宋元名家名画鉴赏

吴镇（公元1280年～1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。吴镇一生隐居未仕，以卖卜鬻画为生。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水画亦源于董源、巨然，长于用墨，多以水墨积染，具苍茫气象。     

色彩张文斌

张文斌的国画已经不是传统意义上的国画,尽管仍然画在宣纸上,但很难以一个准确的称谓来定义,可以说是接近油画的彩墨画。他的画对宣纸品质要求高,画里有中国传统的水墨,也有丙烯,还有油彩。     

简洁 明快 典雅——画家龚思全戏剧人物素描

新年伊始,收到画家龚思全送我的一个自画的"水墨三国人物"精美大挂历。一幅幅简练而准确的水墨三国戏剧人物画让我爱不释手,耳边仿佛响起川剧那熟悉而短促、急脆的锣鼓打击声。龚思全笔下24幅"水墨三国人物",主要人物描绘中既有智慧超凡并鞠躬尽     

柯九思《清秘阁墨竹图》

柯九思(公元1290-1343)字敬仲,号丹丘生,浙江天台人。他的画,山水、花鸟俱佳,尤以画墨竹闻名。元代画竹依据画法不同可分为两派:工笔勾勒青绿设色者为"画竹";以水墨写意者称为"写竹"。柯氏便是写竹派的代表人物之一。《清秘阁墨竹图》表现出了他以书法笔意写竹的观念。竹干的淡墨写出,竹节两端再复以重墨,干身坚挺,圆浑如篆,干与干之间虽无笔墨相连,但虚空处有意到笔不到之妙。竹叶顺枝而出,以浓墨枯笔写叶之阳面,以淡墨润笔写叶之阴面,皆为中锋行笔,片片竹叶沉着稳健,尤如楷隶。     

浅议董源《夏山图》艺术成就

北宋郭若虚《图画见闻志》提到董源时，只说他：“善画山水，水墨类王维，著色如李思训，并兼画牛﹑虎”。在论山水时，亦只标举“营丘李成﹑长安关仝﹑华原范宽”三家而不及董。可见在五代宋初，人们对董源山水画的成就，显然还不很重视。     

斯壁闻道 陈斯壁的水墨世界

斯壁的画是与众不同的,不同于古人,也不同于今人,不同之处在于他的包容性。姜宝林评价张立辰的花鸟画是"传统笔墨,现代思维",但这样的包含在21世纪的今天显然过于狭隘了。斯壁的包容性早已突破了这种狭隘。他坚守着传统的骨法用笔,对现代的实验水墨也毫不排斥。他尝试着沟通西方抽象主义与中国传统的水墨     

一支牡丹俏古城——小记画家黄茂榕

转眼之间，跟画家黄茂榕先生相识已经有十多年了。记得那是我去著名书法家赵逢明老师家，看到墙上挂着两幅画儿，一幅牡丹，一幅石榴。设色明丽，水墨淋漓，其笔墨功夫不在我认识的一些名家之下。我问这是谁画的，赵老师说：这人叫黄茂榕，就是我们本市的画家。并且很郑重地对我说：我认为这是咱们市最好的花鸟画家。     

浓抹淡描总痴情——观著名画家段朝林先生的青绿山水

欣赏著名画家段朝林先生创作的山水画作品，使人耳目一新。在当今水墨山水大行其道的国画界，偶见段朝林创作的白云萦绕在耸立的翠绿山崖、山涧穿梭于依岩而建的青瓦民居，几株不惧狂风傲立山顶的参天古木，整幅绿意葱葱的青绿山水画，大有给人以独树一帜的惊喜。     

灰之品——我看文人画

在对中国画的追求中,我已"摸、爬、滚、打"了近四十年,于人物、山水、花鸟无所不涉,虽未深谙画道,却也渐有所悟,近年来更加迷恋和崇尚中国画中的"文人画". 文人画,重墨轻色,独抒性灵,枯湿浓淡,变化微妙.灰色的水墨、淡淡的色彩,将多彩的大自然表现得鲜活生动.譬如,一条曲线,恰似逶迤的山峦;一抹淡墨,宛如一蓑烟雨;即使一个墨点,有时也可以理解为一花、一鸟、一树、一石.笔简旨丰,妙不可言.王维说:"画道之中水墨为上",这是先哲最深刻的训示.     

