,那木船、那竹丛都笼罩在水气之中。那星斗,你用矾水     

创新为环保护航 “无芯”之笔助有心之功——记韩天祥和新乡市十一中学师生共同的环保路

正在我们的日常学习、工作、生活中,有一种工具必不可少,那就是"笔"。而一次性中性笔,因其价格便宜,书写流畅,更是深受人们的青睐。然而,我们丢弃的每一支一次性笔和笔芯都是用塑料制成的,一、二百年都不能自然降解,并且正在对我们的水、大气、土壤造成着严重的污染。据统计,我国笔类年产量近400亿支,占全球的三分之二,其中主要是一次性笔。按照一般的细笔芯     

信马还由缰 随意更功成——张培成现代人物画的艺术性及其收藏价值

海派人物画在近20年发生了很大的变化，在继承传统的同时，引进了西方的绘画元素以及民间艺术的成份。但总括起来，还是可以分成两大类。一类基本上属于传统人物画的范式，以程十发、刘旦宅、韩敏、颜梅华、戴敦邦等为代表，另一类大致属于现代水墨人物画，在题材、技法、意识和绘画理念上，都与传统的人物画有很大区别。这中间，张培成先生无疑是后者的代表性画家，他在绘画现代性方面的探索，已引起人们越来越多的关注，收藏界也给了他更多的空间。这里分几个方面向收藏家作一推荐。     

黄土画派 中国画坛的美丽奇葩

黄土画派是继长安画派之后又一个令世人瞩目的绘画艺术流派,它是以人物画为主,由西安美术学院原院长刘文西所创。黄土画派是扎根于黄土地、崛起于黄土地、辉煌于黄土地的美术画派,是中国画坛上的一株光彩夺目的奇葩。以西安美院为主体的学院式画派,他们的作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的现实主义风格。黄土画派提倡要向生活学习,向人民学习,向传统学习,向世界艺术学习,向时代学习,从而全面汲取营养,加强人物画创作,提高人物画创作的水平,使人物画更具有深刻的个性和艺术魅力。要熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新,植根黄土画人民,表现时代出精品。这是创立黄土画派的心愿和目的。     

砚边随感

做为一个书法爱好者,嗜随处品书,亦好随处赏画,免不了有些感想,发点议论.发现作为中国特有的书法、国画已日渐"洋"了起来.有的满纸飞"龙",腾云驾雾;有的则杂乱无章,如秋后枯草.出现了书法、国画上的印象派,现代派;在工具上发明了"拖把笔"、"抹布笔",也还有一次蘸几公斤墨汁的"王笔";在手法上有了"泼墨","浇墨"和"淌墨";造型上业出现了书法的"毕加索".     

萧散超逸 笔简神具

张阅的中国画作品有三类,花鸟、人物、山水。花鸟画澄淡圆融、人物画萧散简远、山水画拙重空灵,这是我对张阅画作的基本认识。中国的山水画直接承继了老庄一线的生命哲学和艺术精神,从老子的"涤除玄鉴"、庄子的"心斋"、"坐忘",南朝宗炳的"澄怀味象",以致清代石涛的"蒙养",都要求画家卸掉社会和人生的重负,直戳外物的本源。黄休复在《益州名画录》中提出中国画的最高格是     

论写意精神中“意”和形、神、韵、象之间的关系

中国工笔人物画“写意精神”中的“意”在传统绘画观念中占有举足轻重的地位。“以形写神,形神达意”是中国工笔人物画特有的“写意精神”。它以精准、细腻的特点生动的表现着古人的时代风貌和生活状态,它反映出中国传统的审美情趣,中国工笔人物画从唐以前强调“气韵生动”．“以形写神”。到宋以后开始注重“立意”“造景”。直至今天将形、神、意皆融入到了中国画之中．将画家心中的意境、情趣表现在画面中,这些都是画家意向思维的成果。