浅论大提琴在戏曲音乐中的定位和在音乐旋律中的功能

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音乐器共同担负和声的低音声部，它还是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。然而，大提琴在戏曲音乐中也同样发挥着相当重要的作用。     

唢呐独奏曲《黄土情》阐释

唢呐是历史悠久的民间吹管乐器。它发音高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受人民喜爱。通过唢呐对《黄土情》这首曲子的真情演奏，使人能体会到西北人民的内心情感。本文通过对《黄土情》的产生背景和曲风做出分析，同时结合唢呐本身所具有的独特演奏方式来赏析该曲，让广大听众更能深刻体会到唢呐的独特魅力。     

教育投资:不要盲目,多一些理性

家长不惜花大价钱给孩子买古筝、手风琴、电子琴等。而有些孩子对这些乐器根本不感兴趣,孩子学这些乐器只是三分钟热度,没几天就没兴趣了,千元以上甚至上万元的乐器只有摆在家里当摆设,难以有所成就。     

音乐技术每十年一更新

上世纪50年代,人们使用唱片来听音乐。那时一张唱盘每分钟转45圈,通常听完一支曲子,中途需要换一张唱片或者是换一面。60年代,听的已经是LP唱片,这种唱片单面可以放6支歌,双面12支。70年代,人们大多在听磁带中度过青春时代,而且那时开始有立体声磁带了。到了1979年,日本企业开发出"随身听",并成为世界一大流行时尚。80年代是CD、MD。今天,我们能将喜爱的音乐存储到"云"     

浅谈豫剧乐队伴奏的地位和作用

豫剧乐队的组成：包括文场（也称软场）及武场（也称硬场）两大部分组成。文场：根据院团的规模编制不同而有差异．根据文戏与武戏等的特点不同也有差异。比如一般常见的文戏文场的乐器有豫剧板胡（主弦）二胡、琵琶、横笛闷子、扬琴、唢呐、笙，（也有配古筝、竖琴、电子琴、电子鼓的）低胡、大提琴等等。不过乐队的文场配器是根据剧情的需要而变化的。比如：喜庆戏，笙和唢呐是不可少的；悲剧，低音乐器是不可少的（如大提琴、低音贝司等）。     

老男孩的古典情怀

吉他,一个熟悉的名字,熟悉的乐器,几乎每个人成长过程中都或多或少听过弹拨过它.曾几何,一首《爱的罗曼史》,让一代又一代的吉他爱好者为之震颤着迷,安静、美好又多少带点忧郁的调子,陪伴人们走过一段青春的岁月. 如同这首令人难忘的乐曲,吉他,也因此在人们脑海中永恒地定格.     

英国孩子爱太极

太极,从远古时代的防身技能,到现代人们强身健体的一种运动,一直受到人们的喜爱。英国普利茅斯福特(Ford Primary School)小学积极推广太极文化,受到师生的热烈欢迎。他们对太极的喜爱之情,远远超出了人们的想象。虽然这些七八岁的孩子,在学太极之初,动作显得有些稚嫩和生硬,在经过反复操练,并给他们解释每种招式的含义后,孩子们的学习劲头与日俱增。随着时间的推移,他     

老男孩的古典情怀

吉他，一个熟悉的名字，熟悉的乐器，几乎每个人成长过程中都或多或少听过弹拨过它。曾几何，一首《爱的罗曼史》，让一代又一代的吉他爱好苔为之震颤着迷，安静、美好又多少带点忧郁的调子，陪伴人们走过一段青春的岁月。如同这首令人难忘的乐曲，吉他，也因此在人们脑海中永恒地地定格。     

浅谈巴赫《六首无伴奏组曲》的创作和演奏

巴赫《六首无伴奏组曲》是巴赫于1717-1723年时期创作的大提琴组曲，本文浅谈了巴赫在18世纪欧洲音乐史上的重大影响，及他的作品对世界音乐的巨大贡献。同时也介绍了创作这首作品的历史背景。最后陈述中提琴演奏《巴赫无伴奏组曲》的意义。     

我也懂得倾诉

肩负着国家的重托, 警卫着五洲使者。 祖国的尊严人民的信任, 时刻牢记我代表中国。 使馆卫士英姿勃发, 我们用忠诚谱写和平之歌 …… 这是一首外使警卫战士倾诉给祖国的歌,也是守卫在异国旗帜下,倾诉给家乡父老的歌。他们喜欢这曲子犹如渴望母亲的微笑,他们吟唱这曲子犹如热爱每一处神圣哨位,年轻的士兵们在歌声中一天天走向成熟。     