论水墨艺术在平面设计中的运用

水墨艺术是以水墨或淡彩设色的中国画,是一种独特的绘画形式,不仅有着外在的形式美,还有着内在的神韵美与意境美。将水墨艺术融入到平面设计中,符合当代平面设计的趋势。本文在对水墨艺术进行理论阐释的基础上,分析了水墨艺术融入平面设计的可行性,探讨了水墨艺术在平面设计中的具体运用。     

秋风纨扇图

画家以简练的笔墨挥写人物形象,笔法略近杜堇,比南宋画家更为洒脱灵活。全画纯用水墨写成,以淡墨染衣带,浓墨画发髻,浓淡枯湿,恰到好处,墨韵生动。衣纹用笔顿挫转折,纵逸潇洒,寥寥数笔     

老传统新表现——张新之传统人物画赏析

画家张新之是我结识多年的一位老朋友.最近,画家赠送我一本由重庆出版社出版的《张新之水墨人物画》画册.我逐一认真翻阅,观赏画家笔下系列水墨人物国画,清楚地看到,张新之一方面继续围绕三国系列重要人物故事为主题,精心创作出《张飞擂鼓》《驻马坡》《桃园三英》《观沧海》《长板桥头》《神威奋武》《人间一股英雄气》《横槊赋诗》等水墨系列画作品外,另一方面还拓展了《钟馗仗剑图》《罗汉图》《笑口常开》《举杯邀明月》《马球图》《八骏图》等更多传统人物系列作品的内涵.     

落霞孤鹜图

[唐寅明代轴绢本水墨189.1×105.4cm上海博物馆藏]此画是唐寅的代表作之一。描绘了峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光等景物,虚实相映,错落有致。全画景物处置洗练洒脱,墨色和悦润泽。落霞孤鹜图~~     

游弋墨海·悦目娱心——范家美水墨作品解读

一杯茶盏在手，品幽幽茶香，读中央美院才女画家范家美水墨人物画，仿佛水墨也渗透了香气，于是享受着在茶香绕指中感受水墨含香。     

浅议中国动画艺术表现形式

艺术表现形式对于动画片具有重要意义，富有特色的表现形式可以使动画片以不同的风貌与形式展现在观众面前，给观众以与众不同的审美体验。中国动画艺术中像剪纸动画、水墨动画和偶类动画等艺术形式都曾出现过深受观众喜爱的作品。本文通过对剪纸、水墨、偶类等动画的艺术形式进行梳理，来表现中国动画艺术丰富多彩的艺术形式。     

清新之气,文人之气——王勇胜山水画赏析

王勇胜的画作多以水墨为主,用色较少,即是用色,它也成为用来表现个人特点的线条。画作义如清水抹过,清华明丽,透出一股超乎世俗之外的静气。 王勇胜的画有清新之气、文人之气,没有腐浊之气、江湖之气。画面处理以线条为主,在墨色中求变化,淡采辅之,颇有古意。     

群马奔腾展雄风——中国画马名家王子贤作品印象

近年来,画马名家王子贤的水墨马作品享誉国内外。王子贤,自幼随名师孙鸿习画,兼攻中西技法,打下良好的创作基础。1982年进修全国轻工美术高研班,获得很大进步;2009年进入荣宝斋刘大为人物高研班进修,在刘大为先生的悉心指导下,他在人物画、水墨马等画艺上又取得新的进步。王子贤现任中国书画家委员会副主任,国家一级美术师,中国书画家联谊会会员,重庆磐溪画院院士、北京成名     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类，也是民族绘雷的主要代表。本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角，对中国画的审美特征进行了全面系统的论述。力图对于中国画的创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

浅谈三维效果下的水墨风格表现

水墨画是我国传统美术的基石,在千年的历史长河中逐渐形成了以水墨画为基础的东方技法.水墨画以其豪放与柔和,简练与洒落来绘物抒情.而水墨动画作为我国特有的一种动画形式,在上世纪70年代曾获得过许多殊荣,引起国内外巨大反响.但是传统的水墨动画制作繁琐,工艺复杂,成本巨大,加之随着外国动画市场的强势崛起下,水墨动画的发展举步维艰.而随着数字技术和科技水平的不断发展,三维动画技术也日益壮大,传统的水墨风格得以再有机会与之结合,诞生新的表现形式,并逐步得到发展.在国际市场上,水墨动画也有机会能够重新给中国动画打上独特的民族烙印并占有一席之地.本文除了探寻水墨动画的发展外,也有对水墨效果表现的实践说明.     

水墨丹青映脸谱——画家龚思全川剧人物画浅议

几十年来,老画家龚思全在川剧舞台美术设计上,默默无闻地收集和整理出上千幅川剧脸谱图稿,为传承川剧舞台艺术作出了具有深远意义的贡献.同时,他还根据自己十分熟悉的戏剧人物形象,画出了百多位戏剧人物以及三国戏剧人物系列画,受到国内戏剧界的广泛赞誉、好评和广大爱好者的喜欢. 我反复观赏龚思全笔下的水墨戏剧人物,领略其曲折变化的戏剧情节和丰富多彩的笔墨情趣.