浅谈气息在歌唱技巧中的运用

声乐是音乐艺术的一种．它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐。声乐的综合性使它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体．利用声学上的各种技能和技巧．最终反映人的思想活动和精神面貌情感。声音好坏的决定因素很多，但最为基础和重要的要数气息与声音的控制了。歌唱在这里是指人通过艺术的发声来表达词曲作者的内涵，也是音乐外在表现形式中的一种。歌唱可以抒发人的内心深处的思想．但是歌唱并不是单一独立的个体．它是音乐门类中涉及较广泛的门类之一。它包括气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置的综合表现形式。这里所说的歌唱其实也就是指音乐门类中的声乐。对于声乐来说，气息的控制是一个被广大音乐学者所深人探讨、深人研究的课题之一。国外的某著名的声乐教育家说过：“谁掌握了歌唱的气息谁就掌握了歌唱的奥秘。”     

浅谈气息在歌唱技巧中的运用

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐.声乐的综合性使它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体,利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神面貌情感.     

论声乐教学中的情感培养

声乐演唱不仅仅要追求技巧的纯熟，情感表现一样重要，两者缺一不可，只有两者有效的结合才能使声音更加动听。所以在声乐教学中，要培养学生优良的情感体验，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从而提高声乐教学艺术水平，每位声乐教师都应该去关注它，让它更好地为声乐教学服务。     

征稿启事

声乐艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求.作为我国文化重要组成部分并占据教育文化市场较大空间的声乐艺术,其审美教育与构建和谐社会及对精神文明建设产生着直接联系与影响,因此,国家和政府必须引起足够的重视.它的审美教育系统的审美政策导向就应该及时和充分的发挥其作用.     

浅析我国声乐艺术审美教育的政策导向

声乐艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求.作为我国文化重要组成部分并占据教育文化市场较大空间的声乐艺术,其审美教育与构建和谐社会及对精神文明建设产生着直接联系与影响,因此,国家和政府必须引起足够的重视.它的审美教育系统的审美政策导向就应该及时和充分的发挥其作用.     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

音乐审美能力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力。它包括了音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下，体现音乐审美创造性的认知能力或敏感性。我们并不否认音乐上的“天才”所特有的这方面的能力，但就一般人来说，必须承认这种审美能力的获得和提高是教育的结果。     

探析音乐艺术美的本质

音乐艺术是一种富有表现力的时间艺术,它通过有组织的、有组织的声音在时间的流动中,创造出审美主体的情感体验.与其他形式的艺术不同,它没有清晰明确的视觉形象,也不像语言艺术那样,用清晰的语言生动地描述生活.但音乐艺术研究是音乐研究的一个重要课题.     

谈声乐作品分析及艺术表现力

一个优秀的声乐表演者，必须具备的一项素质就是深刻理解作品内涵，用心体会作者创作思路，从而才能达到适度的。准确的表现音乐情感。声音是人类最为朴素本真的情感表达方式，那么，由此构建起来的在声乐艺术就决定了我们在学习和演唱中，往往容易产生只注重歌唱技巧，而忽略了对作品本身内涵的深入了解。特别是一些中外艺术歌曲，更需要对其歌词的文学性、旋律的唯一性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点作以深入的了解和分析，才能在了解艺术歌曲风格特点的基础匕，制定出有针对性的演唱处理方案，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

中国民族声乐艺术解析

中国民族声乐艺术源远流长。明代魏良辅所著的《曲律》，清代徐大椿所著的《乐府传声》等，这些论著都从各种不同的角度阐述了中国民族唱法对歌唱的咬字吐字、呼吸、发声、共鸣、润腔、及情感的表现要求、规范和审美标准。     

运用数字化教学手段提高声乐教学

一、数字化声乐教学能使教学更形象、更直观声乐不同于其他的音乐学科，歌唱的方法比较抽象，多靠听觉、感觉来指导体会声音，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业。歌唱发声的器官也很复杂，不直观。这在传统的声乐教学中一直是个不好解释的问题，教师只能运用简单的挂图来讲解说明，对于大多数的声乐初学者是不容易理解领会的。在这方面，多媒体就起到了作用，通过生动的画面让学生对自身的歌唱器官有了形象、全面的了解，使学生在以后的声乐学习中对教师的要求和教学语言更易于理解。在以往的声乐教学中，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价，做了大量无谓的重复学习。比如，     

论少儿合唱团的建设

一、合唱的独特魅力 合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。     

声乐教学中“耳朵”培养的重要性

音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。良好的听觉对声乐教学有很重要的影响，因此，教师注重必须培养学生的音乐听觉能力。     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

浅谈电影《宝莲灯》中音乐的作用

电影音乐作为电影中的一个关键的组成部分，起着举足轻重的作用。影视作为一种视听艺术的结合，“声音”的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的”声音”成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、推动影片的剧情起着特殊的作用。《宝莲灯》中，音乐的作用更是表现得淋漓尽致，真正的发挥了同画面同等的作用。由于电影《宝莲灯》是一部动画电影这一特殊性，它的音乐显得更加夸张，更加丰富，更加能够一针见血地表现出创作者的情感，更加能够吸引观众。     

略论情感表现在声乐艺术中的重要作用

音乐是一种情感的表达,只有把喜、怒、哀、乐等不同的情感完全表达出来才能演绎好一首歌曲.因此,在声乐艺术中只有把演唱技巧与情感表达完美地融合在一起,才能使声乐艺术更好地传情达意、表现情感、打动人心.     

融入昆曲元素的民族声乐教学模式思考

传统的民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式;"百戏之祖"的昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。本文结合这两种艺术手段各自的特点,简要分析和探索了融入昆曲元素的民族声乐教学模式。     

浅论音乐艺术的审美情趣

<正>众所周知,在美学中,体验即审美体验。而审美情趣则正是在音乐艺术审美体验基础上对生活、生命更为本质性的经验和感受的情趣。它以一种愉悦、全身心的方式来感知、体会音乐。无论从音乐的精神美,还是音乐的育德美、育智美、育体美,都和音乐自身的生命、生活、生存联系在一起。音乐是人类共有的精神食粮,人们在欣赏美的艺术品、美的自然或其他美的事物时候,能够产生一种愉悦的心里体验,能将自身的心理生活和审美对象结合交织作用产生共鸣,那将是一次成功的审美过程,而音乐则自始至终都和人结成伙伴,成为审美情趣的缔造者来表现艺术美。本文从音乐的精神美、育德美、育智美、育体美几个方面来探讨音乐艺术的一些审美情趣:     

浅谈声乐艺术中的情感表达

声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术。针对心情，表达心情，只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能被人称为“艺术”。在动声之前先动情，寓情于声，歌唱才更有感染力。这不是即兴而发，而是经过精雕细刻艺术处理后得到的声情并茂的高度集中。     

中专声乐教学的创新与思考

中专的声乐教学对教学内容与方法的要求是更为严格的,这与中学音乐教学的要求是不同的。本论文从三方面来探讨中专生的声乐教学,首先介绍声乐教学在中专生中的现状,进而对问题进行系统的思考,从教师和学生两个角度提出注意事项,最后对中专的声乐教学提出创新的方法。本论文研究的内容为声乐教学的水平提高提供了参考性的建议。     

声乐教学中"耳朵"培养的重要性

音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术.良好的听觉对声乐教学有很重要的影响,因此,教师注重必须培养学生的音乐听觉能力.