挑战自我的大提琴家

录制贝多芬的全部大提琴奏鸣曲——这一全面考验大提琴家艺术水准与修养的试金石,对大提琴家秦立巍而言,应该是早晚的事。在他看来,如果说巴赫的《无伴奏组曲》是大提琴音乐中的＂圣经＂,那么贝多芬的这些奏鸣曲,对演奏家而言,无疑就是一部不可或缺的＂字典＂,＂内中充满着不同的技法、结构、和声和对位,活似一部大提琴的工具书＂。他如是说。     

索洛维约夫——谢多伊及其代表作品

索洛维约夫—谢多伊是苏联著名歌曲作家,他写作了如《海港之夜》《共青团员之歌》《莫斯科郊外的晚上》等一系列优秀的歌曲作品。他的创作具有很高的价值,是苏联歌曲创作中不容忽视的一位重要作曲家。他一生的歌曲作品有几百首,为电影戏剧配乐也达四十余首,多次获得苏联国家级奖项,在创作的过程中逐渐形成了自己的风格特点,为人们所喜爱。     

浅谈琵琶音色的处理及艺术的文学性

我初学琵琶演奏时,很少注意音色的处理,只是能弹曲子就可以了.后来随着年龄的增长,才认识到弹奏中音色变化的重要性.要想弹好一首乐曲,音色的处理必须要细致到每一个音符.     

儿童钢琴教学刍议

在教育的众多学科中，音乐教育占有重要的地位，古今中外一直被人们所重视。随着生活水平的不断提高和音乐教育的普及，许多家长希望自己的孩子能够掌握一种乐器的演奏，其中学习钢琴已成为社会的一个热门话题。在儿童钢琴教学中，教师应以综合性的教学方法对儿童进行训练，以培养儿童的综合能力。     

走出深山好心宽——江西省吉安市遂川县移民扶贫见闻

这是一首名为《走出深山好心宽》的歌词，曲子为赣鄱大地深情婉转的赣南小调。词曲作者并非专业人士，而是一名普通的公务员——他是江西省吉安市遂川县分管扶贫开发工作的县长助理樊蔚源。此曲唱出了该县移民农户对其搬迁之后崭新生活的由衷歌颂，唱出了大家对党和政府之于移民扶贫的由衷感谢!阳春三月，我们走进了吉安市遂川县移民扶贫的两大重点镇——草林与大汾。     

浅谈钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

《平湖秋月》这一古曲作为广东音乐的代表，凭借自身的优美旋律，深受人们的青睐。其流畅的旋律、优美的音色在其艺术魅力上具有着迷人的芬芳。而钢琴作为一种外来乐器在演奏《平湖秋月》这首古曲时，既保留了我国民族音乐的元素，又将钢琴这种多声部、多层性、宽音域的乐器的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。这部作品不仅将中国文化特色体现在了钢琴音乐作品之中，并且运用西洋钢琴演奏技术使之成为一首玲珑别透的、具有鲜明民族特色的中国钢琴曲作品中的精品之作。此次，从风格、伴奏、和声语言、音乐形象几个方面的内容出发，针对钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力。加以论述。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

小提琴的起源

小提琴诞生于一个乐器制作工艺变化十分迅速的年代,经历了一个十分漫长的演变过程。小提琴早期仅仅只用于民间通俗舞蹈和早期歌剧伴奏,并不像现在作为一门独立的演奏乐器,初期的发展没有受到足够多的重视,以致于当人们认识到她的重要地位并开始研究时,相关的早期资料早已不复存在了。因此人们对她的起源有着诸多的猜测。     

音乐风格初探

一、风格的来源 “音乐”讲的就是人的事情，讲作曲家创作一首曲子，如何创作？为什么创作？怎样创作？与当时的环境，心情，人物，历史等等有何关系？演奏者又通过什么方式去理解作曲家的创作意图？怎样表达？     

如何创设一个良好的故事意境

每天一到故事时间，孩子们便会轻轻地围坐在我的面前，瞪着渴望的眼睛，催促：“可以讲故事啦。”这是他们每天不肯放弃的活动。“故事”已经以它的新的目标和视角。走进了孩子的学习生活，成了孩子喜爱的课程。